Es raro verles fuera de la zona de Cataluña y Aragón, ahora mismo están de gira por la Comunidad Valenciana pero te animamos a seguirles para poder estar al día de sus próximas paradas. Nosotros disfrutamos de su espectáculo en Alicante y os contamos un poco la experiencia para poneros los dientes largos. Sólo os adelanto que ha sido uno de los circos más bonitos que hemos visto, y hemos ido a muchos. 

Una Historia de Tradición y Pasión

Fundado en el año 1900 por el visionario Antoni Raluy, el Circo Raluy Legacy tiene sus raíces profundamente arraigadas en la tradición circense europea. A lo largo de más de un siglo de historia, la familia Raluy ha llevado su espectáculo por todo el continente, deleitando a generaciones con su magia y destreza. Desde la taquilla ya entras a formar parte de su familia. Es posible que la señora que te haya vendido las entradas sea la dueña de la carpa, pero de eso no te vas a enterar hasta mucho más adelante porque en su emotivo espectáculo te van a presentar a todos los miembros de esta estirpe circense que lleva años en la pista. ¿Ya tienes la entrada? Pues adelante. 

Un Espectáculo para Soñar Despiertos

Lo que distingue al Circo Raluy Legacy es su capacidad para transportar al público a un mundo de fantasía y asombro. Con una combinación perfecta de acrobacias audaces, malabarismos impresionantes, payasos encantadores y actos de equilibrio de otro mundo, cada espectáculo es una experiencia única e inolvidable. Y eso amigos ya no es tan sencillo. 

La experiencia empieza desde que llegas a sus más de 40 carromatos clásicos. Exquisitamente pintados, decorados con delicadeza, cuidando y mimando cada detalle. Lugares donde sacar una foto o soñar despierto. Y la carpa, ¡Ah! Es la carpa más bonita que hayas visto en mucho tiempo pese a ser un circo pequeño es tan bonito y tiene tanto encanto que no vas a poder salir sin haberte enamorado. 

¿Nos mojamos? Venga, me declaro muy fan de El Gran Dimitri, con luz bonita o sin ella se gana al público y consigue hacer un número que me hizo salir con agujetas de la risa con un equilibro de humor adulto y clown clásico francamente divertido. Y es que el papel del presentador y de los payasos se ha visto muy deteriorado en los últimos años. Aquí vuelven a tener un peso y no son simples números de relleno para entretener mientras preparan la pista. Si Dimitri es un crack no se queda atrás Pietro. Os aviso, un payaso poco tradicional, ¿puede ser el doble de luces argentino de Jaime Llorente? Ni confirmo ni desmiento. 

Pero no es todo, Los Triplets es el número acrobático más divertido que hayamos visto en años. Pero no son todo risas, la emoción y la historia también tienen espacio en Raluy Legacy. 

El Circo Raluy Legacy ha abrazado la innovación y la creatividad para adaptarse a los tiempos modernos, atrayendo una nueva generación de talentosos artistas de todo el mundo. Desde países como Vietnam, México y Paraguay, estos artistas se han unido a la quinta generación de la familia Raluy para presentar "In art we trust" (En el Arte confiamos). Esta nueva propuesta fusiona la magia, el clown contemporáneo, los números acrobáticos y coreográficos, junto con vestuarios exquisitamente elaborados con influencias hindúes, creando un espectáculo de luces y sonidos de primer nivel.

El Circo Raluy Legacy reconoce el valor del arte circense, a menudo subestimado y mal entendido. Con la intención de elevar su estatus y atraer a una audiencia más amplia, la compañía ha evolucionado su espectáculo para desafiar la etiqueta de entretenimiento exclusivamente infantil. 

El espectáculo, meticulosamente coordinado y perfeccionado en cada detalle, ofrece un ritmo emocionante y una montaña rusa de emociones. Además, la quinta generación de la familia Raluy, representada por Benicio y Charmelle Raluy, demuestra una habilidad impresionante en el trapecio, destacando el legado familiar y el compromiso con la excelencia circense.

Y en el clímax del espectáculo, el Dúo Valencia desafía la gravedad con su actuación en la Rueda de la Muerte, ofreciendo un final lleno de adrenalina que deja al público sin aliento.

Por Qué el Circo Raluy Legacy es Tan Popular

La popularidad del Circo Raluy Legacy radica en su capacidad para cautivar a personas de todas las edades y trasladarlas a un universo de maravillas y emociones. Sus actuaciones llenas de energía y talento, combinadas con una estética vintage y un ambiente acogedor, crean una atmósfera mágica que deja a los espectadores con una sensación de asombro y alegría.

Además, el Circo Raluy Legacy se enorgullece de mantener viva la tradición circense, preservando las técnicas y habilidades que han sido transmitidas de generación en generación, 100 años de circo se notan. Esto se refleja en cada acto, donde se puede sentir la pasión y el amor por el arte circense en cada movimiento. Por eso esta oportunidad de verlos en gira es algo que no debéis perderos. Es un espectáculo tan fino y equilibrado que no necesitáis la excusa de llevar a los niños. Lo disfrutaréis tengáis la edad que tengáis.

TEATRO CALDERÓN
C/ de Atocha, 18, 28012 Madrid

Horarios: 

MARTES A JUEVES 20:00H
VIERNES Y SÁBADO 17:00H / 21:00H
DOMINGO 17:00H

El señor Stocker, sí, el famosísimo escritor se acaba de comprar un castillo en Transilvania. Pero ha sido tomado por los monstruos. La cosa se pone fea pero no hay nada mejor que organizar una buena cacería internacional para liberarlo. Por eso nos vamos a meter de lleno en un concurso por capturar el mayor número posible de criaturas y devolver a Stocker su "vivienda de vacaciones". 

15 cartas de monstruos
4 cartas de personajes (cada uno con su versión femenina y masculina)
43 cartas de objetos

 
Set up del juego: 

Elige tu aventurero. Ojo, aunque al principio no uses las habilidades debes tener en cuenta que son muy divertidas y al final dan una dimensión muy guay al juego. La dinámica es super sencilla así que no tendréis problemas, en un par de partidas lo tendréis controlado.

Coloca los dos mazos en el centro. De una parte los de objetos y por otro lado los monstruos. Se reparten cuatro cartas a cada jugador y destapa los monstruos de la partida. Son tantos como jugadores más uno. Es decir, si jugáis dos personas necesitas tres monstruos, si son 3 jugadores destapa 4 cartas. Déjalas visibles porque necesitas ver los objetos para su captura. 

Decide quién será el jugador inicial, según las instrucciones el jugador que se haya subido más recientemente a una atracción de miedo y ¡comienza la diversión!

Nuestra misión es cazar monstruos usando los objetos que nos piden en las cartas. En la parte inferior tienes los objetos necesarios aunque también hay objetos especiales que os explicaremos más adelante. 

Empezamos jugando turno:

Robar: Comienza robando una carta de objeto.
Cazar monstruo: Si tienes las cartas necesarias, tíralas y lleva el monstruo a tu zona de juego.
Reponer monstruo: Si cazaste uno, toma otro del mazo y colócalo en su lugar.
Robar: Si usaste más de una carta, roba objetos hasta tener 4 en la mano. 

Si al robar no puedes capturar ningún monstruo descarta una carta de tu mano y pasa turno. 

¡Y así sucesivamente!

Habilidades y objetos especiales.

Como os contábamos antes cada jugador tiene una habilidad: 

Indy/Lara: Linterna incluida para cazar monstruos en la oscuridad. No necesitas la carta linterna, la llevas incluida en tu equipo así que puedes hacer espacio para otros objetos. 

Yu/Data: Lupa para espiar las cartas antes de decidir. Puedes levantar la carta y ver si te convence, si no la descartas y coges la siguiente. 
Marty/Carrie: Mochila espaciosa para tener siempre una carta extra. Jugarás con 5 cartas en lugar de 4. 
Sarah/Elliot: Gancho para robar cartas del mazo de descartes. Puedes decidir si robar la última carta de descartes o del mazo. 

Además, hay 3 objetos mágicos:

Mochila: Comodín para sustituir cualquier objeto normal.
Candado: Roba monstruos sin tener los objetos necesarios para ello. (Si no tiene la carta marcada con anticandado)
Llave: Roba monstruos de otro jugador de la mesa. Eso sí, necesitas tener los objetos para robarlo y la llave. 

Tanto el candado como la llave tienen monstruos inmunes y cuando quedan 3 monstruos o menos ya no podrás usarlos así que piensa tu estrategia bien. 

La partida acaba cuando no quedan monstruos y entonces pasamos a contar los puntos. En cada uno hay una puntuación y un color. Es importante porque puede dar una vuelta total a la partida. Sumas tus puntos y por cada monstruo del mismo color 5 puntos extras. Es decir, si tienes 2 azules sumas 5 puntos más, si tienes 3 son 10 puntos extras... El que más puntos tiene ¡Gana!

Nació en 1994. Es un canario que viste ropa amarilla y azul y canta la canción del equipo desde el tejado. La onomatopeya que identifica los cantos de los pájaros ha pasado a formar parte del patrimonio del club gracias al ingenio de Fernando El Bandera, un aficionado que respondió a los comentarios de los aficionados contrarios durante el derbi canario emitiendo repetidamente un "bip bip".
Con el paso de los años su apariencia ha ido cambiando, pero su esencia sigue siendo la misma.
Apoya a la UD Las Palmas durante un partido en el Estadio de Gran Canaria.

Andorra FC - Tamarro
La historia de Tamarro, la entrañable mascota del FC Andorra, es tan cautivadora como la creatividad que dio vida a este carismático personaje. Nacido en el año 2022, Tamarro se ha convertido en un símbolo vibrante y querido para los aficionados del club.
La creación de Tamarro surgió a raíz de una encuesta popular realizada en las redes sociales del FC Andorra. La comunidad del club participó activamente en la elección del nombre y la apariencia de esta peculiar mascota. El resultado final fue una mezcla única entre la rica cultura andorrana y la esencia del fútbol.
Tamarro, un ser de las nieves, debe su nombre a una fusión ingeniosa de elementos característicos de la ciudad de Andorra. La palabra "tamarro" hace referencia a la morcilla, un producto típico de la región, y a la leyenda del hombre de las nieves. Este nombre encarna la identidad del club, fusionando la tradición local con la pasión por el fútbol.

CD Leganes - Super Pepino
La historia de Superpepino, la mascota del Club Deportivo Leganés, es una mezcla de ingenio, tradición local y el espíritu divertido que caracteriza al equipo pepinero. Superpepino nació en 2018, dos temporadas después del primer ascenso del CD Leganés a LaLiga EA SPORTS, y desde entonces se ha convertido en un símbolo querido y reconocible para los aficionados.
La elección del pepino como emblema para la mascota tiene raíces en la historia agrícola de Leganés. Durante el siglo XX, Leganés era conocido como una villa agrícola que se destacaba por el cultivo de alimentos, siendo el pepino uno de los productos más destacados y demandados por los habitantes de la capital.
Superpepino, vestido con los colores del club y con una capa de superhéroe, personifica el espíritu valiente y determinado del CD Leganés. Su diseño único refleja la identidad local y la conexión del equipo con la historia de la ciudad.
Además de ser un símbolo en los partidos y eventos del CD Leganés, Superpepino también ha desempeñado un papel clave en el crecimiento del club en las redes sociales. Su carisma y su presencia en línea han contribuido a la construcción de una comunidad activa y comprometida de seguidores.

El recorrido se divide en dos partes. Recuerda usar el móvil para escanear los QR de cada sala y descubrir su mensaje. Está pensado como una reflexión sobre la evolución de la vida y obra del artista. Son salas especialmente diseñadas para este espacio por lo que encajan a la perfección y juega con espejos para simular espacios y efectos visuales.

Todas las obras expuestas son originales por lo que aunque sea una expo inmersiva nos es un museo que se pueda tocar, pero sí disfrutar. Destacamos el Caleidoscopio, una proyección donde sus obras van creando un mosaico, también en orden cronológico, donde el acceso se limita a dos personas y hay que acceder descalzo.

La planta baja recoge recuerdos y objetos originales en orden cronológico de la evolución de su arte desde los primeros grafittis a los montajes más espectaculares a lo largo y ancho del mundo. La expo finaliza con un video que te dará una idea de la importancia de su obra y recoge los momentos más épicos del artista cántabro.

El recorrido dura en torno a una hora aunque depende mucho del tiempo que dediquéis a leer los textos o disfrutar de los espacios y objetos expuestos. Además el personal es super amable y si tenéis alguna duda estarán encantados de ayudaros y explicar lo que necesitéis. 

Destinos Transformados en Obras de Arte

Lo que hace que Okuda San Miguel sea especialmente emocionante para los viajeros es su participación en proyectos de arte urbano en todo el mundo. A través de colaboraciones con gobiernos locales, organizaciones culturales y festivales de arte, Okuda ha dejado su sello en destinos impresionantes, convirtiéndolos en galerías de arte al aire libre.

Uno de los ejemplos más destacados es su participación en el festival de arte urbano "Kaos Temple" en Llanera, Asturias, España. Okuda transformó una iglesia abandonada en una explosión de colores y geometría, convirtiendo el edificio en una impresionante obra de arte contemporáneo. Este proyecto no solo revitalizó un espacio olvidado, sino que también creó una atracción turística única que encanta a viajeros de todas las edades.

En la ciudad de Nueva Delhi, India, Okuda participó en el proyecto "Delhi Street Art" y creó un mural gigante en el corazón de la ciudad. Sus colores vibrantes y su estilo único contrastan con la arquitectura histórica de Delhi, creando un diálogo visual entre el pasado y el presente. Esta obra de arte se ha convertido en un lugar de interés tanto para lugareños como para turistas.

Planifica tu Viaje en Familia para Descubrir Obras de Okuda

Si deseas sumergirte en el mundo de Okuda San Miguel y descubrir sus obras maestras en tus viajes en familia, aquí tienes algunos destinos donde puedes encontrar sus creaciones:

España: Visita su ciudad natal, Santander, donde podrás disfrutar de algunas de sus obras más tempranas y obras recientes como el controvertido faro de Ajo. También puedes explorar el "Kaos Temple" en Llanera, Asturias o el mural de Calzada de Calatrava entre otro 

India: Nueva Delhi es el hogar de uno de los murales más emblemáticos de Okuda. Aprovecha tu visita a la ciudad para explorar su legado artístico.

Estados Unidos: Okuda ha dejado su huella en lugares como Miami y Los Ángeles. Puedes descubrir sus murales mientras exploras estas ciudades llenas de vida.

Europa: Okuda ha participado en proyectos de arte urbano en diversas ciudades europeas, desde Lisboa hasta Berlín. Aprovecha tu viaje para buscar sus obras en tu destino.

¿Y si no podemos viajar? Pues sencillo, déjate caer por Museo Gran Vía 15 hasta el 30 de noviembre y recorre toda su trayectoria desde la expo Walking Life by Okuda San Miguel.

Datos prácticos

Cómo llegar
Dirección: Gran Vía 15.
Metro: Gran Vía (línea 5 y línea 1) y Sevilla (línea 2).

El museo

El Museo de Cera de Madrid es uno de los museos de cera más antiguos y famosos del mundo. Fue fundado en 1972 por el empresario Luis Javier Velasco y se encuentra en el Paseo de Recoletos de Madrid, en el corazón de la ciudad. Es decir que tiene más de 50 años ¡casi nada!

Fue creado con la intención de proporcionar a los visitantes una experiencia única y emocionante al ver figuras de cera de personas famosas en la historia, la política, la cultura y el entretenimiento. La primera colección del museo contaba con figuras de cera de personajes históricos, como Cristóbal Colón, así como de artistas famosos, como Pablo Picasso y Salvador Dalí. Casi todas ellas se conservan en la primera galería que visitarás en la actualidad (en el caso de figuras históricas) y en el comienzo de la segunda. Entre ellas se han ido introduciendo nuevos personajes relevantes e incluso chascarrillos graciosos con "divorcios" y separaciones de algunas de ellas.  

Con el tiempo, la colección del museo se ha ido ampliando y actualizando constantemente para incluir a personajes famosos de todo el mundo y de diversas épocas y ámbitos, como la realeza, el deporte, la música, el cine y la televisión. No puede faltar el éxito de la roja, Pau Gasol o Nadal en la galería deportiva, por poner algunos ejemplos. 

Entre las novedades de la última etapa está sacar la zona del terror y cambiar la galería con su reciente inauguración dejando espacio a Pennywise, la monja, las niñas del Resplandor y otras figuras que antes poblaban la zona del terror. Esta zona se recomienda sólo para los más valientes. Al final encontraréis una imagen de Alaska, no se ha extraviado, es que es la madrina de la nueva y popular sección. 

Otra novedad es la zona infantil donde Pocoyó, Et, o Toy Story serán los personajes que reocnocerán los más canijos. 

El tren del terror se inauguró hace ya décadas pero si no habéis visitado recientemente el museo quizás no lo conozcáis aún. Va por pases y hay que hacer la cola porque si se acaba el recorrido os quedaréis sin disfrutar de esta bizarra experiencia que mezcla dinosaurios, tiburones, Sar Wars o It con la guerra de Vietnam. Hay que reconocerles un gran valor de aprovechamiento de las figuras y una creatividad a la hora de reciclar temáticas a los encargados del museo. A veces sueltas una risa floja, lo reconozco pero siempre me ha parecido algo necesario si vas a un museo de cera. 

A lo largo de los años, el Museo de Cera de Madrid ha recibido millones de visitantes de todo el mundo y ha sido el escenario de numerosas exposiciones y eventos especiales. En la actualidad, es uno de los museos más populares de Madrid y un lugar emblemático de la ciudad que sigue atrayendo a visitantes de todas las edades y nacionalidades.

¿Para todas las edades? 

El museo de cera (excepto la Wax Experience de la segunda planta) es apto para todas las edades. Tampoco se puede acceder al tren del terror si tienen menos de 4 años. Bien es cierto que no los disfrutarán si no conocen a los personajes que referencian.  Por tanto la zona de toreros a un niño pequeño le va a decir más bien poco. La zona histórica será un misterio para ellos y la realeza tampoco es su punto fuerte por lo que será mucho más interesante el final del recorrido si son menores. 

Me atrevería a decir que a partir de 10 años es el momento ideal para que la primera parte les sea conocida (pero no les entusiasme) y puedan pasar un rato divertido en la segunda con la Roca o Cristiano Ronaldo. Aunque como todo en esta vida es algo subjetivo. 

¿Recomendamos?

El Museo de Cera de Madrid es una atracción turística muy popular y divertida para visitar. La experiencia de ver las figuras de cera de celebridades y personajes históricos puede ser muy entretenida y emocionante, especialmente para aquellos que son fans de la cultura pop, el cine y la televisión. De hecho posee una gran cantidad de opiniones, casi todas ellas positivas en webs de reseñas como Museumspedia.

No es un museo muy grande. Se ve sin problemas en una hora y media parando a sacar las fotos que quieras sin problema. Tampoco es que haya muchas aglomeraciones por lo que no es necesario reservar la entrada pero si recomendable. nosotros os recomendamos cogerlas por Civitatis para ahorrar tiempo y porque tenéis los seguros de cancelación. La entrada sale por 18€ los adultos y 14€ niños y entradas reducidas. 

Hay una experiencia en un simulador que se paga a parte pero nosotros no la probamos así que no podemos daros referencias sobre ella. 

Nos lo pasamos muy bien, es verdad que nos reímos con algunos detalles como la separación de Vargas Llosa y Preysler o que Antonio Banderas presida la zona de los artistas ilustres de las artes plásticas.

El peque disfrutó en la segunda parte de la visita, desde que empezó a ver futbolistas, en concreto pero lo de la Wax Experience no le hizo mucha gracia. Para muestra un botón con los tres millones de fotos que sacamos... ¡Cómo han cambiado los tiempos!

Datos para la visita

Horario
Horario de verano de Abril a Septiembre:
Taquilla: 11:00 - 19:00h Público: 11:00 - 20:00h 

Horario de invierno de Octubre a Marzo:
Taquilla: 11:00 - 18:00h Público: 11:00 - 19:00h

Dirección
Paseo de Recoletos, 41. Junto a la Plaza de Colón.

¿Cómo llegar?
Metro: Colón (línea 4). Autobús: Líneas 27, 14, 5, 45, 53 y 150. Cercanías: Estación de Recoletos.

Adultos 18€

Niños, jubilados y reducida 14€

Precios para grupos. 

Más info: https://www.museoceramadrid.com/