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miércoles, 20 de marzo de 2024

Dónde comprar PRIME, la bebida en España y sus precios

Logan Paul y KSI, los creadores de PRIME, son influencers que han crecido con las generaciones más jóvenes y que hoy acumulan más de 50 millones de seguidores en redes sociales. La bebida hidratante está súper de moda por patrocinar videos de Mr Beast y esta es más sencilla de encontrar. En tres de sus sabores puedes encontrarlos en Carrefour a 2.99€ o en Primaprix al mismo precio (si no se han agotado). Por algo más, 3.99 puedes encontrar todos los sabores en AliExpress o en la tienda de chuches El Rincón.

También hay surtidos en AMAZON. 


 ¿Qué es PRIME? 

La bebida energética "Prime", recién llegada a España tras su exitoso lanzamiento en Estados Unidos el año pasado, está causando sensación entre los adolescentes, a pesar de su precio elevado de tres euros. Este fenómeno se está replicando también en otros mercados europeos donde ha desembarcado en los últimos meses.

La popularidad de "Prime" entre los jóvenes ha sido impulsada en gran medida por TikTok y otras redes sociales, convirtiendo a esta bebida en un ícono de la cultura juvenil en tiempo récord, lo que podría ser objeto de estudio en las escuelas de negocios.

Este peculiar refresco es el resultado de la colaboración entre los youtubers estadounidenses Logan Paul y KSI, aparentemente rivales, pero que se unieron para arrasar en la industria de las bebidas energéticas, aprovechando su base combinada de más de 100 millones de seguidores.

Para su lanzamiento en España, "Prime" ha establecido una asociación con el popular youtuber español Ibai Llanos, quien se ha convertido en su "embajador", y cuenta además con el respaldo del FC Barcelona.

El éxito fulgurante de la bebida en tan poco tiempo ha impulsado a sus creadores a desafiar a gigantes como Coca-Cola en su web oficial en Estados Unidos. Sin embargo, la empresa se muestra moderada en la difusión de información corporativa detallada, y no ha respondido a las solicitudes de este diario ni a las del supermercado Carrefour en España.

Las variedades de "Hydration" de "Prime" disponibles en Carrefour incluyen "Prime Ice Pop", "Prime Blue Raspberry", "Prime Lima Limón" y "Prime Tropical Punch". Entre sus ingredientes se encuentran agua, agua de coco en polvo reconstituida, acidulantes, edulcorantes, estabilizantes y vitaminas.

Aunque en España las bebidas "Prime" no contienen cafeína, versiones energéticas con altas cantidades de esta sustancia se están vendiendo en Estados Unidos, lo que ha generado polémica y preocupación. La similitud en el empaque de sus líneas "Hydration" y "Energy" ha planteado dudas sobre si los jóvenes pueden distinguir entre ambas.

Sus dueños: Logan Paul y KSI

Logan Paul y KSI son dos reconocidos youtubers y personalidades de internet que se han destacado por su influencia en las redes sociales y su participación en diversos proyectos de entretenimiento. 

Logan Paul, nacido el 1 de abril de 1995 en Estados Unidos, es conocido por sus videos cómicos, vlogs y contenido de estilo de vida que comparte en su canal de YouTube. Ha acumulado millones de seguidores en varias plataformas de redes sociales y ha incursionado en la actuación, la música y otros proyectos mediáticos. 

 KSI, cuyo nombre real es Olajide William Olatunji, nació el 19 de junio de 1993 en Reino Unido. Inicialmente ganó popularidad por sus videos de juego, especialmente en la serie "FIFA" de EA Sports. Con el tiempo, ha diversificado su contenido para incluir vlogs, música y participación en eventos de boxeo. 

Ambos youtubers son conocidos por su rivalidad en el pasado, que se manifestó en enfrentamientos verbales y físicos, incluyendo una pelea de boxeo en agosto de 2018 que generó una gran atención mediática y se convirtió en uno de los eventos de internet más vistos de la historia. A pesar de su rivalidad pasada, Logan Paul y KSI han demostrado ser capaces de colaborar y trabajar juntos en proyectos, como el lanzamiento de la bebida energética "Prime", mostrando que pueden dejar de lado sus diferencias para alcanzar objetivos comunes en la industria del entretenimiento.

sábado, 17 de febrero de 2024

Dónde comprar Feastables, el chocolate de Mr. Beast, en España

Feastables es una marca de chocolate creada por Mr. Beast, un popular creador de contenido en línea y empresario. Los Feastables son barras de chocolate con rellenos únicos y emocionantes, que van desde pretzels hasta galletas, diseñados para brindar una experiencia deliciosa y indulgente a sus seguidores. Además de ofrecer productos de alta calidad, Mr. Beast utiliza su marca para apoyar causas benéficas y promover la generosidad, lo que ha contribuido a su popularidad y éxito en el mercado. Pero ¿Dónde podemos comprarlas? ¿Por qué son tan populares? ¿Son buenas? Te lo contamos todo. 


¿Quién es Mr. Beast?

Jimmy Donaldson, conocido en línea como Mr. Beast, nació el 7 de mayo de 1998 en Kansas, Estados Unidos. Desde muy joven, mostró un interés innato por la creación de contenido en Internet. Su ascenso meteórico comenzó en 2012, cuando abrió su canal de YouTube, inicialmente centrado en videos de videojuegos.

Sin embargo, fue en 2017 cuando Mr. Beast comenzó a llamar la atención del público con sus desafíos extravagantes y actos de generosidad. Desde regalar miles de dólares en efectivo hasta organizar competiciones épicas que desafían los límites físicos y mentales de los participantes, sus videos son una montaña rusa de emociones que cautivan a millones en todo el mundo.
El fenómeno de la filantropía digital

Lo que distingue a Mr. Beast no son solo sus hazañas extravagantes, sino también su compromiso con la filantropía. A lo largo de los años, ha donado millones de dólares a diversas causas benéficas y ha financiado proyectos de conservación ambiental. Su enfoque único de usar su influencia en línea para hacer el bien ha inspirado a una legión de seguidores a hacer lo mismo.

Mr. Beast encarna los valores de la generación Z: autenticidad, creatividad y responsabilidad social. A través de su contenido, no solo entretiene, sino que también educa e inspira a sus seguidores a alcanzar sus metas y contribuir positivamente a la sociedad. Su éxito también desafía la noción convencional de que el contenido en línea debe ser superficial o egoísta para ser popular. En cambio, demuestra que la autenticidad y la empatía pueden ser herramientas poderosas para construir una comunidad sólida y dejar un impacto duradero en el mundo.

La marca Feastables

En enero de 2022, Donaldson anunció la creación de esta empresa, que debutó con su propia línea de barras de chocolate llamada "MrBeast Bars".

La historia detrás de Feastables se remonta a 2021, cuando Donaldson reclutó a Jim Murray, ex presidente de la empresa de barras de proteínas RXBAR, para ayudar en el desarrollo del producto. Posteriormente, Murray se convirtió en cofundador y director ejecutivo de la empresa.

En su lanzamiento, Feastables ofreció tres sabores de barras: "Original", "Almendra" y "Quinoa Crunch". Esta presentación coincidió con una campaña de sorteo de más de 1 millón de dólares en premios, incluyendo la oportunidad para diez ganadores del gran premio de competir por una fábrica de chocolate, en un video futuro inspirado en "Charlie y la fábrica de chocolate". Este video se publicó en junio de 2022 y contó con la participación del famoso chef Gordon Ramsay como juez, junto con un premio en efectivo de $500,000. Durante el video, se llevaron a cabo una serie de desafíos de eliminación, con cameos de los comedores competitivos Matt Stonie y Joey Chestnut.

El 2 de febrero de 2022, Feastables anunció asociaciones con Turtle Beach Corporation y Roccat para ofrecer premios adicionales para el sorteo. Supuestamente, Feastables generó $10 millones en ingresos durante sus primeros meses de operación.

En abril de 2023, Donaldson reveló una colaboración entre Feastables y Karl Jacobs, un colaborador frecuente de MrBeast, para lanzar una línea de gomitas llamada "Karl Gummies".

Los productos de Feastables inicialmente estaban disponibles exclusivamente en Walmart, pero en mayo de 2023 se expandieron a ubicaciones de 7-Eleven y otras cadenas de supermercados. La marca también se lanzó en el Reino Unido en julio de 2023 y se expandió a Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica en los meses siguientes.

Además de las barras de chocolate, Feastables también ofrece una variedad de productos, incluyendo galletas y las gominolas Karl. La línea de galletas incluye sabores como "Chocolate Chip", "Double Chocolate Chip", "Peanut Butter Chocolate Chip" y "Oatmeal Raisin", mientras que las gomitas Karl están disponibles en sabores como "Sour Green Apple", "Sour Blueberry" y "Sour Grape".

¿Y en España? 

Si vuestros hijos son fans seguro que sabéis que encontrarlo en España es muy complicado, de hecho en su web no sirven a este país. 
Algunos vendedores lo distribuyen por Amazon a precios desorbitados, sobre todo los gastos de envío. En las webs además suelen obligar a hacer la compra del paquete completo, es decir, 10 tabletas iguales a precios nada económicos. Pero si vuestros peques son fans tenemos buenas noticias porque podrán probarlo por un poco menos. Podéis comprar packs de 6 tabletas por unos 35€, o la opción de 3 tabletas por las que podéis pagar 4€ la unidad en este enlace para los sabores exóticos y los sabores más básicos en este otro. 

Si prefieres ir a una tienda estáis de suerte. La tienda física de Aliexpress lo ha traído al "módico precio" de 3.99€ en cuatro variedades, con leche, con sal, con mantequilla de cacahuete y con arroz hinchado. Así que ya sabes, esta es la única forma, de momento de probar las famosas barras de chocolate de Mr. Beast.


lunes, 20 de noviembre de 2023

Visitamos la tercera edición de Madrid Comic Pop Up 2023. ¿Te vienes?

Organizada por Ifema Madrid del 3 al 5 de noviembre, esta tercera edición ha dejado huella, consolidándose como la feria de referencia en la capital española. ¿Quién dijo que los cómics eran solo para frikis? ¡Esta fiesta es para todos!


Imagina esto: 23,301 aficionados, 69 empresas listas para la acción, y más de 80 artistas que convirtieron Madrid en la Meca del cómic. ¡Y atención, más de 600 estudiantes invadieron el lugar con sus profesores en la jornada escolar! ¿Qué mejor manera de aprender que rodeados de superhéroes y villanos?

El cartel de este año, ¡obra maestra de la talentosa Aneke! Su arte no solo decoró el evento, sino que también tuvo su propia exposición. ¡Qué mejor manera de sumergirse en el mundo del cómic que rodeado de obras de arte!

Entre los artistas invitados, ¡estrellas internacionales brillaron en Madrid! Juan Ferreyra y Niko Henrichon aterrizaron por primera vez en España para firmar cómics y hacer que los fans se desmayaran de emoción. Pero eso no es todo, los talentos nacionales como Juanan Ramirez, JAPE, Gema Over, Elisabeth Karin y Jesús Merino también hicieron su debut en Madrid Comic Pop Up. 

Las editoriales se lucieron con novedades irresistibles: Asterix con "El Lirio Blanco", "Atraco a mano alzada" de Lundi y Javier Ara, y el intrigante "Averno" de Sarah con Hache. Y, por supuesto, la Flor de Chamberí dejó a los fans de Tintín boquiabiertos con su muestra de productos.

El Artist Alley fue el lugar donde la magia cobró vida. ¡24 artistas mostraron sus creaciones y se convirtieron en las estrellas del espectáculo!

Nintendo, ¡sí, la realeza de los videojuegos!, se unió a la fiesta con el legendario Súper Mario. Y el artista Bruno Lanzarote Pérez, ¡firmando ejemplares del cómic "Bosque Metropolitano, en busca del tesoro de Madrid"! ¡El Ayuntamiento de Madrid nunca había sido tan genial!

Sonoterror trajo el terror en forma de sonido, mientras que el Instituto Quevedo del Humor le puso la chispa cómica al evento. La Escuela de Arte ESDIP también se sumó a la fiesta, ¡porque el cómic es arte en movimiento!

¡Y el punto fuerte, el domingo de cosplay! Kiba presentó el Concurso Cosplay, donde Motoko, Dédalo y Murkiss fueron los jueces más divertidos del mundo. ¡Hasta los superhéroes envidiaron esos disfraces!

Los editores, ¡esos cazadores de talento!, revisaron casi 200 portfolios en busca de nuevas estrellas. ¡La creatividad estaba en todas partes! Un Viaje por las Principales Ferias del Cómic en España y en el Mundo

El mundo del cómic es vasto, diverso y lleno de creatividad, y las ferias de cómics son eventos que reúnen a artistas, escritores, editores y fanáticos para celebrar esta forma única de expresión artística. España, al igual que muchos otros países, cuenta con ferias del cómic de renombre, mientras que eventos a nivel mundial atraen a entusiastas de todas partes. 

Ferias del Cómic en España: Encuentros de Pasión y Creatividad

Parece que esta tercera edición consolida la Madrid Cómic Pop Up como una cita para amantes del mundo del cómic. Esta edición, esos sí, fue un poco más pequeña y menos ,masiva que la anterior y echamos de menos actividades y firmas para los peques, sobre todo después de lo bien que estuvo en este ámbito la pasada edición. De todos modos siempre es un lugar divertido para pasar el fin de semana y llevarse algún tesoro. Aprovechemos para repasar algunas de las ferias nacionales e internacionales dedicadas al noveno arte. 

Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Saló del Còmic de Barcelona): La ciudad condal se convierte en el epicentro del cómic cada año con la celebración del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Fundado en 1981, este evento reúne a destacados artistas nacionales e internacionales, ofrece exposiciones, actividades y la posibilidad de que los aficionados se encuentren con sus creadores favoritos.

Expocómic (Madrid): La capital española no se queda atrás con Expocómic, una feria que ha evolucionado para abarcar no solo cómics, sino también videojuegos, ciencia ficción y fantasía. Con la participación de artistas destacados y la entrega de premios, Expocómic es un evento imperdible para los amantes del noveno arte.

Salón del Manga de Barcelona: Aunque se centra principalmente en el manga japonés, el Salón del Manga de Barcelona es un evento que celebra la cultura del cómic en todas sus formas. Este encuentro anual atrae a miles de visitantes con su amplia oferta de actividades, desde exposiciones y concursos hasta sesiones de firmas con artistas internacionales.
Ferias del Cómic en el Mundo: Un Festín Global de Viñetas y Creatividad


Comic-Con International (San Diego, EE. UU.):
Considerada la madre de todas las convenciones de cómics, la Comic-Con de San Diego es un fenómeno global que atrae a fans, creadores y celebridades de todo el mundo. Además de los cómics, el evento abarca cine, televisión, videojuegos y cultura pop en general, convirtiéndolo en un espectáculo multidisciplinario.

Angoulême International Comics Festival (Francia): Situada en la pintoresca ciudad de Angulema, esta feria es una de las más prestigiosas en el mundo del cómic. Con sus premios anuales, incluido el codiciado "Grand Prix", y la participación de artistas internacionales, Angoulême es un lugar donde la creatividad y la innovación son celebradas.

Lucca Comics & Games (Italia): Lucca, una encantadora ciudad italiana, se convierte en un paraíso para los amantes del cómic durante el Lucca Comics & Games. Esta feria, que combina cómics y juegos, atrae a una multitud diversa con su mezcla de eventos culturales, exhibiciones y la oportunidad de conocer a creadores destacados.

Más información y futuras ediciones: MADRID COMIC POP UP 2023 | Salon del cómic (ifema.es)

martes, 4 de abril de 2023

La segunda edición de la Feria InterOcio 2023. ¡A jugar!

La Feria InterOcio de Madrid es un evento anual que se celebra en la capital de España y que está dedicado a los aficionados de los juegos de mesa, este 2023 ha celebrado su segunda edición con un éxito total de asistencia y con los expositores tan contentos como los visitantes, eso dice mucho del cariño que se pone en el evento. 


Esta feria se celebró del viernes 24 al domingo 26 de marzo en el recinto ferial de IFEMA tenía una completa agenda con una gran variedad de actividades y exhibiciones, que incluyen torneos y competiciones de juegos de mesa y cartas. Sin olvidar las conferencias y charlas con profesionales del sector. Y la presencia de ilustradores y creadores que estuvieron firmando sus obras en la feria y charlando con los que se acercaron a echar unas partidas. 

InterOcio es un evento diseñado específicamente para disfrutar de juegos de mesa, miniaturas, juegos de rol, literatura, entretenimiento... Lo organiza Lure Entertainment y son tres días donde disfrutarás de   una fuente inagotable de diversión, así como de una herramienta social y educativa para disfrutar en familia o con amigos. 

Los premios

Una de las novedades más esperadas es la entrega de premiso de la feria votada por el público asistente en dos modalidades: juego familiar y premio del público. Los ganadores fueron Pelusas de Mercurio Distribuciones y That time you killed me distribuido por Tranjis se llevó el premio al mejor juego.

Pelusas es un juego familiar con partidas rápidas de unos 15 minutos para 2-6 jugadores y para mayores de 8 años. Ideal para familias, e un juego de rondas donde tendrás que conseguir reunir muchas pelusas pero con cuidado porque como todos sabemos la avaricia rompe el saco. Más info: Pelusas (mercurio.com.es)

No todos los días la gente inventa un pequeño dispositivo que puede viajar en el tiempo, ¿Cómo lo usaremos? Pues podremos retroceder en el tiempo para corregir los muchos errores que hemos cometido, y al mismo tiempo mirar hacia el futuro, prediciendo así lo que está por venir. Sin embargo, alguien quiso matarnos para robarnos lo que se convertiría en el mayor invento de la historia. Esto es That Time You Killed Me, un juego abstracto y narrativo de la editorial Pandasaurus Games, en el que viajaremos en el tiempo al pasado, presente y futuro con el único fin de ocupar una posición estratégica a través de 4 capítulos que iremos abriendo jugando a nuevas partidas, con nuevos ingredientes y reglas que aumentarán la dificultad de cada partida. Un vuela cabezas en toda regla para dos jugadores. 

Por stands.

En el stand de Ludilo pudimos jugar sus novedades y algunos clásicos. Nuestros favoritos fueron: Batalla de Genios, Skyjo y el clásico Taco Gato Cabra o Taco Vuelta Cabra 

Assmode atacó con Mantis y Zombie Kittens, divertidísimos. 

Hasbro sacó los clásicos con una versión gigante donde los peques lo gozaron pero también siguió presentando la bestialidad que es Hero Quest y Betrayal. 

Tranjis presentó muchísimas cosas y tenían en demostración los grandes clásicos. Nos gustó mucho Martes pero no dejéis de echar un ojo a Identidad secreta, Las tribus del viento o Ganimedes. Al peque le gustó Escondite Fantasma.

Conocimos Papanatas con Burn the festival y Tampoco somos tan amigos. Si, son tan gamberros como parecen. 

En Zacatrus nos quedamos con Alaka Trus y Listillo que tuvo un par de partidas masivas muy divertidas. 

Goliath emplazó su Shit Happens en la mismísima puerta del aseo. ¡Unos cracks!

Somos muy fans de Cayro the game y pudimos probar dos juegos que nos gustaron mucho Animal Keeper y Topo Chef.

Apartado independiente a la zona de juegos de mesa sobre fútbol. LastFut que tiene versión basket también fue uno de los que más nos gustó pero probamos todos los del deporte rey de la feria. Si tenéis pequeños jugones apuntad la lista porque les van a flipar Los Futbolísimos de Campo4, Plakks que es un juego clásico construido en madera y es una delicia y Penalties de los amigos de Gnomosaurus que es un juego rápido y francamente divertido. 

Mercurio Distribuciones tenía los juegos más familiares de la feria. A parte del juegazo que es Pelusas pudimos aprender a jugar a Llama, los clásicos Speed cups y Morada Maldita. Todos super recomendables para jugar en familia. 

El premio a lo más bizarro se lo lleva Masqueoca que tiene una colección de juegos científicos basados en la tabla periódica que son algo más complicadetes pero que nos hicieron reir mucho con la rama química de la familia. 

Si os interesaba el ABJ (aprendizaje basado en el juego) había dos sitios donde acudir. Por una parte Class Games, distribuidora que no conocíamos personalmente pero que tenia recursos educativos para casa y para las clases y por otro lado las apuestas seguras de Atomo Games. A parte de sus clásicos, el peque entró en bucle con Cakes, a mi me encantó Diversión con banderas. 

Y terminamos con Falomir porque tenía muchas ganas de meter mano a Manda Huevos. Eché un ojo a Synthesis y me sorprendió gratamente Colorfull, solo por quedarme con tres de ellos. 

Nos dejamos muchas apuestas independientes que también molaron mucho Remolacha de Boquerón, o Colonia Felina de Kaki Good Energy fueron algunos que conseguimos probar, por poneros dos ejemplos de las nuevas editoriales molonas. 


Y no te olvides de comer

Si normalmente una des las críticas de las ferias en Ifema es la zona de comida esta vez los food trucks nos han traído grandes alegrías. Comida variada, de precio razonable (recordemos que es una feria y es lo que hay) y variedad. Estaban los amigos de Comic Planet a los que debemos una visita a su restaurante tematizado y opciones de hamburguesas, pizzas y alguna cosilla para picar entre partida y partida. 

The place to be... 

Definitivamente si te molan los juegos de mesa TIENES que estar en InterOcio por muchas razones. Os vamos a dar las más importantes para nosotros:

- Conocer las novedades y aprender a jugarlas en minutos con los demostradores de cada casa. 
- Aprovehcar las ofertas y llevarte grandes descuentos en juegazos y regalos exclusivos. 
- Conocer de primera mano a las personas que están detrás de tus juegos favoritos: creadores, ilustradores... e incluso llevarte algún juego dedicado. 
- Aprender en las conferencias planificadas para encontrarte con el mundo del juego de mesa que , según mi humilde opinión está viviendo una época dorada. 
- Votar democráticamente los mejores juegos del año. 

¿Me cuentas un plan mejor para pasar el fin de semana? 

Más info: InterOcio (feriainterocio.com)

martes, 28 de marzo de 2023

The Robot Museum, el paraíso friki de los amantes de los robots

Si piensas que has visto todos los museos del mundo a lo mejor te sorprendemos con una visita muy especial. ¿Sabías que en Madrid hay un museo muy particular dedicado enteramente a los robots? Reproducciones del mundo del cine y robots plenamente operativos que han marcado un hito en la robótica universal son el plato fuerte de un museo donde os dará la bienvenida PEPPER, un androide muy particular y donde podréis conocer e incluso tocar algunos de los robots más curioso, bonitos, originales o innovadores. una colección inmensa que no deja de crecer y sorprender.


The Robot Museum  

Inaugurado en 2013, The Robot Museum plantea una visita guiada de unos 45 minutos con un equilibrio perfecto entre los datos históricos y la anécdota. No os engañéis, no es un museo "para niños", su visita es ideal para cualquier amante de los robots, prueba de ello es que muchos de los creadores de las piezas que tienen en sus vitrinas han acudido a hacer las visitas guiadas y han disfrutado, efectivamente, como niños.

La visita contiene elementos de cultura pop con los robots más cinematográficos, puedes ver replicas de los primeros humanoides del cine, sacarte fotos con Robby e incluso localizar algún Dalek esperando a conquistar el mundo pero eso no es todo. Posee una de las mayores colecciones de robots de consumo. Impresionante la colección de perros robot Sony Aibo. La zona retro va desde los años 70 y 80 hasta los más actuales y algunas de las nuevas aplicaciones de la robótica que llegan a nuestro día a día. ¿Os cuento mis historias favoritas?

NAO es un robot humanoide desarrollado por la compañía francesa Aldebaran Robotics, que fue adquirida posteriormente por Softbank Robotics. Posee un diseño y movilidad impresionantes, capaz de interactuar con los seres humanos y ser programado para realizar diversas tareas y aplicaciones. Es utilizado en una amplia gama de sectores, desde la educación hasta la atención médica y el entretenimiento.

PEPPER
 al igual que Nao, tiene un diseño humanoide con una altura de aproximadamente 1,2 metros y un peso de alrededor de 28 kilogramos. Tiene dos brazos, dos piernas y una cabeza con cámaras y sensores para los ojos y la detección de objetos. El precio de Pepper puede variar dependiendo de la configuración y el país en el que se compre. En general, puede oscilar entre los 15.000 y los 20.000 euros.

Aunque solo tienen una réplica la explicación sobre ASIMO es una de las más interesantes. Es un robot humanoide desarrollado por la compañía Honda que no se vende de forma comercial y cuyo coste sería astronómico. Está diseñado para moverse de manera muy fluida y natural, con una gran capacidad para caminar, correr, saltar y bailar. Puede moverse en múltiples direcciones, cambiar de dirección y girar sobre sí mismo. ASIMO es capaz de tomar decisiones autónomas y adaptarse a situaciones nuevas y cambiantes. Puede reconocer la voz humana y responder a comandos verbales, como caminar hacia un objeto específico o saludar a una persona. También puede reconocer gestos y expresiones faciales, y responder de manera apropiada.

ASIMO se ha utilizado principalmente como un proyecto de investigación y desarrollo, también se han explorado sus aplicaciones prácticas en áreas como la atención al cliente en tiendas, la asistencia en la educación de niños, y la ayuda en la atención a personas mayores.


Y para no desvelar y destripar toda a visita queremos hablaros de PLEO. Pleo es un robot en forma de dinosaurio desarrollado por la compañía Innvo Labs en 2007. Tiene un diseño que se asemeja a un dinosaurio bebé, con una apariencia adorable y realista. Está hecho de plástico de alta calidad y tiene un tamaño de aproximadamente 20 centímetros de alto y 1 kilogramo de peso. Puede mover su cabeza, cuello, brazos, piernas, cola y cuerpo de manera muy realista. También puede comunicar sus estados de ánimo a través de sonidos y movimientos, y responder a estímulos como la luz y el sonido. Su programación le hace evolucionar y aprender porque en el momento en que se arranca "nace" y debes enseñarle a andar, comer y jugar contigo a través de varios sensores táctiles y de contacto en todo su cuerpo, lo que le permite detectar cuando es acariciado, cargado o alimentado. También tiene sensores para detectar obstáculos y evitar colisiones.

Pleo ha sido muy popular entre los amantes de los robots y los juguetes electrónicos desde su lanzamiento en 2007, en la actualidad es muy complicado hacerse con uno, os lo digo yo que me tiene enamorada y me planteé meter uno en el bolso y salir corriendo del museo.

Estos son sólo algunos de los increíbles robots que puedes descubrir en su sala de Visitas.

La historia de la robótica

La historia de los robots se puede dividir en cuatro periodos principales. El primer periodo es el de la automatización, que comenzó en el siglo XVIII con la Revolución Industrial. En este periodo, los ingenieros desarrollaron máquinas capaces de realizar tareas repetitivas, como la hilatura de telas. A medida que avanzaba la tecnología, se crearon máquinas más complejas, como las máquinas herramientas, que podían fabricar piezas de metal precisas.

El segundo periodo fue el de los robots mecánicos, que comenzó en la década de 1950. Los primeros robots mecánicos se usaron principalmente en las fábricas para realizar tareas peligrosas o tediosas. Estos robots eran grandes, pesados y limitados en su capacidad para adaptarse a diferentes situaciones. Sin embargo, se convirtieron en una herramienta indispensable en la fabricación en masa de productos.

El tercer periodo es el de los robots programables, que comenzó en la década de 1970. Estos robots podían programarse para realizar tareas específicas y podían ser más flexibles que los robots mecánicos. Con el tiempo, se desarrollaron robots más avanzados capaces de detectar y responder a su entorno, como los robots móviles.

El cuarto y actual periodo es el de la robótica cognitiva, que comenzó a principios del siglo XXI. Estos robots son capaces de aprender de su entorno y de adaptarse a situaciones cambiantes. También son capaces de trabajar junto a los humanos y de colaborar en tareas complejas. La robótica cognitiva está en constante evolución, y se espera que los robots del futuro sean cada vez más sofisticados e inteligentes.

También dependiendo de la cultura los robots de "ficción" han evolucionado a lo largo del tiempo en forma, objetivos y formatos. Desde los robots de origen oriental más coloridos y bondadosos contra los occidentales que suelen destruir el mundo más de lo que nos gustaría y que tuvo su punto de inflexión con la llegada de Star Wars. Toda esta información la recibes en tu visita al museo y aprendes un montón. 

Ventajas de la robótica para los niños

La robótica puede ser una herramienta muy útil para el aprendizaje y el desarrollo de los niños en diversos aspectos. Nunca es tarde para aprender fundamentos de programación pero tampoco es pronto para ponerse con comandos básicos o programación de Scratch, hay muchos libros y juguetes para hacerlo de forma divertida y también adaptada a la edad del peque (o no tan peque), por eso buscar un asesoramiento es básico. ¿Mi consejo? Una visita a Jueguetrónica donde sus dependientes son maestros Jedi de la tecnología  pueden orientarte por edades, capacidades o aspectos que queráis trabajar. 

Eso sí, tened en cuenta que la robótica tiene múltiples ventajas sobre los peques como por ejemplo: 
  • Fomenta el pensamiento crítico: la robótica requiere que los niños piensen de manera lógica y crítica para resolver problemas y crear soluciones.
  • Estimula la creatividad: los niños pueden dar rienda suelta a su imaginación y creatividad para diseñar, construir y programar robots.
  • Promueve el trabajo en equipo: la robótica es una actividad colaborativa que fomenta la cooperación y el trabajo en equipo, lo que puede ser útil para el desarrollo de habilidades sociales.
  • Desarrolla habilidades de programación: los niños pueden aprender a programar robots, lo que les puede abrir puertas a futuras oportunidades laborales en el campo de la tecnología.
  • Mejora las habilidades STEM: la robótica es una forma divertida y práctica de aprender sobre ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM, por sus siglas en inglés).
  • Incrementa la confianza: el éxito en la construcción y programación de robots puede ayudar a los niños a desarrollar su autoestima y confianza en sí mismos.
  • Prepara a los niños para el futuro: la robótica es una industria en crecimiento y se espera que la demanda de profesionales en este campo aumente en el futuro. Aprender habilidades de robótica puede preparar a los niños para futuras oportunidades laborales en un mundo cada vez más tecnológico.

Desmontando mitos: La robótica es cara

En casa tenemos muchísimos robots aunque no seamos conscientes de ello. Desde la freidora, pasando por el microondas, la lavadora o una televisión tienen comandos y se emplean con un objetivo concreto relacionándonos con ellos a través de receptores en forma de mandos o botones que, al final nos hace la vida más fácil llevando a cabo las tareas para los que están programados. Sin ir más lejos seguro que esta mañana has preguntado a Alexa qué tiempo hace o a Siri que te programe una alarma para que no se queme la comida. Sabiendo esto seguro que puedes hacer una buena lista de robots que ya has comprado sin saberlo. 

Aplicado a la robótica infantil sucede un poco lo mismo. Hay "juguetes" muy caros, según lo sofisticado de su construcción y programación y otros muy económicos como coches teledirigidos o pequeños muñecos que tienen interacciones básicas. Así que el mundo del robot para los niños es bastante económico. 

La cosa se tuerce cuando entramos a hablar de robots más sofisticados como los que sirven comida en un restaurante, seguro que alguna vez habéis visto alguno por redes sociales, o los que presentan actividades en ferias. Ahí hablamos de otro nivel. Y, por supuesto los robots hidráulicos que se usan en plantas de montaje que, inconscientemente, olvidamos que forman parte del mundo de la robótica de alto nivel. 

Así que no, los robots no son caros, es más, algunos valen menso que un balón de fútbol o una Barbie, por poner un ejemplo. 

Datos prácticos para la visita

Toda la información en  THE ROBOT MUSEUM : THE ROBOT MUSEUM

Entradas:
General: De martes a jueves 5€ – Viernes, sábados y festivos: 7,90 €
Infantil (de 0 a 11 años): De martes a jueves 4 € – Viernes, sábados y festivos: 6,90 €
La visita es recomendada para mayores de 4 años.
Pack familiar 2+1: De martes a jueves 12 € – Viernes, sábados y festivos: 20,90 €
(2 adultos + 1 niño menor de 12 años).
Pack familiar 2+2: De martes a jueves 15,90 € – Viernes, sábados y festivos: 25,90 €
(2 adultos + 2 niños menores de 12 años).
Pack 15 entradas con exclusividad: 75 €

Recomendable reservar sesión vía whatsapp, sobre todo si vas en fin de semana. 

Localización
The Robot Museum, se encuentra en el Centro Comercial ABC Serrano en la 3ª planta: C/ Calle de Serrano, 61.

Horario:
Martes, miércoles, jueves de 16:20 a 19:20
Viernes de 16:20 a 20:20
Sábados de 12:20 a 20:20

LA VISITA ES RECOMENDADA PARA MAYORES DE 4 AÑOS.

jueves, 16 de marzo de 2023

Casa museo del Ratoncito Pérez, el museo más mágico de Madrid

La Casita-Museo es un lugar único e inusual donde la magia y la cultura cobran vida y da la oportunidad a niños y mayores de conocer y acercarse a uno de los personajes más populares entre los peques, dejando huella en todos los que lo visitan. Os contamos cómo es por dentro y por qué deberíais darle una oportunidad y acompañar a vuestros hijos en esta mágica visita. 


El museo

"Pequeño por fuera, grande por dentro, como su dueño". O como la mayoría de cosas que os enseñaran en esta increíble visita donde los tamaños son relativos, podemos hacernos pequeños y entrar en una caja de galletas o grandes y disfrutar de una experiencia con aventuras, búsquedas del tesoro y anécdotas para conocer el cuento original de Luis Coloma un poquito más. Podremos ver su casa familiar, una gran caja de galletas Huntley, en la que reside junto con su esposa Catalina y sus hijos Adelaida, Elvira y Adolfito; el buzón de correos a través del cual niños y niñas se comunican con Pérez; una reproducción parcial del despacho de Ratón a tamaño humano…

Veremos escenas que recrean la historia contada por Coloma: la extracción del diente de Bubi por los médicos de palacio; la escritura de la primera carta a Ratón Pérez, escenas del encuentro entre ambos y de cuando es transformado en ratón por, en palabras de Coloma, “un prodigio maravilloso, que nadie hasta el día de hoy ha podido explicarse”. ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 

Encontramos objetos de Bubi como, su diente de leche o su colección de payasos y arlequines, la poesía de Gloria Fuertes, la presencia de D. Jacinto Benavente y D. Benito Pérez-Galdós, la colección de dientes de leche ilustres,… ​ ​Todo esto poblando unas paredes llenas de historia ​y guiados por uno de los ayudantes de la casa que nos contarán el cuento original y explicarán los pormenores de cada rincón porque se trata de una visita guiada de cerca de una hora pero que sabe a poco. 

​En 2003 el Ayuntamiento de Madrid de la mano de su entonces alcalde Jose María Álvarez del Manzano situaba la primera placa conmemorativa dedicada a un personaje de estas características en la fachada del edificio en el que según Luis Coloma, en su cuento Ratón Pérez, vivía y vive en la C/Arenal número 8 de Madrid.

Poco tiempo antes representantes de la “Asociación de amigos del libro infantil y juvenil” hacían sus honores, ofreciendo la estatua más pequeña del mundo, la de Ratón Pérez, situada en el Hall del edificio que puedes visitar gratis.

La Casita-Museo de Ratón Pérez abrió sus puertas en 2008 a petición del propio roedor y contando con tan honorable permiso y reconocimiento para que todos los niños que quieran conocer más acerca de él puedan acercarse. ¿Os cuento un secreto? por aquel entonces el museo era sólo una sala con la maqueta y muchos objetos que hacían referencia al ratoncito, una visita libre de pocos minutos que además pocos conocían, lo sé porque siempre he sido muy fan del Ratoncito y sin niño ni nada fuimos a verla y aún lo recuerdo con cariño. 

En 2011 se amplía notablemente las Casita-Museo a la dimensión que ahora tiene dando espacio de este modo a todos los objetos y recuerdos que Pérez permite exponer.

El cuento original

​El primer documento escrito en el que aparece Ratón Pérez como referente y protagonista fue publicado en 1902 y escrito por Luis Coloma Roldán.

​En este cuento narra las aventuras de Bubi y su primer diente de leche perdido (o arrancado sin piedad) y sus hazañas acompañando al ratón por la parte más pobre de Madrid. 

La Confitería Prast, donde sucedió parte de esta historia y donde está ahora la casa museo data de la época de Isabel II. Efectivamente fue una conocida y reputada pastelería y está a pocos metros del Palacio Real por lo que todo hace pensar que todas las historias son ciertas. 

El padre de Coloma, fue un escritor, periodista y jesuita español. Licenciado en la Escuela Naval, estudió Derecho en la Universidad de Sevilla. Compaginó su labor como consejero espiritual de la Corona y miembro de la Real Academia de las Lenguas. Pero su encargo más famoso llegó a finales del siglo XIX. Fue plasmar en papel el caso del niño rey Alfonso XIII por la pérdida de un diente de leche a los ocho años. Al jesuita se le ocurrió la historia "Ratón Pérez" y el rey Bubi, como llamaba la reina María Cristina a su hijo. Desde entonces, se ha revelado el "secreto" del famoso lugar de los ratones y su vida.


Los secretos del ratón

En la visita descubrirás todos  los secretos de su magia, su indumentaria, podrás reconocer al ratón entre mil ratones más y, si eres sigiloso y tienes suerte, quizás puedas también toparte con él en persona. Puertas secretas, pasadizos mágicos, lugares reservados a los más pequeños, y miles de sorpresas ocultas. Aprenderás su historia real. Sabrás qué hace con todos los dientes. No olvides llevar tu carta para comunicarte con él en su buzón al final de la visita y, sobre todo, lávate los dientes todos los días que los dientes pochos no le gustan nada. 

Datos de la visita

Precio
Precio: 5 €
Menores de 3 años GRATIS

Reserva tu entrada por whatsapp en el número 634742768 o pasando por la tienda del propio museo.

Horarios
Lunes: 11:00 - 14:00
Mar - vier: 11:00 - 14:00 y 17:00 - 20:00
Sábados, Domingos y fest: 11:00 - 14:30 y 16:00 - 20:00

Dirección
Calle del Arenal nº8, planta 1
28013, Madrid

Más info: 

martes, 14 de febrero de 2023

Japan Weekend Febrero 2023. Novedades de la primera edición de Madrid 2023

 Ya sabéis que somos adictos a la Japan Weekend porque es un entorno amigable, con actividades para toda la familia y un lugar de encuentro para los amantes de la cultura asiática. Tiene todos los elementos necesarios para triunfar en la familia. Pero como cada año vamos a proceder a analizar las novedades minuciosamente porque son muchas y muy variadas, y, de hecho, casi todas positivas y mejorando y corrigiendo errores de ediciones anteriores. 

Más manga por favor

Una de las cosas que los aficionados echaban en falta era la poca abundancia de stands dedicados a comprar cómics. Es cierto que hubo años donde las grandes editoriales no se perdían la cita pero de un tiempo a esta parte era más complejo localizar un anime de esos codiciados y se dejaban ver más los muñecos de colección que la literatura en todos sus sentidos. Por fortuna esto se ha solucionado gracias a la presencia de ECC Cómics que recrearon un puesto similar al que montaron en la pasada edición de la Comic pop up de Madrid aunque sin presencia de firmas. Eso sí, sustituyeron los autores por chapas de sus colecciones más populares y un estudio de "tatuaje" sin dolor que además de ser una idea excelente era una actividad gratuita, rápida, divertida y sin colas que causó sensación. 

¿Los niños qué?

Otra de las grandes novedades es el retorno de la zona de Ludoteca a la Japan en esta edición post pandemia. Es cierto que a la última cita acudimos ya sin mascarillas pero esta vez si que vivimos con la sensación de Covid Free. 

En este espacio los peques pueden disfrutar mientras los mayores ultimaban las compras o veían alguna de las conferencias o actuaciones que tenían repartidas por los pabellones. 

¡Regresan las entradas anticrisis!

otra de las cosas que los amantes de la feria han celebrado es el retorno de las entradas anticrisis. Si lees esto sin haber visitado una Japan te contamos cómo funcionan. Puedes elegir una entrada básica que te permite el acceso a la feria pero por unos pocos euros más también puedes añadir a tu entrada un pequeño regalo. Blurays de series y películas o cómics a elegir entre una selección que realiza la feria. Además nos consta que este año había mucha variedad los dos días (a veces lo que quedaba el domingo eran restos y alguno salía decepcionado) es una forma excelente de sentir que el dinero de la entrada tiene un valor añadido. 

Más mesas ¡Gracias!

Si eres como nosotros que prefieres tomarte un descanso y comer relajado disfrutando un oniguiri estás de suerte porque los espacios de mesas se han ampliado y era bastante más fácil que en otras ocasiones encontrar sitio. 

Los pabellones con aforo controlado... por fuera

Una de las quejas de la edición pasada era que el día de mayor afluencia en las horas puntas el acceso a los pabellones era difícil, en ocasiones con varios minutos de espera y con aglomeraciones para moverse por la inmensa feria. Esta ocasión han optado por fomentar que los movimientos entre pabellones fueran por el exterior de forma que era mucho más sencillo calcular el aforo y las puertas de los pabellones se mantuvieron cerradas. los tornos hacían su función y la sensación de que había menos gente y de tranquilidad era mayor ya que para llegar con prisas a una actuación, por ejemplo, no había gente corriendo por los pasillos si no que caminaban por fuera sin la necesidad de atravesar todo el recinto. 

Cosas que se mantienen.

No vamos a entretenernos mucho pero los puestos de comida siguen y se multiplican, el ring de lucha libre también es un clásico que se mantiene junto con la zona de videojuegos japoneses de libre acceso y los stands retros. Tampoco pueden faltar los stands no comerciales y el Artist Valley pero con la novedad de mantener muchísimo más espacio de forma que pasear por los puestos era más entretenido y menos agobiante. La selección de los puestos también nos ha parecido más cuidada. 

Celebramos la variedad de nuevos puestos en la zona comercial y los expositores dedicados a otros ámbitos del desarrollo de productos de animación o videojuegos que atrajeron a mucha gente gracias a demostraciones, premios, concursos y eventos. 

¿Resumen?

Pues la Japan Weekend Madrid consigue ampliar un poco más su alcance cada año. Además es una maravilla ver cómo aprenden y mejoran con la experiencia y se abren a nuevas ideas. han regresado los conciertos, han dado voz al colectivo como parte de las batallas de playbacks, apuestan por conferencias variadas sobre todos los ámbitos de la cultura, desde viajes a crear tu propio centro floral... Si no encuentras una actividad interesante que justifique la vista a la feria es que no eres un buen otaku. Os esperamos en la edición de septiembre. 

 
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