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lunes, 11 de diciembre de 2023

El Circo Price en Navidad 2023: La casa del Árbol

¿Quién no ha anhelado alguna vez tener una casa en un árbol? Ese rincón mágico donde la imaginación fluye por las ventanas, permitiéndote volar, soñar y disfrutar. En este año, la pista del Price se transforma en un árbol gigante, un lugar donde Sarah y Jose invitan a sus amigos imaginarios para que les revelen cómo se vive la Navidad en sus respectivos países y reviven su infancia y su presente viajero mezclando recuerdos, ilusión y magia. Prepárate para sorprenderte al descubrir las diversas maneras en que diferentes rincones del mundo despiden un año y dan la bienvenida a otro. Desde Japón hasta Sudáfrica. Sarah y Jose experimentarán la celebración de la vida que abarca todo el planeta... sin salir de la acogedora casa del árbol donde nos han invitado a colarnos con ellos esta navidad.


El circo hace su entrada triunfal en la Navidad, tomando la pista del Price con un espectáculo tierno, divertido y lleno de imaginación, donde los números circenses se erigen como los protagonistas indiscutibles. Todos números clásicos con acrobacias aéreas, lanzadores de cuchillos y trapecistas.

Dirigida y escrita por Emiliano Sánchez Alessi, esta propuesta cuenta con la participación de artistas procedentes de España, Etiopía, Chile, Francia, Argentina y otros países, convirtiendo a "Circo Price en Navidad: La casa del árbol" en el evento de las navidades. Ya sabemos que las propuestas del Circo Price son siempre delicadas y cuidadas pero, como cada año, además innovan, enseñan y te dejan amar un poco más la navidad.

Las entradas se consiguen en su web entre 15 y 30€, recomendado a partir de 3 años y el show puede verse hasta el 6 de enero. Muy recomendable.

Entradas: CIRCO PRICE EN NAVIDAD | Circo Price (teatrocircoprice.es)

El Circo Price, un poco de historia

El Circo Price de Madrid, conocido como el único circo fijo de la ciudad, tiene una historia fascinante que se remonta al siglo XIX. Fue fundado por Thomas Price, un empresario inglés, en el año 1853. En sus inicios, el circo era itinerante, pero en 1868, se estableció de manera permanente en la ubicación actual, en el Paseo de Recoletos.

A lo largo de los años, el Circo Price ha experimentado diversas transformaciones y renovaciones para adaptarse a los cambios en la sociedad y en el mundo del entretenimiento. Durante gran parte del siglo XX, el circo se consolidó como un referente en Madrid, ofreciendo espectáculos circenses tradicionales y atrayendo a diversas generaciones de espectadores.

En la década de 1970, el circo cerró sus puertas, pero en 2002, reabrió completamente renovado. La nueva etapa del Circo Price se caracteriza por combinar la esencia clásica del circo con propuestas más contemporáneas y vanguardistas. Desde entonces, ha acogido una amplia variedad de eventos, incluyendo funciones de circo, conciertos, teatro y otras expresiones artísticas.

El Circo Price no solo es un espacio de entretenimiento, sino también un elemento clave en la cultura madrileña. Su historia rica y diversa lo convierte en un tesoro cultural que sigue deleitando a los espectadores con la magia del circo en pleno siglo XXI.

El Circo Price de Madrid, un emblema cultural y escénico, es un espacio donde la magia cobra vida y la imaginación se desata. Ubicado en el corazón de la ciudad, este histórico recinto ha sido testigo de innumerables actuaciones circenses que han deleitado a públicos de todas las edades. Con su arquitectura única y su atmósfera encantadora, el Circo Price se erige como un santuario de la creatividad y la destreza artística. Desde impresionantes números acrobáticos hasta deslumbrantes espectáculos de malabarismo, el Circo Price ofrece una experiencia única que fusiona tradición y vanguardia. Y como cada año su propuesta navideña es una cita imperdible para las familias. 



Información del recinto

Ronda de Atocha 35
Teléfono: 913 184 700
Web: https://www.teatrocircoprice.es/

Metro: Embajadores (línea 3) , Lavapiés (línea 3), Estación del Arte (Atocha) (línea 1)
Bus: 119, 27, 34, 36, 41, C03, C2, C1
Renfe: Embajadores
Aparcamiento: Sánchez Bustillo (37), calle Sánchez Bustillo (4€ desde 30 minutos antes hasta el fin de la función)


lunes, 27 de noviembre de 2023

Así fue la I edición de La liga de las Mascotas en Butarque

¡Prepárate para la batalla de las mascotas en la LALIGA DE LAS MASCOTAS! El CD Leganés se une a LALIGA para traer la primera competición de mascotas entre clubes. Dieciséis equipos, entre ellos el UD Las Palmas, Villarreal CF, Real Betis, Valencia CF, y más, presentarán a sus adorables representantes en una lucha épica por el título.


El domingo 19 de noviembre, el estadio Municipal de Butarque fue el escenario de este evento histórico, donde las mascotas cobraron vida en una competición única. Este emocionante proyecto, liderado por el CD Leganés en colaboración con LALIGA, marca un hito en la historia del fútbol español al reunir a estos activos valiosos para los clubes: ¡sus queridas mascotas!

Estas mascotas no son solo adorables acompañantes; son elementos clave para mejorar la experiencia de los aficionados más allá de los 90 minutos de juego. Desde interactuar con una audiencia joven hasta aumentar el reconocimiento de marca a nivel nacional e internacional, estas mascotas son mucho más que caras bonitas. Y por eso se tiraron al campo para hacer unas miniolimpiadas y comprobar la mascota que está en mejor forma de todas en un espectáculo que vieron en el campo cerca de 3.000 de personas. 

En la competición Pio Pio de UD Las Palmas, Groguet de Villarreal CF, Palmerín de Real Betis, Amunt de Valencia CF, Dimonió de RCD Mallorca, Txurdin de Real Sociedad, La Sisa de Girona FC, y muchos más, cada uno con su historia única y encanto distintivo.



El evento


El equipo pepinero se ha unido a la I Edición de La Liga de las Mascotas, convirtiendo el feudo blanquiazul en un espectáculo vibrante y familiar que ha atraído a una animada audiencia.

Dieciséis mascotas, representando a diversos clubes, se dieron cita en este evento especial, acompañadas por un ilustre invitado activo: el exportero Andrés Palop. El exguardameta participó valientemente en la prueba de los penaltis, enfrentándose a los lanzadores con gran destreza. Solo pudieron vencerle Tamarro (Andorra), Oso Cacho (Racing de Santander), Amunt (Valencia), Groguet (Villarreal) y Txurdin (Real Sociedad).

El estadio fue testigo de retos emocionantes que pusieron a prueba la velocidad, coordinación y resistencia de las mascotas, evaluando su forma física de manera entretenida. Sin la intervención del VAR, la victoria final fue para Amunt, la mascota del Valencia, que se destacó como el vencedor en el cómputo global de las pruebas: carrera de 100 metros, carreras de obstáculos, penaltis imposibles ante un portero estrella e incluso lanzamiento de pepino. ¡Una fantasía!


Asistieron también influencers como Animalize21 y contaron con la participación de Palop en la portería.

En un emocionante segundo lugar quedó Dimonió (Mallorca), seguido de cerca por Tamarro e Indi, representantes de Andorra y Atlético de Madrid, quienes cautivaron al público y se posicionaron en el podio. Indi, en particular, se ganó el favor del público durante la competición.

Una curiosa anécdota surgió con Super Pepino, la mascota anfitriona, que solicitó el VAR en una de las pruebas, revelando con humor que todo el presupuesto del Leganés se destinó a la preparación del primer equipo en lugar de su propia forma física. Al final, la fraternidad reinó entre todas las mascotas, quienes se emplazaron a encontrarse nuevamente a lo largo de la temporada en los campos de España. ¡LaLiga de las Mascotas ha dejado huella y promete más momentos emocionantes en el futuro!

Las mascotas de esta primera edición
UD Las Palmas – Pío Pío
Nació en 1994. Es un canario que viste ropa amarilla y azul y canta la canción del equipo desde el tejado. La onomatopeya que identifica los cantos de los pájaros ha pasado a formar parte del patrimonio del club gracias al ingenio de Fernando El Bandera, un aficionado que respondió a los comentarios de los aficionados contrarios durante el derbi canario emitiendo repetidamente un "bip bip".
Con el paso de los años su apariencia ha ido cambiando, pero su esencia sigue siendo la misma.
Apoya a la UD Las Palmas durante un partido en el Estadio de Gran Canaria.

Andorra FC - Tamarro
La historia de Tamarro, la entrañable mascota del FC Andorra, es tan cautivadora como la creatividad que dio vida a este carismático personaje. Nacido en el año 2022, Tamarro se ha convertido en un símbolo vibrante y querido para los aficionados del club.
La creación de Tamarro surgió a raíz de una encuesta popular realizada en las redes sociales del FC Andorra. La comunidad del club participó activamente en la elección del nombre y la apariencia de esta peculiar mascota. El resultado final fue una mezcla única entre la rica cultura andorrana y la esencia del fútbol.
Tamarro, un ser de las nieves, debe su nombre a una fusión ingeniosa de elementos característicos de la ciudad de Andorra. La palabra "tamarro" hace referencia a la morcilla, un producto típico de la región, y a la leyenda del hombre de las nieves. Este nombre encarna la identidad del club, fusionando la tradición local con la pasión por el fútbol.

CD Leganes - Super Pepino
La historia de Superpepino, la mascota del Club Deportivo Leganés, es una mezcla de ingenio, tradición local y el espíritu divertido que caracteriza al equipo pepinero. Superpepino nació en 2018, dos temporadas después del primer ascenso del CD Leganés a LaLiga EA SPORTS, y desde entonces se ha convertido en un símbolo querido y reconocible para los aficionados.
La elección del pepino como emblema para la mascota tiene raíces en la historia agrícola de Leganés. Durante el siglo XX, Leganés era conocido como una villa agrícola que se destacaba por el cultivo de alimentos, siendo el pepino uno de los productos más destacados y demandados por los habitantes de la capital.
Superpepino, vestido con los colores del club y con una capa de superhéroe, personifica el espíritu valiente y determinado del CD Leganés. Su diseño único refleja la identidad local y la conexión del equipo con la historia de la ciudad.
Además de ser un símbolo en los partidos y eventos del CD Leganés, Superpepino también ha desempeñado un papel clave en el crecimiento del club en las redes sociales. Su carisma y su presencia en línea han contribuido a la construcción de una comunidad activa y comprometida de seguidores.

Villarreal CF-Groge
Nacido en 2001 y es un Submarino blindado de color amarillo-azul.
El nombre "Groge" hace referencia al color amarillo del club (traducido del idioma valenciano).
Hay una sección especial en el sitio web del club.
Villarreal lleva el nombre de "Yellow Submarine" en honor a la canción de los Beatles "Yellow Submarine". Esta canción fue interpretada por un grupo de jóvenes durante el juego y fue cantada con una letra especial: "Amarillo el Submarino es/amarillo es/amarillo es". En la temporada 2004/2005, el club decidió vestir una equipación amarilla debido a este apodo.
Real Betis - Palmerín
Fue creado como mascota oficial para celebrar el centenario del club en 2006.
Esta es una caricatura que representa una palmera en crecimiento. Tiene un libro llamado No dejes de soñar: La historia de Palmerín convirtiéndose en la mascota oficial del Real Betis. Palmerín fue creado en armonía con la calle en la que se ubica el estadio Benito Villamarín.
Su constante alegría y sonrisa son representativas de la afición bética.

Valencia CF - Amunt
Nació en 2001 y tuvo una liga bajo su ala.
Nombre de la mascota Valencia CF Fans de la Batalla del Che: Amunt.
La forma del murciélago se creó basándose en la leyenda que Jaume I conquistó la capital del Turia. Su simbolismo es heredado del escudo de la ciudad y forma parte del Valencia CF.
Se ha convertido en un símbolo para los valencianistas y representa los valores de emoción, valentía y Alemania del Valencia CF en todos los estadios del mundo.

RCD Mallorca – Dimonió
Nacido en 2003 (campeón del Concurso de Mascotas de LALIGA en 2020).
Es un demonio vestido de rojo y negro.
Defiende a su club e incluso suma tres puntos ante entrenadores rivales como Sampaoli.
Fue creado con el objetivo de difundir el mensaje dinámico e informal único del espectáculo.
Es un personaje de fantasía popular y siempre asiste a las fiestas y celebraciones de la isla.
Representa inquietud y dinamismo y está plenamente arraigado en la cultura popular mallorquina.

Real Sociedad-Txurdin
Nació en 2019, año en el que el club celebró su 110 aniversario.
El diseño del balón en el escudo del club fue creado por el ilustrador Mikel Soro (Marrazketabar).
Siempre saludaba a sus oponentes, apareciendo en una reinterpretación de la canción "Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol.53", que se convirtió en un tema candente en las redes sociales, y tomándose una foto inolvidable con Lautaro Martínez del Inter antes del partido.
El nombre lo eligió el aficionado más joven y lo eligió como una combinación de las palabras vascas que definen al aficionado: Txuri y Urdin (blanco y azul).
Txurdin representa los valores del club y tiene como objetivo convertir el Reale Arena en una fiesta en cada partido.

FC Girona - La Sisa
Nacido en 2020. Y sí, es una mosca. Tiene su propio Instagram (@moscasisa) donde tiene casi 2.000 seguidores.
Sus orígenes están asociados a la ciudad de Girona, especialmente a la leyenda de San Narciso.
En 1286, cuando Girona fue asediada por los franceses, intentaron profanar la tumba del obispo en la iglesia de San Felliu.
Entonces grandes moscas salieron de su cuerpo y atacaron a los soldados galos y sus caballos, matándolos y en consecuencia huyendo de la ciudad. Representa los valores de lucha, humildad, perseverancia y trabajo en equipo.

CA Osasuna – Rojillo y Rojilla
Ambos nacieron en 2016 y se enamoraron a primera vista.
Son un par de cabezudos que visten la equipación del club y el número 12.
Rojilla es rubia y Rojillo aparece con una tsapela vasca en la cabeza.
Rojillo fue rescatado después de 14 años y regresó con la ayuda de Miguel Plano.
Al rato llegó Rojilla. Se dieron cita en el césped del estadio de Pamplona al ritmo del romántico himno "El amor está en el aire". Fue amor a primera vista. Era amor el uno por el otro y amor por Osasuna.
Ambos son los alter egos de la afición de El Sadar. Son enérgicos, apasionados por el equipo y muy leales al club.
 
Atlético de Madrid - Indi
Acompañó al equipo a los partidos en casa ante el Vicente Calderón y el Civitas Metropolitano durante varios años, y en 2017 se adaptó a una nueva era para el club.
Es un mapache que viste los colores del Atlético de Madrid.
Poco se sabe sobre su origen, pero las plumas rojas y blancas de su cabeza recuerdan a los indios apaches. Conocidos como los "Indios" por los fanáticos del club, este apodo fue felizmente adoptado por el equipo rojiblanco y continuó como el nombre de su mascota.


SD Huesca - Dragonés
Nació en 2018, el día en que el club logró un ascenso histórico.
Nacido en Huesca, este dragón recibió su nombre gracias a una votación de sus fans.
Es hincha de la SD Huesca y tiene su propia web, relatos y series sobre su historia y aventuras. El dragón es una criatura mítica estrechamente asociada a San Jorge, patrón de Aragón, que liberó la ciudad.
El día de la Ascensión nació en Huesca el primer dragón de la época, Draco Oskenis, que hizo su guarida en El Alcoraz.
Lar representa la magia, elemento común con los habitantes de El Alcoraz, Huesca y SD Huesca.

Real Valladolid-Pepe Zorillo
Nació en 2009 (heredando la anterior mascota del club, Puselo) y es un zorro muy divertido vestido de caballero castellano y con un corazón blanco y morado.
Va vestido con ropa histórica, espada, escudo vallisoletano real y manto blanco y morado...
Tal como lo hicieron los antepasados ​​de los caballeros castellanos.
Su aspecto y significado se basan en la historia medieval de Castilla y León.

Real Oviedo -  Oso Garra
Nació en 2023. Es la mascota más joven de LALIGA.
La mascota tiene su propio Instagram (@garralamascota), donde cuenta con casi 1.500 seguidores.
La historia comienza con un joven fan escuchando la última parte de una canción del club.
"Papá, ¿qué significa Talon?" Lo describió como un oso. El presidente del Real Oviedo, Martín Peláez, prometió al joven que su dibujo y su nombre se exhibirían en el museo del club.
La RAE define GARRA como “Fuerza, Empuje”. Estas son las palabras que cierran el canto de los Carballones.

Burgos CF-Morciyeti
Nació en 2022.
Se trata de un animal de nieve que recibió su nombre gracias a encuestas populares en las redes sociales del club. Tiene perfiles en redes sociales (@SoyMorciyeti) y lo iremos conociendo mejor. “Nací en el extremo sur de la Cordillera Cantábrica, un verdadero hijo de Frío, que disfruta de El Plantio”.
El nombre combina la especialidad emblemática del pueblo, la morcilla, con la leyenda del muñeco de nieve y hace referencia a las temperaturas bajo cero de El Plantio.

Racing de Santander - Oso Cacho
La historia de Oso Cacho, la mascota del Racing de Santander, es una mezcla de tradición local, identidad regional y la continuidad de la legendaria La Vaca Tula. Nacido en 2018, Oso Cacho asumió el rol de mascota del club después de La Vaca Tula, llevando consigo un espíritu nuevo y fresco a la comunidad racinguista.
Oso Cacho representa a un oso con piel parda, una especie propia de Cantabria, la región donde el Racing de Santander tiene sus raíces. En su cabeza, lleva una cinta, un símbolo que evoca la imagen de los guerreros cántabros, destacando así la conexión del club con la historia y la identidad de la comunidad autónoma.
El nombre "Cacho" tiene su origen en 'La Fuente de Cacho', título del himno del club y un lugar emblemático en Santander para el Racing. Este nombre no solo rinde homenaje a una locación importante para el equipo sino que también destaca la importancia de preservar la historia y la tradición.
Además, Oso Cacho no solo es una presencia en los eventos del Racing de Santander, sino que también se ha sumado a la era digital con su propia cuenta de Instagram (@elosocacho), donde comparte momentos divertidos, interacciones con los aficionados y detalles sobre la vida del club. Con cerca de 2000 seguidores, la mascota ha logrado establecer un vínculo especial con la comunidad en línea.

domingo, 26 de noviembre de 2023

La Navideña en la Plaza de España: Pista de Hielo, Mercadillo Exclusivo y Ambiente Alpino Único en Madrid

La tercera edición de La Navideña vuelve a tomar la Plaza de España de Madrid con la colaboración de SANTALUCÍA, HEINEKEN y La Caprichería de Baileys. Es una cita imperdible para aquellos que visiten Madrid hasta el 7 de enero de 2024.


El 23 de noviembre marca el inicio de La Navideña con la apertura de su impresionante pista de hielo natural de 450 m², que atrajo a más de 50,000 personas el año pasado. Además, cuenta con una amplia área gastronómica que incluye puestos al aire libre y un restaurante gourmet interior llamado El Alpino. La decoración y los platos de este lugar logran transportar a los visitantes a los pintorescos Alpes suizos.

No faltan tampoco los grandes iconos gastronómicos de la navidad con tiendas de dulces típicos y un puesto de la famosísima chocolatería San Ginés para luchar con el frío del invierno madrileño. 

El 1 de diciembre, el mercadillo navideño de La Navideña inaugurará oficialmente sus puertas, ofreciendo 40 puestos llenos de productos artesanos exclusivos, perfectos para encontrar los regalos de Navidad ideales.

La Plaza de España, gracias a esta iniciativa, se convierte nuevamente en el epicentro del entretenimiento en la capital. La propuesta busca promover la cultura de calidad, la solidaridad y el ocio madrileño.

La atención al detalle en la decoración y ambientación es evidente, con una recreación inspirada en el famoso cuento 'El Cascanueces'. Torres decorativas, estatuas de muñecos cascanueces y soldados de plomo transforman la experiencia, haciendo que los visitantes olviden que están en pleno centro urbano. Las estufas exteriores aseguran comodidad durante los días más fríos. Además, el icónico abeto navideño de la Plaza de España y la iluminación característica de la capital contribuyen a envolver La Navideña en un ambiente de ilusión y fantasía, convirtiéndola en un plan único para disfrutar en familia o con amigos. Un punto de reunión que en esta tercera edición se consolida como punto estratégico de la navidad madrileña.
 

La pista de hielo, el punto fuerte


La temporada navideña ha llegado, y con ella, la oportunidad perfecta para crear recuerdos inolvidables en familia. Una actividad que combina diversión, ejercicio y la magia de la temporada es patinar sobre hielo, y qué mejor manera de hacerlo que en una pista de hielo especialmente diseñada para disfrutar en familia.

La pista de hielo, con sus luces brillantes y el sonido alegre de la música festiva, se convierte en el escenario ideal. Ya sea que tus hijos sean expertos patinadores o estén dando sus primeros pasos en el hielo, la diversión está garantizada para todos. Esta pista de hielo natural de 450 m² permite que los peques puedan disfrutar. El acceso está permitido desde los 2 años acompañados de un adulto y solos desde los 7 años.

Un detalle bastante interesante es que permite la reserva de la pista de hielo por internet y que tiene algún descuentillo. Recuerda que los guantes son obligatorios. Los pases duran 30 minutos y los patines están incluidos en la entrada, los guantes no, pero si los has olvidado te los pueden vender en la taquilla de acceso. 

Precio
Entrada a la pista de hielo 8€
Entrada pista de hielo + guantes 10€
Alquiler andadores bajo disponibilidad en taquilla

Horario
Lunes a viernes en horario de 12:00h a 22:00h
Sábados, domingos y festivos en horario de 10:00h a 22:00h
24, 31 de diciembre y 5 de enero pista abierta hasta las 18:00h

​Más información: La Navideña | Mercado Navidad | Plaza de España Madrid (lanavidena.com)



lunes, 20 de noviembre de 2023

Visitamos la tercera edición de Madrid Comic Pop Up 2023. ¿Te vienes?

Organizada por Ifema Madrid del 3 al 5 de noviembre, esta tercera edición ha dejado huella, consolidándose como la feria de referencia en la capital española. ¿Quién dijo que los cómics eran solo para frikis? ¡Esta fiesta es para todos!


Imagina esto: 23,301 aficionados, 69 empresas listas para la acción, y más de 80 artistas que convirtieron Madrid en la Meca del cómic. ¡Y atención, más de 600 estudiantes invadieron el lugar con sus profesores en la jornada escolar! ¿Qué mejor manera de aprender que rodeados de superhéroes y villanos?

El cartel de este año, ¡obra maestra de la talentosa Aneke! Su arte no solo decoró el evento, sino que también tuvo su propia exposición. ¡Qué mejor manera de sumergirse en el mundo del cómic que rodeado de obras de arte!

Entre los artistas invitados, ¡estrellas internacionales brillaron en Madrid! Juan Ferreyra y Niko Henrichon aterrizaron por primera vez en España para firmar cómics y hacer que los fans se desmayaran de emoción. Pero eso no es todo, los talentos nacionales como Juanan Ramirez, JAPE, Gema Over, Elisabeth Karin y Jesús Merino también hicieron su debut en Madrid Comic Pop Up. 

Las editoriales se lucieron con novedades irresistibles: Asterix con "El Lirio Blanco", "Atraco a mano alzada" de Lundi y Javier Ara, y el intrigante "Averno" de Sarah con Hache. Y, por supuesto, la Flor de Chamberí dejó a los fans de Tintín boquiabiertos con su muestra de productos.

El Artist Alley fue el lugar donde la magia cobró vida. ¡24 artistas mostraron sus creaciones y se convirtieron en las estrellas del espectáculo!

Nintendo, ¡sí, la realeza de los videojuegos!, se unió a la fiesta con el legendario Súper Mario. Y el artista Bruno Lanzarote Pérez, ¡firmando ejemplares del cómic "Bosque Metropolitano, en busca del tesoro de Madrid"! ¡El Ayuntamiento de Madrid nunca había sido tan genial!

Sonoterror trajo el terror en forma de sonido, mientras que el Instituto Quevedo del Humor le puso la chispa cómica al evento. La Escuela de Arte ESDIP también se sumó a la fiesta, ¡porque el cómic es arte en movimiento!

¡Y el punto fuerte, el domingo de cosplay! Kiba presentó el Concurso Cosplay, donde Motoko, Dédalo y Murkiss fueron los jueces más divertidos del mundo. ¡Hasta los superhéroes envidiaron esos disfraces!

Los editores, ¡esos cazadores de talento!, revisaron casi 200 portfolios en busca de nuevas estrellas. ¡La creatividad estaba en todas partes! Un Viaje por las Principales Ferias del Cómic en España y en el Mundo

El mundo del cómic es vasto, diverso y lleno de creatividad, y las ferias de cómics son eventos que reúnen a artistas, escritores, editores y fanáticos para celebrar esta forma única de expresión artística. España, al igual que muchos otros países, cuenta con ferias del cómic de renombre, mientras que eventos a nivel mundial atraen a entusiastas de todas partes. 

Ferias del Cómic en España: Encuentros de Pasión y Creatividad

Parece que esta tercera edición consolida la Madrid Cómic Pop Up como una cita para amantes del mundo del cómic. Esta edición, esos sí, fue un poco más pequeña y menos ,masiva que la anterior y echamos de menos actividades y firmas para los peques, sobre todo después de lo bien que estuvo en este ámbito la pasada edición. De todos modos siempre es un lugar divertido para pasar el fin de semana y llevarse algún tesoro. Aprovechemos para repasar algunas de las ferias nacionales e internacionales dedicadas al noveno arte. 

Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Saló del Còmic de Barcelona): La ciudad condal se convierte en el epicentro del cómic cada año con la celebración del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Fundado en 1981, este evento reúne a destacados artistas nacionales e internacionales, ofrece exposiciones, actividades y la posibilidad de que los aficionados se encuentren con sus creadores favoritos.

Expocómic (Madrid): La capital española no se queda atrás con Expocómic, una feria que ha evolucionado para abarcar no solo cómics, sino también videojuegos, ciencia ficción y fantasía. Con la participación de artistas destacados y la entrega de premios, Expocómic es un evento imperdible para los amantes del noveno arte.

Salón del Manga de Barcelona: Aunque se centra principalmente en el manga japonés, el Salón del Manga de Barcelona es un evento que celebra la cultura del cómic en todas sus formas. Este encuentro anual atrae a miles de visitantes con su amplia oferta de actividades, desde exposiciones y concursos hasta sesiones de firmas con artistas internacionales.
Ferias del Cómic en el Mundo: Un Festín Global de Viñetas y Creatividad


Comic-Con International (San Diego, EE. UU.):
Considerada la madre de todas las convenciones de cómics, la Comic-Con de San Diego es un fenómeno global que atrae a fans, creadores y celebridades de todo el mundo. Además de los cómics, el evento abarca cine, televisión, videojuegos y cultura pop en general, convirtiéndolo en un espectáculo multidisciplinario.

Angoulême International Comics Festival (Francia): Situada en la pintoresca ciudad de Angulema, esta feria es una de las más prestigiosas en el mundo del cómic. Con sus premios anuales, incluido el codiciado "Grand Prix", y la participación de artistas internacionales, Angoulême es un lugar donde la creatividad y la innovación son celebradas.

Lucca Comics & Games (Italia): Lucca, una encantadora ciudad italiana, se convierte en un paraíso para los amantes del cómic durante el Lucca Comics & Games. Esta feria, que combina cómics y juegos, atrae a una multitud diversa con su mezcla de eventos culturales, exhibiciones y la oportunidad de conocer a creadores destacados.

Más información y futuras ediciones: MADRID COMIC POP UP 2023 | Salon del cómic (ifema.es)

martes, 3 de octubre de 2023

Japan Weekend Madrid Septiembre de 2023. Animación por un tubo y diversión a raudales.

La Japan Weekend es un evento de cultura japonesa que ha logrado consolidarse como uno de los más importantes en su categoría en España y otros países. Cada año, entusiastas de la cultura japonesa se reúnen en diferentes sedes alrededor del mundo para celebrar este fenómeno cultural tan fascinante y único. Cada año hay varias citas en España y dos en Madrid. En septiembre se celebra la última del año, un evento que ha adquirido gran relevancia en la escena otaku y amantes de la cultura nipona en la capital española.


Esta convención  reúne a miles de seguidores de la cultura japonesa durante un fin de semana lleno de actividades, exhibiciones, compras y diversión. Este evento ofrece a los asistentes la oportunidad de sumergirse en un mundo repleto de anime, manga, videojuegos, cosplay, música, gastronomía y mucho más.

Uno de los aspectos más destacados de la Japan Weekend es el cosplay, donde los participantes se disfrazan de sus personajes favoritos de anime, manga, videojuegos y películas. Durante la convención, se celebran concursos de cosplay donde los participantes muestran sus habilidades y creatividad en la elaboración de sus trajes y actuaciones. Los premios son cada año más interesantes y además está en juego representar a España en ferias internacionales por lo que los participantes tienen mucho nivel y suelen contar con un panel de jurados bastante interesante. 

Otra parte fundamental son los stands y tiendas donde los visitantes pueden adquirir una amplia gama de productos relacionados con la cultura japonesa. Desde figuras de acción y peluches hasta ropa temática y objetos de colección, los asistentes pueden encontrar todo tipo de artículos para satisfacer sus pasiones y coleccionar recuerdos de sus series y personajes favoritos. Cada año la selección de tiendas es más cuidada y encuentras artesanía, ilustraciones y curiosidades únicas. 

Además, la Japan Weekend ofrece a los aficionados la oportunidad de conocer a invitados especiales, como actores de doblaje, dibujantes de manga, youtubers y otras personalidades relevantes en el mundo del anime y manga, consulta su programa en tu ciudad, en esta ocasión firmaron Mika, True, Toriena, Crimsyn, los actores de doblaje de Dragon Ball o Chainsaw Man entre otros. 
16:30 - 17:30

También se realizan proyecciones de series y películas, así como talleres y conferencias para aprender más sobre diferentes aspectos de la cultura japonesa gracias a asociaciones dedicadas a su cultura y costumbres. Los peques tienen una zona especial para ellos aunque disfrutarán igualmente acompañando a los mayores porque hay cosas fascinantes en cada esquina. 

Esta edición ha corregido algún pequeño fallo en organización. Mejores zonas de restauración. Espacio mucho más amplio donde pasear y curiosear als tiendas ha sido mucho más cómodo y cuatro pabellones enteramente dedicados al mundo asiático. Como principal novedad los accesos se realizaban por el exterior evitando aglomeraciones en las puertas internas. Más espacio en los escenarios y el regreso de nombre impresionantes como el esperado concierto de True. También hay espacio para otras disciplinas como el mundo Drag que bebe del cosplay y ayuda a entender el maquillaje, las pelucas o la costura. 

¿Por qué llevar a los peques a la Japan Weekend?


Llevar a los niños a ferias de anime, cosplay y cultura japonesa puede ser una excelente idea por varias razones que promueven su desarrollo y enriquecimiento personal. Antes estos espacios estaban dedicados a adolescentes y coleccionistas con alto nivel adquisitivo pero la democratización de los animes hacen que los personajes sean fácilmente reconocibles por los peques. Juegos, series y películas hacen que su interés haya crecido y a lo largo de los años la feria ha sabido reinventarse y acoger a las familias como parte fundamental de la diversión. Desde talleres de origami a espectáculos fácilmente disfrutables por los más canijos. Pero ¿Has pensado todas las ventajas que tiene darse un paseo por estas ferias? 

Fomenta la creatividad y expresión artística:
La cultura japonesa es rica en creatividad y expresión artística, y la participación en eventos de anime y cosplay puede inspirar a los niños a explorar su imaginación y creatividad al crear trajes, diseñar personajes y actuar. Incluso puedes plantear hacer vuestros disfraces de forma casera.

Estimula el interés en la lectura y narrativa: El anime y el manga a menudo están basados en historias complejas y cautivadoras. Exponer a los niños a estas formas de entretenimiento puede fomentar su interés en la lectura y desarrollar habilidades de comprensión narrativa.

Fomenta la tolerancia y diversidad cultural: La cultura japonesa es diferente a la occidental en muchos aspectos. Al exponer a los niños a esta diversidad, se promueve la tolerancia y el respeto hacia otras culturas y formas de vida.

Desarrolla habilidades sociales
: Asistir a ferias de anime y cosplay permite a los niños interactuar con personas que comparten sus intereses. Esto les ayuda a desarrollar habilidades sociales, como la comunicación, la cooperación y el trabajo en equipo.

Aprender sobre autenticidad y originalidad: Al explorar el mundo del cosplay, los niños comprenden la importancia de la autenticidad y la originalidad en la representación de personajes. Pueden aprender a valorar la individualidad y a respetar la creatividad de los demás.
Inculca valores positivos: Muchas series de anime y manga transmiten mensajes positivos, como la amistad, la perseverancia, la justicia y el trabajo en equipo. Estos valores pueden resonar con los niños y ayudar a reforzar sus propios valores. De hecho es muy posible que haya en tu edición alguna charla sobre el tema. 

Estimula el interés por la tecnología y la animación:
El anime a menudo incorpora tecnología avanzada y técnicas de animación de vanguardia. Esto puede estimular el interés de los niños en campos relacionados, como la animación, la ilustración y la tecnología. Muchos stands dedicados a este tipo de acciones y pueden conocer cómo modelar, ilustrar o programar y conocer a gente que trabaja con grandes estudios de primera mano. Quizás de esta feria salga una nueva vocación... 

Crea vínculos familiares: Asistir a estos eventos como familia puede fortalecer los lazos entre padres e hijos, ya que les brinda un espacio compartido para disfrutar de actividades y aficiones en común.

En general, llevar a los niños a ferias de anime y cultura japonesa puede ser una experiencia educativa y enriquecedora que les abre la puerta a un mundo de creatividad, imaginación y diversidad cultural. Y si buscáis la mejor feria no tenemos dudas. ¡Japan Weekend volverá en febrero a Madrid!

martes, 12 de septiembre de 2023

Entrena como la selección española en la ciudad del fútbol de Las Rozas ¿Cómo es la experiencia?

Los deportes tienen el poder de influir profundamente en la vida de los niños desde una edad temprana. Más allá de la diversión y el juego, la participación en actividades deportivas puede tener un gran impacto en el desarrollo físico, emocional y social de los más jóvenes. Además, es común que los niños pequeños comiencen a admirar a los deportistas y los conviertan en sus ídolos. Por eso, y teniendo en cuenta la calidad y las alegrías que nos han dado en los últimos años la selección tanto femenina como masculina, los jugadores que alcanzaron la preciada compa del mundial son auténticos ídolos para ellos y acercarse un poquito más a ellos es algo que les marcará de forma muy positiva. Nos apuntamos a una actividad deportiva llamada Entrena como la selección. El principal reclamo es que usan las instalaciones que tantos grandes jugadores emplean en sus concentraciones y pisan su vestuario, ven las zonas de alojamiento, pasan por delante de las puertas del VAR o se pueden sacar una foto en el photocall donde hacen sus declaraciones cuando están concentrados. Aunque parezca una experiencia para unos pocos es de lo más asequible y además les encantará. Os contamos en qué consiste y cómo fue nuestra experiencia. 


¿A tu peque le gusta el fútbol?

La práctica de un deporte desde la infancia promueve un desarrollo físico saludable. Los niños que participan en actividades deportivas desarrollan fuerza, resistencia y coordinación motora. Estas habilidades físicas no solo son cruciales para el rendimiento deportivo, sino que también fomentan un estilo de vida activo y saludable a lo largo de la vida. Además hacer equipo es algo más que practicar deporte, es tener amigos, hacer piña y encontrar compañeros de vida. El deporte, más allá de lo físico une muchísimo por lo que si realizáis esta actividad en grupo o en solitario la podrán disfrutar igual. De hecho nosotros fuimos solos y enseguida agruparon los niños por edades y pasaron un rato super agradable con los niños que tocaron en su grupo.  

El deporte no solo moldea el cuerpo, sino también la mente y el carácter. Los niños que juegan deportes aprenden valiosas lecciones sobre el trabajo en equipo, la disciplina, la perseverancia y la autoconfianza. A través de la competencia y la cooperación, los niños desarrollan habilidades sociales esenciales que les ayudarán en su vida cotidiana y en su futuro profesional. Si están habituados a un entrenador concreto no tengáis miedo. El equipo que realiza los entrenamientos tiene muchísima mano con los canijos. Se sentirán cómodos y atendidos en todo momento. Tienen las titulaciones oficiales y les darán un ponto de vista diferente a lo que saben de fútbol. 

Es una experiencia para todas las capacidades. En nuestro caso nunca había pisado un campo de fútbol de verdad. Juega a fútbol sala y poco tiene que ver con pisar la hierba o las dimensiones de las impresionantes instalaciones de La ciudad deportiva de Las Rozas. A pesar de que acabó cansado pudo seguir el entrenamiento y el partido sin ningún tipo de problema, por eso si vuestro peque no tiene ninguna preparación podrá disfrutar igual que los que sean profesionales. Su experiencia será incluso más emocionante.

¿Qué incluye la experiencia? 


La experiencia está sujeta a los entrenamientos y convocatorias de la selección por lo que os recomendamos visitar la web o si es un regalo optar por la entrada flexible (que cuesta lo mismo). Suele realizarse los viernes y van colgando en la web los horarios de las convocatorias con una antelación de unos dos meses. Todo el entrenamiento y la visita dura entre hora y media y dos horas. Comienza con una reunión informativa donde celebran un pequeño juego de preguntas y respuestas para poner a prueba su conocimiento de la roja. Después se ve la zona de entrenamientos y los edificios oficiales (pero no el museo que está justo al lado y del que os hablaremos en otro post). Cuando llegamos al vestuario comienza su aventura en solitario. 

Con los entrenadores asignados y divididos por categorías pasan a vestuario.
Allí les dan su equipación para entrenar que podéis comprar junto con la entrada o allí mismo. Es un precio muy competitivo, 35 euros las dos piezas, pero no sentiréis la presión de comprarla si no queréis. De hecho nosotros tenemos muchas equipaciones y no lo hicimos y no hubo ningún problema. 

Toca saltar al campo. Calentamiento y partidillo les dejará exhaustos, no en vano la idea es saltar al campo como auténticos campeones. Podéis entrar con ellos dos personas y hacer de paparazzis para inmortalizar el momento desde la grada. 

No tendréis problema para aparcar porque el parking está incluido aunque hay muchísimo espacio para estacionar y si acaban a tiempo podrán darse incluso una ducha en los vestuarios de la selección aunque su afán por jugar normalmente puede a la parte de la ducha, no os vamos a engañar. 


La experiencia es para niños  de entre 7 y 14 años. 

Nuestra experiencia

Por una parte desde el punto de vista de los padres es bastante emocionante porque entran todos con muchísima ilusión. Y si les preguntas a ellos salen cas más contentos de lo que entraron. Muchos con su camiseta sudada, otros con muchísimas ganas de repetir pero sobre todo con un montón de anécdotas que contar, que si faltas, que si goles... El carrete de los padres lleno de fotos y la cabeza de los niños a rebosar de fútbol. Nosotros lo recomendamos muchísimo. 


martes, 13 de junio de 2023

Entra el la Utopía 1.0 de Nomad Museo inmersivo de Madrid

Seguro que alguna vez te has adentrado en una experiencia inmersiva pero en Nomad Museo Inmersivo van un paso más allá. En su inauguración acoge la primera exposición, y esperamos que le sigan muchas más, llamada Utopía 1.0. Es una exposición creada enteramente a través de una inteligencia artificial con una idea postapocaliptica. Desde que el último de los siete océanos se secó el agua dejó de ser un derecho y las moléculas dieron lugar a bytes que usarán el algoritmo para crear meta especies. La inteligencia artificial se ha fundido con el núcleo del planeta y ha creado esta maravillosa experiencia apta para todos los públicos ¿Te atreves a descubrirlas en las salas de este museo situado en plena Gran Vía?


Imagina un pasillo de espejos infinito, descubre universos creativos donde puedes interactuar con el propio entorno o simplemente dejarte llevar por la máquina que ha desarrollado toda una serie de experiencias a través de gafas de realidad virtual, paletas de dibujo gigantes, toboganes que bajan al infinito y una pieza central en forma de proyección de 360 grados que te animarán a adentrarte en los cúmulos gigantes que pueblan el nuevo metaverso en el que se ha convertido este universo rediseñado por la máquina. 

La historia detrás de Utopía 1.0, la expo de Nomad madrid. 

Nadie recuerda el mundo antes de 'Ø'. Después de que el conflicto en el ciberespacio destruyera el metaverso, la neo-naturaleza tomó las calles. El silicio y el cobalto se convierten en nuevos elementos en la vida de pseudoespecies que coexisten en simbiosis de quarks e iones. Era el deseo de "Ø". Desde entonces, una vez al año, las fronteras de Utopía se abren para disfrutar del espectáculo de la luz, la tecnología y la sabiduría audiovisual. ¡Ha llegado el momento!
¿Intrigado? 

Pues prepárate para un mundo de sentidos. Colores, olores y sobre todo sentir. Mirar y observar pero también experimentar, sorprenderte y dejarte llevar. Todos los detalles están cuidados. 

Desde el aforo ultra limitado a los carteles informativos de la exposición. Hasta visitar el baño es toda una experiencia que no debes perderte. 

Información útil:

Dirección: Gran Vía 78, Madrid

Horario: De lunes a domingo de 10:00 a 24:00 h. (última entrada a las 22:30 h.)

Puedes comprar las entradas en taquilla y en www.nomadmuseo.es

Adultos desde 18€ y niños desde 15€, consulta la web para ver los packs y sus redes sociales para obtener descuentos. 



jueves, 27 de abril de 2023

Planetario de Madrid ¿Merece la pena?

Si tu peque está estudiando el espacio... ¿Qué tal una visita al Planetario de Madrid? Te contamos un poco cómo es en la actualidad y las alternativas para que aprenda muchísimo sobre el sistema solar, los planetas y el cielo.



El Planetario de Madrid

El Planetario de Madrid es un centro dedicado a la astronomía y la divulgación científica ubicado en el Parque Tierno Galván. Fue inaugurado en 1986 y cuenta con una amplia variedad de exposiciones y actividades relacionadas con el universo y la astronomía.

El edificio del Planetario tiene una forma peculiar, que se asemeja a un gran telescopio, y está rodeado por un lago artificial. En su interior, cuenta con una cúpula de 28 metros de diámetro y una pantalla de proyección en 360 grados, que permite a los visitantes sumergirse en el universo y experimentar la sensación de estar en el espacio.

El Planetario de Madrid ofrece diversas actividades y exposiciones relacionadas con la astronomía y la ciencia, como exposiciones temporales, talleres para niños y adultos, proyecciones de películas y documentales, charlas y conferencias, entre otras. Además, cuenta con un observatorio astronómico, que permite observar el cielo nocturno con telescopios y otros instrumentos. Es un lugar ideal para visitar en familia, especialmente para aquellos interesados en la astronomía y la ciencia. Es un centro educativo y de divulgación muy importante en España, y es uno de los planetarios más importantes de Europa. Ahora vienen los peros...


En nuestra última visita al planetario descubrimos que el estado de abandono de las instalaciones es bastante avanzado. El lago artificial está normalmente vacío, las exposiciones se orientan mucho más a los adultos, los horarios son restrictivos (cierran a medio día)por lo que dar una vuelta puede ser un reto si vas con el tiempo justo. Muchas de sus proyecciones nos son en 360º y no lo indican al reservar, los asientos se caen a pedazos, tienen todos desconchones y bastante roña. Y lo más decepcionante es que han eliminado la opción de ver el cielo tras la proyección. Antes, después de la película una persona (humana) exponía el cielo de la época del año en que estamos y era super entretenido y curioso. Ya no lo hacen. Sólo puedes ver la película que en el caso de las infantiles además son bastante maluchas. Vimos Polaris que era la versión para niños mayores de 8 años y .... muy infantil, todo dibujos animados y encima orientada a un sólo lado de la pantalla. Quizás si están en esa edad deberíais intentar atreveros con las de adultos porque no merece la pena.

Otra cosa a tener en cuenta es que cuando hacen esto las entradas son la mitad por lo que es mejor que reservéis antes de ir o podéis encontrar la sala llena.

Nuestro consejo

Es una pena que la gestión del Ayuntamiento haya hecho que este edificio esté en este estado pero hay alternativas muy buenas y al mismo precio. Si queréis ir a un planetario, no mucho más pequeño pero sí mejor cuidado y con más mimo os recomendamos el MUNCYT donde además tenéis la zona de museo y talleres para pasar una mañana o una tarde entera.


Datos prácticos

Reserva en : Horarios y Tarifas – Planetario de Madrid (planetmad.es)

La entrada sólo es necesaria para acceder a la Sala de Proyección, puedes acceder a las exposiciones sin necesidad de comprar entrada.

Precios: 
Adultos: 3,60 euros.
De 2 a 14 años, y mayores de 65 años: 1,65 euros. 
Menores de 2 años: gratis (siempre y cuando no ocupen butaca).
Localidades no numeradas. 

Horario de taquilla y exposiciones: de 10:00 a 13:30 horas, y de 17 a 19:15 horas. - Ojo, no sólo de taquilla, también cierran el planetario. 

viernes, 7 de abril de 2023

Un día en el museo de cera

Puede que sea porque los niños ochenteros vivimos la gran fama del museo de cera. Sus novedades eran celebradas en los telediarios y la prensa. Iban recogiendo imágenes de los nuevos ídolos de la cultura y el deporte. Pero creo que todos recordamos al menos haberlo visitado en una ocasión. Lo gracioso es que posiblemente ninguno tenemos una foto de ese momento, ya sabéis, lo de los carretes de fotos y sacar un par de fotos en cada viaje hace que confrontemos con esta nueva generación con el móvil y la cámara en el bolsillo. Pero eso hace aún más divertida la visita porque nuestros recuerdos pueden sorprendernos porque después de regresar me he dado cuenta de que tengo más memoria de la que recuerdo. En fin, el resumen es que si estás pensando en visitar el museo con niños te damos los trucos y consejos necesarios para disfrutar de la visita a tope. 


El museo

El Museo de Cera de Madrid es uno de los museos de cera más antiguos y famosos del mundo. Fue fundado en 1972 por el empresario Luis Javier Velasco y se encuentra en el Paseo de Recoletos de Madrid, en el corazón de la ciudad. Es decir que tiene más de 50 años ¡casi nada!
Fue creado con la intención de proporcionar a los visitantes una experiencia única y emocionante al ver figuras de cera de personas famosas en la historia, la política, la cultura y el entretenimiento. La primera colección del museo contaba con figuras de cera de personajes históricos, como Cristóbal Colón, así como de artistas famosos, como Pablo Picasso y Salvador Dalí. Casi todas ellas se conservan en la primera galería que visitarás en la actualidad (en el caso de figuras históricas) y en el comienzo de la segunda. Entre ellas se han ido introduciendo nuevos personajes relevantes e incluso chascarrillos graciosos con "divorcios" y separaciones de algunas de ellas.  

Con el tiempo, la colección del museo se ha ido ampliando y actualizando constantemente para incluir a personajes famosos de todo el mundo y de diversas épocas y ámbitos, como la realeza, el deporte, la música, el cine y la televisión. No puede faltar el éxito de la roja, Pau Gasol o Nadal en la galería deportiva, por poner algunos ejemplos. 


Además de sus figuras de cera, el museo cuenta con una serie desalas temáticas que recrean eventos históricos y culturales, como la Guerra de la Independencia española, o Hollywood, la zona del oeste h dejado espacio para alguna renovación con un Leonardo Dicaprio renovado y las estatuas de la farándula se codean sin ningún tipo de pudor de décadas en el teatro donde convive Marilyn con Brad Pitt o Lina Morgan con Woody Allen. También personajes como "la pedroche" tienen su pequeño rincón en el museo. 

Entre las novedades de la última etapa está sacar la zona del terror y cambiar la galería con su reciente inauguración dejando espacio a Pennywise, la monja, las niñas del Resplandor y otras figuras que antes poblaban la zona del terror. Esta zona se recomienda sólo para los más valientes. Al final encontraréis una imagen de Alaska, no se ha extraviado, es que es la madrina de la nueva y popular sección. 
Otra novedad es la zona infantil donde Pocoyó, Et, o Toy Story serán los personajes que reocnocerán los más canijos. 
El tren del terror se inauguró hace ya décadas pero si no habéis visitado recientemente el museo quizás no lo conozcáis aún. Va por pases y hay que hacer la cola porque si se acaba el recorrido os quedaréis sin disfrutar de esta bizarra experiencia que mezcla dinosaurios, tiburones, Sar Wars o It con la guerra de Vietnam. Hay que reconocerles un gran valor de aprovechamiento de las figuras y una creatividad a la hora de reciclar temáticas a los encargados del museo. A veces sueltas una risa floja, lo reconozco pero siempre me ha parecido algo necesario si vas a un museo de cera. 

A lo largo de los años, el Museo de Cera de Madrid ha recibido millones de visitantes de todo el mundo y ha sido el escenario de numerosas exposiciones y eventos especiales. En la actualidad, es uno de los museos más populares de Madrid y un lugar emblemático de la ciudad que sigue atrayendo a visitantes de todas las edades y nacionalidades.


¿Para todas las edades? 

El museo de cera (excepto la Wax Experience de la segunda planta) es apto para todas las edades. Tampoco se puede acceder al tren del terror si tienen menos de 4 años. Bien es cierto que no los disfrutarán si no conocen a los personajes que referencian.  Por tanto la zona de toreros a un niño pequeño le va a decir más bien poco. La zona histórica será un misterio para ellos y la realeza tampoco es su punto fuerte por lo que será mucho más interesante el final del recorrido si son menores. 
Me atrevería a decir que a partir de 10 años es el momento ideal para que la primera parte les sea conocida (pero no les entusiasme) y puedan pasar un rato divertido en la segunda con la Roca o Cristiano Ronaldo. Aunque como todo en esta vida es algo subjetivo. 


¿Recomendamos?

El Museo de Cera de Madrid es una atracción turística muy popular y divertida para visitar. La experiencia de ver las figuras de cera de celebridades y personajes históricos puede ser muy entretenida y emocionante, especialmente para aquellos que son fans de la cultura pop, el cine y la televisión. De hecho posee una gran cantidad de opiniones, casi todas ellas positivas en webs de reseñas como Museumspedia.

No es un museo muy grande. Se ve sin problemas en una hora y media parando a sacar las fotos que quieras sin problema. Tampoco es que haya muchas aglomeraciones por lo que no es necesario reservar la entrada pero si recomendable. nosotros os recomendamos cogerlas por Civitatis para ahorrar tiempo y porque tenéis los seguros de cancelación. La entrada sale por 18€ los adultos y 14€ niños y entradas reducidas. 

Entrada al Museo de Cera de Madrid

Hay una experiencia en un simulador que se paga a parte pero nosotros no la probamos así que no podemos daros referencias sobre ella. 

Nos lo pasamos muy bien, es verdad que nos reímos con algunos detalles como la separación de Vargas Llosa y Preysler o que Antonio Banderas presida la zona de los artistas ilustres de las artes plásticas.
El peque disfrutó en la segunda parte de la visita, desde que empezó a ver futbolistas, en concreto pero lo de la Wax Experience no le hizo mucha gracia. Para muestra un botón con los tres millones de fotos que sacamos... ¡Cómo han cambiado los tiempos!


Datos para la visita

Horario
Horario de verano de Abril a Septiembre:
Taquilla: 11:00 - 19:00h Público: 11:00 - 20:00h 
Horario de invierno de Octubre a Marzo:
Taquilla: 11:00 - 18:00h Público: 11:00 - 19:00h

Dirección
Paseo de Recoletos, 41. Junto a la Plaza de Colón.

¿Cómo llegar?
Metro: Colón (línea 4). Autobús: Líneas 27, 14, 5, 45, 53 y 150. Cercanías: Estación de Recoletos.

Precio de la entrada: 
Adultos 18€
Niños, jubilados y reducida 14€
Precios para grupos. 


Entrada al Museo de Cera de Madrid

martes, 28 de marzo de 2023

The Robot Museum, el paraíso friki de los amantes de los robots

Si piensas que has visto todos los museos del mundo a lo mejor te sorprendemos con una visita muy especial. ¿Sabías que en Madrid hay un museo muy particular dedicado enteramente a los robots? Reproducciones del mundo del cine y robots plenamente operativos que han marcado un hito en la robótica universal son el plato fuerte de un museo donde os dará la bienvenida PEPPER, un androide muy particular y donde podréis conocer e incluso tocar algunos de los robots más curioso, bonitos, originales o innovadores. una colección inmensa que no deja de crecer y sorprender.


The Robot Museum  

Inaugurado en 2013, The Robot Museum plantea una visita guiada de unos 45 minutos con un equilibrio perfecto entre los datos históricos y la anécdota. No os engañéis, no es un museo "para niños", su visita es ideal para cualquier amante de los robots, prueba de ello es que muchos de los creadores de las piezas que tienen en sus vitrinas han acudido a hacer las visitas guiadas y han disfrutado, efectivamente, como niños.

La visita contiene elementos de cultura pop con los robots más cinematográficos, puedes ver replicas de los primeros humanoides del cine, sacarte fotos con Robby e incluso localizar algún Dalek esperando a conquistar el mundo pero eso no es todo. Posee una de las mayores colecciones de robots de consumo. Impresionante la colección de perros robot Sony Aibo. La zona retro va desde los años 70 y 80 hasta los más actuales y algunas de las nuevas aplicaciones de la robótica que llegan a nuestro día a día. ¿Os cuento mis historias favoritas?

NAO es un robot humanoide desarrollado por la compañía francesa Aldebaran Robotics, que fue adquirida posteriormente por Softbank Robotics. Posee un diseño y movilidad impresionantes, capaz de interactuar con los seres humanos y ser programado para realizar diversas tareas y aplicaciones. Es utilizado en una amplia gama de sectores, desde la educación hasta la atención médica y el entretenimiento.

PEPPER
 al igual que Nao, tiene un diseño humanoide con una altura de aproximadamente 1,2 metros y un peso de alrededor de 28 kilogramos. Tiene dos brazos, dos piernas y una cabeza con cámaras y sensores para los ojos y la detección de objetos. El precio de Pepper puede variar dependiendo de la configuración y el país en el que se compre. En general, puede oscilar entre los 15.000 y los 20.000 euros.

Aunque solo tienen una réplica la explicación sobre ASIMO es una de las más interesantes. Es un robot humanoide desarrollado por la compañía Honda que no se vende de forma comercial y cuyo coste sería astronómico. Está diseñado para moverse de manera muy fluida y natural, con una gran capacidad para caminar, correr, saltar y bailar. Puede moverse en múltiples direcciones, cambiar de dirección y girar sobre sí mismo. ASIMO es capaz de tomar decisiones autónomas y adaptarse a situaciones nuevas y cambiantes. Puede reconocer la voz humana y responder a comandos verbales, como caminar hacia un objeto específico o saludar a una persona. También puede reconocer gestos y expresiones faciales, y responder de manera apropiada.

ASIMO se ha utilizado principalmente como un proyecto de investigación y desarrollo, también se han explorado sus aplicaciones prácticas en áreas como la atención al cliente en tiendas, la asistencia en la educación de niños, y la ayuda en la atención a personas mayores.


Y para no desvelar y destripar toda a visita queremos hablaros de PLEO. Pleo es un robot en forma de dinosaurio desarrollado por la compañía Innvo Labs en 2007. Tiene un diseño que se asemeja a un dinosaurio bebé, con una apariencia adorable y realista. Está hecho de plástico de alta calidad y tiene un tamaño de aproximadamente 20 centímetros de alto y 1 kilogramo de peso. Puede mover su cabeza, cuello, brazos, piernas, cola y cuerpo de manera muy realista. También puede comunicar sus estados de ánimo a través de sonidos y movimientos, y responder a estímulos como la luz y el sonido. Su programación le hace evolucionar y aprender porque en el momento en que se arranca "nace" y debes enseñarle a andar, comer y jugar contigo a través de varios sensores táctiles y de contacto en todo su cuerpo, lo que le permite detectar cuando es acariciado, cargado o alimentado. También tiene sensores para detectar obstáculos y evitar colisiones.

Pleo ha sido muy popular entre los amantes de los robots y los juguetes electrónicos desde su lanzamiento en 2007, en la actualidad es muy complicado hacerse con uno, os lo digo yo que me tiene enamorada y me planteé meter uno en el bolso y salir corriendo del museo.

Estos son sólo algunos de los increíbles robots que puedes descubrir en su sala de Visitas.

La historia de la robótica

La historia de los robots se puede dividir en cuatro periodos principales. El primer periodo es el de la automatización, que comenzó en el siglo XVIII con la Revolución Industrial. En este periodo, los ingenieros desarrollaron máquinas capaces de realizar tareas repetitivas, como la hilatura de telas. A medida que avanzaba la tecnología, se crearon máquinas más complejas, como las máquinas herramientas, que podían fabricar piezas de metal precisas.

El segundo periodo fue el de los robots mecánicos, que comenzó en la década de 1950. Los primeros robots mecánicos se usaron principalmente en las fábricas para realizar tareas peligrosas o tediosas. Estos robots eran grandes, pesados y limitados en su capacidad para adaptarse a diferentes situaciones. Sin embargo, se convirtieron en una herramienta indispensable en la fabricación en masa de productos.

El tercer periodo es el de los robots programables, que comenzó en la década de 1970. Estos robots podían programarse para realizar tareas específicas y podían ser más flexibles que los robots mecánicos. Con el tiempo, se desarrollaron robots más avanzados capaces de detectar y responder a su entorno, como los robots móviles.

El cuarto y actual periodo es el de la robótica cognitiva, que comenzó a principios del siglo XXI. Estos robots son capaces de aprender de su entorno y de adaptarse a situaciones cambiantes. También son capaces de trabajar junto a los humanos y de colaborar en tareas complejas. La robótica cognitiva está en constante evolución, y se espera que los robots del futuro sean cada vez más sofisticados e inteligentes.

También dependiendo de la cultura los robots de "ficción" han evolucionado a lo largo del tiempo en forma, objetivos y formatos. Desde los robots de origen oriental más coloridos y bondadosos contra los occidentales que suelen destruir el mundo más de lo que nos gustaría y que tuvo su punto de inflexión con la llegada de Star Wars. Toda esta información la recibes en tu visita al museo y aprendes un montón. 

Ventajas de la robótica para los niños

La robótica puede ser una herramienta muy útil para el aprendizaje y el desarrollo de los niños en diversos aspectos. Nunca es tarde para aprender fundamentos de programación pero tampoco es pronto para ponerse con comandos básicos o programación de Scratch, hay muchos libros y juguetes para hacerlo de forma divertida y también adaptada a la edad del peque (o no tan peque), por eso buscar un asesoramiento es básico. ¿Mi consejo? Una visita a Jueguetrónica donde sus dependientes son maestros Jedi de la tecnología  pueden orientarte por edades, capacidades o aspectos que queráis trabajar. 

Eso sí, tened en cuenta que la robótica tiene múltiples ventajas sobre los peques como por ejemplo: 
  • Fomenta el pensamiento crítico: la robótica requiere que los niños piensen de manera lógica y crítica para resolver problemas y crear soluciones.
  • Estimula la creatividad: los niños pueden dar rienda suelta a su imaginación y creatividad para diseñar, construir y programar robots.
  • Promueve el trabajo en equipo: la robótica es una actividad colaborativa que fomenta la cooperación y el trabajo en equipo, lo que puede ser útil para el desarrollo de habilidades sociales.
  • Desarrolla habilidades de programación: los niños pueden aprender a programar robots, lo que les puede abrir puertas a futuras oportunidades laborales en el campo de la tecnología.
  • Mejora las habilidades STEM: la robótica es una forma divertida y práctica de aprender sobre ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM, por sus siglas en inglés).
  • Incrementa la confianza: el éxito en la construcción y programación de robots puede ayudar a los niños a desarrollar su autoestima y confianza en sí mismos.
  • Prepara a los niños para el futuro: la robótica es una industria en crecimiento y se espera que la demanda de profesionales en este campo aumente en el futuro. Aprender habilidades de robótica puede preparar a los niños para futuras oportunidades laborales en un mundo cada vez más tecnológico.

Desmontando mitos: La robótica es cara

En casa tenemos muchísimos robots aunque no seamos conscientes de ello. Desde la freidora, pasando por el microondas, la lavadora o una televisión tienen comandos y se emplean con un objetivo concreto relacionándonos con ellos a través de receptores en forma de mandos o botones que, al final nos hace la vida más fácil llevando a cabo las tareas para los que están programados. Sin ir más lejos seguro que esta mañana has preguntado a Alexa qué tiempo hace o a Siri que te programe una alarma para que no se queme la comida. Sabiendo esto seguro que puedes hacer una buena lista de robots que ya has comprado sin saberlo. 

Aplicado a la robótica infantil sucede un poco lo mismo. Hay "juguetes" muy caros, según lo sofisticado de su construcción y programación y otros muy económicos como coches teledirigidos o pequeños muñecos que tienen interacciones básicas. Así que el mundo del robot para los niños es bastante económico. 

La cosa se tuerce cuando entramos a hablar de robots más sofisticados como los que sirven comida en un restaurante, seguro que alguna vez habéis visto alguno por redes sociales, o los que presentan actividades en ferias. Ahí hablamos de otro nivel. Y, por supuesto los robots hidráulicos que se usan en plantas de montaje que, inconscientemente, olvidamos que forman parte del mundo de la robótica de alto nivel. 

Así que no, los robots no son caros, es más, algunos valen menso que un balón de fútbol o una Barbie, por poner un ejemplo. 

Datos prácticos para la visita

Toda la información en  THE ROBOT MUSEUM : THE ROBOT MUSEUM

Entradas:
General: De martes a jueves 5€ – Viernes, sábados y festivos: 7,90 €
Infantil (de 0 a 11 años): De martes a jueves 4 € – Viernes, sábados y festivos: 6,90 €
La visita es recomendada para mayores de 4 años.
Pack familiar 2+1: De martes a jueves 12 € – Viernes, sábados y festivos: 20,90 €
(2 adultos + 1 niño menor de 12 años).
Pack familiar 2+2: De martes a jueves 15,90 € – Viernes, sábados y festivos: 25,90 €
(2 adultos + 2 niños menores de 12 años).
Pack 15 entradas con exclusividad: 75 €

Recomendable reservar sesión vía whatsapp, sobre todo si vas en fin de semana. 

Localización
The Robot Museum, se encuentra en el Centro Comercial ABC Serrano en la 3ª planta: C/ Calle de Serrano, 61.

Horario:
Martes, miércoles, jueves de 16:20 a 19:20
Viernes de 16:20 a 20:20
Sábados de 12:20 a 20:20

LA VISITA ES RECOMENDADA PARA MAYORES DE 4 AÑOS.

 
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