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domingo, 24 de marzo de 2024

Escuela de magia en el Teatro Sanpol ¿Ya te ha llegado tu carta de admisión de Hogwarts?

Descubre la magia en Escuela de Magia, una emocionante combinación de juego de rol y teatro interactivo creado por The Roamers, que te sumerge en un mundo mágico lleno de misterios y desafíos. ¡No te pierdas esta experiencia única en el Teatro Sanpol!


¿Qué es la escuela de magia?

En esta aventura, podrás convertirte en un auténtico mago o bruja del prestigioso Colegio de Magia y Hechicería. ¿Te imaginas poder lanzar hechizos poderosos, entrar en el club de duelos y descubrir misteriosas pociones? ¡Ahora puedes hacerlo realidad! Únete a una de las cuatro grandes casas y prepárate para vivir emocionantes aventuras en el misterioso Castillo.

El equipo docente de la escuela te enseñará todo lo necesario para dominar el arte de la magia y superar los desafíos que se te presenten. Cada curso trae consigo nuevas y emocionantes aventuras que pondrán a prueba tu intuición, talento e imaginación.

Eso sí, para que tu experiencia sea perfecta debes poner de tu parte. Lleva tu propia varita o en su defecto puedes comprar una en el propio teatro en el stand de Olivanders. Elige bien tu casa y lleva algún accesorio, así la experiencia será más auténtica.

En Escuela de Magia te convertirás en el protagonista de tu propia historia. Este emocionante espectáculo no es solo teatro clásico; es teatro interactivo que combina escenas envolventes, actores con los que interactuar, escape rooms y otros desafíos para sumergirte por completo en un mundo mágico.

¡No importa tu edad, todos pueden recibir su carta de ingreso a esta fascinante experiencia! Aunque es apta para todos los públicos, se recomienda que los menores vayan acompañados por un adulto y, según nuestra opinión, a partir de 6 años serán autónomos para vivirla a tope. 

Además, Escuela de Magia ofrece un formato único y participativo que va más allá del simple teatro. Al fusionar juegos de rol, gynkanas y escape rooms, crea un arte interactivo donde todos se convierten en parte activa de la historia. Los participantes conectan con su lado más creativo y comunicativo dentro de este mundo mágico, viviendo una aventura inolvidable llena de sorpresas y desafíos.

¿Es necesario ser fan de Harry Potter para disfrutarla?

Para vivir una tarde de lujo en Escuela de Magia, es altamente recomendable tener conocimientos previos sobre el mundo de Harry Potter. Sin embargo, incluso aquellos niños que tienen menos familiaridad con la saga pueden participar plenamente en la aventura. Los actores están capacitados para guiar y ayudar a todos los participantes, independientemente de su nivel de conocimiento. Gracias a su habilidad para facilitar y explicar las actividades, ningún niño se quedará rezagado. Así, todos los participantes, tanto los que son fanáticos acérrimos como los que recién comienzan a descubrir el mundo mágico, podrán disfrutar de una experiencia emocionante y enriquecedora. La clave está en la capacidad de los actores para crear un ambiente inclusivo y acogedor, donde cada niño se sienta parte de la magia, independientemente de su nivel de conocimiento previo sobre Harry Potter.

The Roamers

Escuela de Magia es una creación de The Roamers, una asociación con más de 8 años de experiencia en la creación de vivencias únicas e inmersivas de ocio, educación e innovación cultural. Con un enfoque en el rol en vivo, este equipo multidisciplinario de actores, directores, organizadores de eventos, ingenieros, editores, artesanos y especialistas en comunicación trabaja unido con un objetivo común: generar un impacto social a través del entretenimiento alternativo que aman.

En The Roamers, están llevando el concepto del rol en vivo a un nivel completamente nuevo. Sin embargo, más allá del mero entretenimiento, el enfoque de The Roamers tiene un propósito más profundo. Ven el rol en vivo como una poderosa herramienta de gamificación, capaz de abordar temas del mundo real y desarrollar habilidades transversales en los participantes. Desde propuestas educativas hasta actividades de team building y eventos de innovación cultural, en The Roamers exploran todas las facetas del rol en vivo para ofrecer experiencias divertidas, enriquecedoras e inolvidables. Esta es la versión familiar en la que están trabajando con mucho éxito y que logra ser una experiencia híbrida entre teatro, scape room y teatro interactiva.
Más información:

Actividades Culturales La Bicicleta S.L.
Plaza San Pol De Mar 1 – 28008 Madrid
Telf: (34) 91 541 9089

Próximas fechas: Tres funciones en el Teatro San Pol de Madrid los días 22 de marzo, 12 y 26 de abril, a partir de las 19 horas. Duración aproximada de 2 horas. 

martes, 20 de febrero de 2024

Descubre la Magia del Siglo de Oro en La farsa del siglo de oro en el Arlequín


En el apacible escenario del céntrico Teatro Arlequín, se despliega un mundo donde la historia y la comedia se entrelazan en una danza de versos y risas. "La Farsa del Siglo de Oro", una obra que fusiona la genialidad de Armando Jerez con el talento desbordante de sus actores llega para educar pero también para divertir, ideal para pequeños y grandes y para todos aquellos que quieran profundizar con una buena sonrisa en el barroco castellano, la que posiblemente fue la mejor época de toda la cultura de nuestro país a través de algunos de sus más insignes nombres como Velazquez, Calderón, Lope, Quevedo (el bueno)... ¿Te animas a descubrirlos? 


¿Qué es una farsa?

En el vasto panorama del teatro, un género destaca por su capacidad para arrancar carcajadas y provocar reflexiones: la farsa. Pero, ¿qué es exactamente este género teatral y cuál es su lugar en la historia de las artes escénicas?

La farsa es una forma de representación teatral que se caracteriza por su tono cómico y burlesco. Surgió durante el Siglo de Oro español, alcanzando su apogeo de popularidad en ese período, aunque sus raíces se remontan a la antigua Grecia y Roma. A menudo se presentaba como un intermedio entre obras más serias, proporcionando un contrapunto de ligereza y diversión en la programación teatral.

Lo que define a la farsa es su enfoque en situaciones absurdas, personajes exagerados y diálogos cargados de ironía y sarcasmo. A través de estas herramientas, la farsa busca entretener al público y, al mismo tiempo, ofrecer una crítica humorística de la sociedad y sus convenciones.

Un elemento clave de la farsa es su capacidad para adaptarse a diferentes contextos y audiencias. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha reinventado, manteniendo su esencia cómica pero incorporando nuevos temas y estilos. Desde los teatros callejeros del Siglo de Oro hasta las producciones contemporáneas, la farsa ha demostrado su versatilidad y su capacidad para conectar con el público. Y en esta se plantean un puñado de situaciones para presentarnos a los personajes más ilustres de nuestros siglo de oro. 

Y qué es esta Farsa del siglo de oro?

En esta pieza teatral, el encanto del Siglo de Oro español cobra vida de manera vibrante. En un antiguo corral de comedias, cuatro actores se transforman en los íconos más emblemáticos de la literatura y las artes de los siglos XVI y XVII. Desde la pluma de Lope hasta el pincel de Velázquez, pasando por las ingeniosas batallas verbales entre Góngora y Quevedo, el escenario se convierte en un crisol de creatividad y humor, eso sí, la mayoría en verso y con bastante mala leche.

Uno de los momentos más destacados es cuando Armando Jerez nos transporta al taller de Velázquez, mientras este maestro de la pintura da los toques finales a su obra maestra: "Las Meninas". A través de las miradas y gestos de los personajes, se revela no solo el arte del retrato, sino también la atmósfera de la corte y la España de aquellos tiempos dorados. Por cierto, Armando jerez es también escritor y director de esta pequeña farsa y me ha robado un poquito el corazón. 

Pero la obra no se detiene ahí. También nos encontramos con Calderón de la Barca, en busca de un Segismundo adaptado a los dilemas existenciales contemporáneos. Todo esto se enmarca en un contexto de humor y frescura, utilizando recursos anacrónicos que hacen accesible la historia incluso a las mentes más jóvenes, es en esta parte donde nuestro enano disfrutó más de la obra porque abandonaron momentáneamente el verso. 

"La Farsa del Siglo de Oro" es mucho más que una simple obra de teatro; es un viaje al corazón del pasado glorioso de nuestra cultura, con una sonrisa cómplice como guía. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el barroco español y descubrir la magia de una época inolvidable.


Datos Prácticos

Localización: Teatro Arlequín Gran Vía. Calle San Bernardo 5
Duración: 80 minutos de puro entretenimiento sin entreacto.
Horario: Los viernes a las 19 horas.
Idioma: Castellano (antiguo).
Audiencia: A pesar de que pone que es para todos los públicos diría que es ideal a partir de los 12 años y FUNDAMENTAL para los estudiantes de ESO del universo. 



jueves, 15 de febrero de 2024

Bailo Bailo: La Explosión Musical que Rinde Homenaje a Raffaella Carrà

Bailo Bailo se presenta como una explosión vibrante en el universo del teatro musical, fusionando la energía de la película Explota Explota con la magnificencia del legado de Raffaella Carrà. Bajo la dirección de Federico Bellone y la supervisión musical de Giovanni Maria Lori, este proyecto único promete llevar a los espectadores a un viaje inolvidable lleno de música, baile y la esencia misma de la libertad que Carrà personificó a lo largo de su carrera.


La obra

La historia se desarrolla a principios de los años setenta en España, una época marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Bailo Bailo sigue la vida de María, una joven y sensual bailarina con ansias de libertad. Enfrentándose a un entorno represivo, María descubre que incluso el sueño más difícil puede convertirse en realidad. La trama se desarrolla a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, elevando la narrativa a nuevas alturas emocionales y visuales.



El elenco, encabezado por Natalia Millán, Naím Thomas, Lydia Fairén, Dani Tatay, Chete Guzmán y Pepa Lucas, da vida a los personajes con una energía contagiosa. La coreografía de Gillian Bruce, conocida por su trabajo en el West End de Londres, añade un elemento visual espectacular, transportando al público a la majestuosidad de la época y la irreverencia que Carrà personificó.

¿Para todos los públicos? Sí, es adecuado para todos los públicos, es un musical muy blandito y con poco contenido complicado. El principal escollo será que puede que no atrape con su historia aunque es ideal para adolescentes. 


Las diferencias con la película

Desde sus inicios en el Festival de Cine de Venecia en 2021 hasta su presentación en el Festival de Sanremo en 2022, Bailo Bailo ha cautivado al público con la promesa de revivir la magia de Raffaella Carrà en un formato teatral. La colaboración entre Valeria Arzenton, Nacho Álvarez y el equipo creativo ha dado vida a un proyecto que trasciende fronteras y celebra la influencia universal de Carrà.

Si hubiera algo que me gustaría haber sabido es que el musical es exactamente igual a la película con la que comparte además a Natalia Millán en el mismo papel. Pero lejos de ser un calco hace algo muy inteligente. Acorta los fragmentos más pesados y repetitivos de la historia para dejar un musical de una duración algo más comedida, concentrado e incuestionablemente más potable que la cinta original. Es decir, que aunque la película no te haya convencido no dudes en darle una oportunidad a la obra porque pule, condensa y fluye gracias a actores maravillosos y escenografías frescas contando la misma historia pero con mucho más lustre.


Bailo Bailo no solo es un musical, sino un viaje en el tiempo que celebra la libertad, el amor y la búsqueda de los sueños en una sociedad restringida. Con una cuidadosa adaptación de Federico Bellone y Nacho Álvarez, el espectáculo no solo se limita a ser una recreación de la película, sino que se convierte en una experiencia inmersiva que rinde tributo a una leyenda y deja una marca imborrable en la escena del teatro musical. Así, Madrid se consolida como la tercera ciudad mundial sede de musicales, ofreciendo a los espectadores una temporada magnífica. Si eres fan de Rafaella no te lo pienses, y si no... pues tampoco.

Datos prácticos

Capitol Gran Vía
Calle Gran Vía, 41 - Madrid
Entradas a partir de 22€

jueves, 1 de febrero de 2024

"La Función Que Sale Mal": Un Torbellino de Risas en el Mundo del Teatro

Desde el corazón de la escena teatral londinense, llega una producción que ha cautivado a audiencias de todas las edades con su humor ingenioso y su "brillante" ejecución: "La Función Que Sale Mal" ("The Play That Goes Wrong"). Esta comedia teatral, creada por el grupo británico Mischief Theatre, ha logrado ganarse un lugar especial en el panorama teatral contemporáneo por su habilidad para hacer reír a carcajadas al público desde el primer momento, y cuando digo desde el primero momento es desde antes de empezar con la propia obra, literalmente. La obra llega varios años recorriendo algunos teatros de la capital repartiendo risas a diestro y siniestro y colocándose en el punto de mira de todos los amantes del teatro, e incluso los que no hayan ido nunca a una sala. ¿Sus puntos fuertes? Es una obra ideal para cualquier edad. Nosotros fuimos con el peque y disfrutó muchísimo de su humor físico y es desastre que se daba en la escena pero no más que los mayores para los que también tiene reservados chistes y chascarrillos adaptados a la idiosincrasia de la cultura española. ¿Quieres un planazo para reír hasta tener agujetas? Te hablamos de "La función que sale mal" que está ahora mismo en cartel en el teatro Amaya.


Una Noche de Caos Cómico

"La Función Que Sale Mal" es una obra que lleva la noción de comedia física a nuevos extremos. Ambientada dentro del contexto de una modesta producción teatral amateur, la trama sigue el desastroso desarrollo de una obra de misterio mientras todo lo que puede salir mal... ¡sí que sale mal! Desde escenografías que se desmoronan hasta actores que olvidan sus líneas, el elenco enfrenta una serie interminable de contratiempos que mantienen al público en un estado constante de hilaridad donde incluso eres capaz de perder el hilo de la trepidante historia de asesinatos preocupado por la siguiente desgracia que provocarán en escena (o fuera de ella su técnico de sonidos y luces).

En esta obra, nos adentramos en el mundo de un grupo de teatro amateur durante el estreno de su obra de misterio. La representación de Asesinato en la mansión Haversham por parte de una compañía amateur Cornley Polytechnic Drama Society va a salir "regular". Los actores, propensos a los accidentes y desventuras, se enfrentan a todo tipo de adversidades hasta el último telón, ofreciendo un desenlace lleno de situaciones divertidísimas que harán reír a carcajadas a cualquier espectador. 


"La Función que Sale Mal" es un espectáculo magistral lleno de enredos y accidentes cómicamente desastrosos, una amalgama entre el ingenio de Monty Python y la astucia de Sherlock Holmes.  Llega a Madrid de la mano de SOM Produce (responsables de éxitos como "Billy Elliot" y "West Side Story"), NEARCO, Cobre y Olympia Metropolitana (con obras como "Taxi", "La Cena de los Idiotas" y "La Extraña Pareja"), garantiza una experiencia teatral de calidad.

Después de triunfar en el West End de Londres y en Broadway, Nueva York, donde se alzó con el Premio Olivier 2015 a la Mejor Comedia, "La Función que Sale Mal" llega al Teatro Amaya de Madrid. Cuatro años lleva en Madrid llenando las salas.


El Origen de una Sensación Teatral


La génesis de "La Función Que Sale Mal" se remonta a las tablas del teatro londinense, donde Mischief Theatre comenzó a cautivar a los espectadores con su estilo único de comedia. Con una combinación de humor físico y diálogos ingeniosos, el grupo ganó rápidamente seguidores y críticas favorables, lo que llevó a "La Función Que Sale Mal" a convertirse en un fenómeno teatral aclamado tanto por la crítica como por el público.

El éxito de "La Función Que Sale Mal" en los escenarios teatrales inspiró una adaptación televisiva igualmente hilarante: "The Goes Wrong Show".
Esta serie, creada por el mismo equipo detrás de la obra de teatro, traslada el caos cómico al mundo de la televisión, presentando una sucesión de sketches que siguen la misma premisa de desastres teatrales incontrolables repasando diferentes géneros: navideño, infantil, de juicios, de época, de terror... a lo que suman desternillantes handicaps que van desde que falte alguien a la función a que los escenarios se hayan encargado mal. Cada capítulo es independiente y cada cual más disfrutable que el anterior. Tiene dos temporadas y antes estaba incluido en Amazon Prime Video aunque ahora mismo está fuera de carta.



Arte en el Caos

Lo que hace que tanto "La Función Que Sale Mal" como "The Goes Wrong Show" sean obras maestras del humor es su capacidad para encontrar la belleza en el caos. A través de su ejecución magistral, el elenco demuestra un dominio absoluto de la comedia física, convirtiendo los errores en momentos cómicos memorables. Además, la creatividad detrás de la producción revela un profundo respeto por el arte del teatro, incluso cuando se está parodiando. Ese conocimiento hace que se puedan mover las piezas de los tópicos del engranaje de las obras y usarlos para conectar con un público que se lo va a pasar muy bien.

Una Experiencia Teatral Inolvidable

Ya sea disfrutando de "La Función Que Sale Mal" en el teatro o riendo a carcajadas con "The Goes Wrong Show" desde la comodidad del hogar, ambos ofrecen una experiencia teatral inolvidable que trasciende los límites del tiempo y el espacio, o hacen que esos límites se desmonten un poco al menos. Son recordatorios de que, en el mundo del entretenimiento, a veces las mejores historias son aquellas que se desarrollan con un poco de caos y mucha risa.

En última instancia, "La Función Que Sale Mal" y "The Goes Wrong Show" son testimonios vivientes del poder del teatro para unir a las personas a través de la risa y la celebración de lo absurdo. Con su ingenio irreverente y su encanto irresistible, estas obras continúan deleitando a audiencias de todo el mundo, recordándonos que, incluso cuando todo parece ir mal, siempre hay espacio para reír. Además son una excelente manera de conectar con público de todas las edades de una forma única y a través de la risa y llevar a un público de lo más variado al patio de butacas. Nosotros lo disfrutamos mucho. Si no sabes qué ver... ¡No te lo `pienses! ¡No te vas a arrepentir!

Datos Prácticos:

Teatro Amaya
Paseo General Martínez Campos 9, (Madrid)
Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso
Edad recomendada: Todos los públicos

martes, 23 de enero de 2024

"Desencantadas: El Musical" - Rebeldía y Humor en el Mundo de los Cuentos de Hadas en el Teatro Lara


"Desencantadas: El Musical" ha llevado a los escenarios una mirada audaz y cómica sobre las historias de cuentos de hadas que todos conocemos y amamos. Este musical off-Broadway ha ganado adeptos con su enfoque irreverente y su perspectiva feminista única. Por supuesto no apto para todos los públicos porque estas princesas han decidido que ya no necesitan a sus príncipes y algunas de sus historias no han acabado "felices para siempre". Si tienes adolescentes, quieres sorprender a un Disney Adult, o has crecido con estas historias y ya rondas la treintena (o más) este es tu musical. 


Resumen del Musical: Cuentos de Hadas Reimaginados con Humor

En "Desencantadas", las princesas de los cuentos de hadas clásicos toman el control de sus propios destinos. El musical sigue a personajes icónicos como Cenicienta, Blanca Nieves y la Bella Durmiente mientras revelan las verdades detrás de sus cuentos "felices para siempre". Con diálogos ingeniosos y números musicales divertidos, el musical desafía los estereotipos tradicionales de las princesas. Humor (del bestia), un buen puñado de crítica y, sobre todo, una gran selección de castings esta versión del Teatro Lara es un divertimento puro que no puedo dejar de recomendaros. 

El elenco lo componen pocas mujeres pero con muchas caras: Geraldine Larrosa como Blancanieves, María Villarroya como la Bella durmiente, Goizalde Núñez como Cenicienta y Juls Sosa, Ana Belén Beas y Marina Espíldora como cientos de princesas damnificadas por la idealización. Confesión, no daba un duro por el musical y Geraldine Larrosa me lo salvó. Entono el mea culpa por mis prejuicios y me como mis palabras. Ella está magnífica y el musical es bastante divertido. ¡Ya lo he dicho!

Prepárate para sumergirte en una experiencia teatral como ninguna otra con "Desencantadas: El Musical". Esta comedia musical es rápida, furiosa y delirante, prometiendo no dejar indiferente a ningún espectador.

El espectáculo no teme jugar con la sátira y la farsa en su máxima expresión, permitiendo que el drama y el subtexto más oscuro hablen por sí mismos. Abordando temas cruciales como los estereotipos de belleza, la raza, la orientación sexual, la apropiación cultural, la misoginia y la obsesión por la cultura de las princesas que intenta homogeneizarnos a todos, "Desencantadas" no solo entretiene, sino que también provoca reflexión.

Este exitoso musical triunfó en Broadway, ganando el premio al Mejor Musical Off-Broadway en los Outer Critics Circle Awards y los Off-Broadway Alliance Awards. Además, fue destacado por Playbill como "Lo Mejor del Año 2014". Desde entonces, ha cosechado risas y elogios en diversos lugares de Estados Unidos y en países como Italia, República Dominicana, China, Francia, Holanda, Nueva Zelanda, Dinamarca, Australia, República Checa, Escocia, Canadá, Inglaterra y Argentina.

El 29 de septiembre de 2023, "Desencantadas: El Musical" llega finalmente a España, presentándose en el Teatro Lara. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia teatral única que ha sido nominada a los prestigiosos Premios ACE como Mejor Musical y Mejor Producción. ¡Prepárate para reír, reflexionar y disfrutar de una noche llena de magia y provocación en el escenario!


Impacto Cultural: Princesas con un Toque de Rebeldía

Este musical ha contribuido a cambiar la narrativa en torno a las princesas de cuento de hadas, mostrándolas como mujeres independientes y con un toque de rebeldía. La audiencia se divierte mientras las princesas desafían las expectativas y reclaman su autonomía.

"Desencantadas: El Musical" ofrece más que risas; ofrece una nueva forma de apreciar las historias que han definido generaciones. Con su combinación única de humor y empoderamiento, este musical off-Broadway sigue encantando a aquellos que buscan una experiencia teatral diferente.

Datos Prácticos

Desde el 29 de septiembre
22.30h. Viernes y sábados
Sala Cándido Lara. Teatro Lara
90 minutos sin descanso

martes, 16 de enero de 2024

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" - Brillando en el Escenario con Encanto y Talento en el Teatro La Latina hasta el 7 de febrero

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" es una explosión de energía, risas y empoderamiento que ha cautivado a audiencias en todo el mundo. Inspirado en la popular película homónima, este musical ha llevado la historia de Elle Woods a nuevos niveles de brillantez en el escenario. Risas y buen hacer sobre las tablas de uno de los escenarios más emblemáticos de la capital. ¿Quiere saber un poco más de este montaje? Te contamos cómo es la obra en su paso por la capital madrileña.


Resumen del Musical: Un Viaje de Empoderamiento y Determinación

La trama sigue a Elle Woods, una rubia decidida y aparentemente superficial, que decide perseguir a su exnovio a la Facultad de Derecho de Harvard. A medida que Elle enfrenta desafíos y prejuicios, descubre su verdadera fuerza interior y demuestra que la inteligencia y la moda no son mutuamente excluyentes. Con números musicales pegajosos y un mensaje inspirador, el musical ofrece una experiencia encantadora y llena de diversión. El musical es, técnicamente, toda la primera entrega de la película calcada, lo cual no resta un ápice de diversión porque, no nos engañemos, es mucho mejor que la segunda. Pero sobre todo aprovecha a la perfección los clichés y la superficialidad de los americanos, se ríe de las pelis universitarias y de las ficciones de abogados repartiendo a diestro y siniestro con toques de humor muy de principios de los 2000 pero agarrando todos los recursos de un muy buen puñado de actores que defienden los números musicales, algunos excepcionalmente buenos, haciendo que la obra no sólo sea salvable si no que sea totalmente disfrutable. 

¿El acierto? Los actores elegidos aprovechan las coreografías y las melodías pegadizas del pop y no tienen vergüenza ninguna defendiendo una obra de musical menor pero que tiene un punch de humor feminista bastante divertido. Me quedo especialmente con Iñigo Etayo (que también participó en Anastasia) y con José Navar (También de Anastasia pero popular por sus papeles en televisión). El resto competentes y ninguno fuera de tono, lo cual es mucho. Un elenco compacto y sin fisuras. 


Premios Obtenidos: Reconociendo el Talento en el Escenario

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" ha cosechado elogios y reconocimientos en la escena teatral. Entre los premios obtenidos se incluyen:Premio Laurence Olivier (Reino Unido) - Mejor Musical
Premio Tony (EE. UU.) - Mejor Actriz en Musical (para el personaje de Elle Woods)
Premio Drama Desk (EE. UU.) - Destacada Actuación en un Musical
Premio Helpmann (Australia) - Mejor Musical

Estos premios son un testimonio del talento de los elencos, la dirección y el equipo creativo involucrado en la producción del musical que llega ahora a nuestro país y sin perder un ápice de interés. 


Trayectoria Internacional: De Broadway a los Escenarios Globales


Desde su estreno en Broadway en 2007, "Una Rubia Muy Legal: El Musical" ha recorrido el mundo, llevando consigo su encanto y vibraciones positivas. Se ha presentado con éxito en el West End de Londres, Australia, España, Corea del Sur y más allá. La universalidad de su mensaje sobre la autoaceptación y la valentía ha resonado con audiencias de diversas culturas. En su llegada a Madrid lo hace en un escenario que, a priori, no es de los más amplios de la capital pero que con una escenografía a dos niveles y las proyecciones consigue ser de lo más resultón. 

Impacto Cultural: Rompiendo el Cliché con Estilo

Este musical no solo ha entretenido a multitudes, sino que también ha dejado una huella significativa en la cultura popular. Elle Woods se ha convertido en un ícono feminista, desafiando estereotipos y demostrando que las mujeres pueden ser fuertes, inteligentes y a la moda. 

Por cierto, calificación de musical familiar pero consideraría apropiado, por algunos comentarios del mismo, el visionado a partir de los 8-10 años dependiendo de la madurez del niño. No deja de ser un musical de 2 horas y media. 

Un Derroche de Alegría y Empoderamiento

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" no es solo un espectáculo, es una experiencia. Con su historia cautivadora, números musicales irresistibles y un mensaje positivo, continúa iluminando los escenarios y los corazones de aquellos que tienen el placer de presenciarlo. ¡Así que vístete de rosa y únete a Elle Woods en este viaje lleno de risas, amor propio y, por supuesto, mucho estilo!


Datos prácticos

Teatro La Latina
Plaza de la Cebada, 2, Madrid, España.
Fecha: Desde el 29 de septiembre de 2023 hasta el 4 de febrero
Horarios:Miércoles a viernes a las 20:00h
Sábados a las 17:30h y 21:00h
Domingos a las 17:00h
Festivos a las 19:00h
Duración: 150 minutos con descanso
Edad recomendada: para todos los públicos. No se permitirá el acceso a la sala a menores de 3 años
Accesibilidad: Este espectáculo dispone de bucle magnético sonido amplificado con auriculares
Precio desde: 17€

lunes, 11 de diciembre de 2023

El Circo Price en Navidad 2023: La casa del Árbol

¿Quién no ha anhelado alguna vez tener una casa en un árbol? Ese rincón mágico donde la imaginación fluye por las ventanas, permitiéndote volar, soñar y disfrutar. En este año, la pista del Price se transforma en un árbol gigante, un lugar donde Sarah y Jose invitan a sus amigos imaginarios para que les revelen cómo se vive la Navidad en sus respectivos países y reviven su infancia y su presente viajero mezclando recuerdos, ilusión y magia. Prepárate para sorprenderte al descubrir las diversas maneras en que diferentes rincones del mundo despiden un año y dan la bienvenida a otro. Desde Japón hasta Sudáfrica. Sarah y Jose experimentarán la celebración de la vida que abarca todo el planeta... sin salir de la acogedora casa del árbol donde nos han invitado a colarnos con ellos esta navidad.


El circo hace su entrada triunfal en la Navidad, tomando la pista del Price con un espectáculo tierno, divertido y lleno de imaginación, donde los números circenses se erigen como los protagonistas indiscutibles. Todos números clásicos con acrobacias aéreas, lanzadores de cuchillos y trapecistas.

Dirigida y escrita por Emiliano Sánchez Alessi, esta propuesta cuenta con la participación de artistas procedentes de España, Etiopía, Chile, Francia, Argentina y otros países, convirtiendo a "Circo Price en Navidad: La casa del árbol" en el evento de las navidades. Ya sabemos que las propuestas del Circo Price son siempre delicadas y cuidadas pero, como cada año, además innovan, enseñan y te dejan amar un poco más la navidad.

Las entradas se consiguen en su web entre 15 y 30€, recomendado a partir de 3 años y el show puede verse hasta el 6 de enero. Muy recomendable.

Entradas: CIRCO PRICE EN NAVIDAD | Circo Price (teatrocircoprice.es)

El Circo Price, un poco de historia

El Circo Price de Madrid, conocido como el único circo fijo de la ciudad, tiene una historia fascinante que se remonta al siglo XIX. Fue fundado por Thomas Price, un empresario inglés, en el año 1853. En sus inicios, el circo era itinerante, pero en 1868, se estableció de manera permanente en la ubicación actual, en el Paseo de Recoletos.

A lo largo de los años, el Circo Price ha experimentado diversas transformaciones y renovaciones para adaptarse a los cambios en la sociedad y en el mundo del entretenimiento. Durante gran parte del siglo XX, el circo se consolidó como un referente en Madrid, ofreciendo espectáculos circenses tradicionales y atrayendo a diversas generaciones de espectadores.

En la década de 1970, el circo cerró sus puertas, pero en 2002, reabrió completamente renovado. La nueva etapa del Circo Price se caracteriza por combinar la esencia clásica del circo con propuestas más contemporáneas y vanguardistas. Desde entonces, ha acogido una amplia variedad de eventos, incluyendo funciones de circo, conciertos, teatro y otras expresiones artísticas.

El Circo Price no solo es un espacio de entretenimiento, sino también un elemento clave en la cultura madrileña. Su historia rica y diversa lo convierte en un tesoro cultural que sigue deleitando a los espectadores con la magia del circo en pleno siglo XXI.

El Circo Price de Madrid, un emblema cultural y escénico, es un espacio donde la magia cobra vida y la imaginación se desata. Ubicado en el corazón de la ciudad, este histórico recinto ha sido testigo de innumerables actuaciones circenses que han deleitado a públicos de todas las edades. Con su arquitectura única y su atmósfera encantadora, el Circo Price se erige como un santuario de la creatividad y la destreza artística. Desde impresionantes números acrobáticos hasta deslumbrantes espectáculos de malabarismo, el Circo Price ofrece una experiencia única que fusiona tradición y vanguardia. Y como cada año su propuesta navideña es una cita imperdible para las familias. 



Información del recinto

Ronda de Atocha 35
Teléfono: 913 184 700
Web: https://www.teatrocircoprice.es/

Metro: Embajadores (línea 3) , Lavapiés (línea 3), Estación del Arte (Atocha) (línea 1)
Bus: 119, 27, 34, 36, 41, C03, C2, C1
Renfe: Embajadores
Aparcamiento: Sánchez Bustillo (37), calle Sánchez Bustillo (4€ desde 30 minutos antes hasta el fin de la función)


domingo, 26 de noviembre de 2023

La Navideña en la Plaza de España: Pista de Hielo, Mercadillo Exclusivo y Ambiente Alpino Único en Madrid

La tercera edición de La Navideña vuelve a tomar la Plaza de España de Madrid con la colaboración de SANTALUCÍA, HEINEKEN y La Caprichería de Baileys. Es una cita imperdible para aquellos que visiten Madrid hasta el 7 de enero de 2024.


El 23 de noviembre marca el inicio de La Navideña con la apertura de su impresionante pista de hielo natural de 450 m², que atrajo a más de 50,000 personas el año pasado. Además, cuenta con una amplia área gastronómica que incluye puestos al aire libre y un restaurante gourmet interior llamado El Alpino. La decoración y los platos de este lugar logran transportar a los visitantes a los pintorescos Alpes suizos.

No faltan tampoco los grandes iconos gastronómicos de la navidad con tiendas de dulces típicos y un puesto de la famosísima chocolatería San Ginés para luchar con el frío del invierno madrileño. 

El 1 de diciembre, el mercadillo navideño de La Navideña inaugurará oficialmente sus puertas, ofreciendo 40 puestos llenos de productos artesanos exclusivos, perfectos para encontrar los regalos de Navidad ideales.

La Plaza de España, gracias a esta iniciativa, se convierte nuevamente en el epicentro del entretenimiento en la capital. La propuesta busca promover la cultura de calidad, la solidaridad y el ocio madrileño.

La atención al detalle en la decoración y ambientación es evidente, con una recreación inspirada en el famoso cuento 'El Cascanueces'. Torres decorativas, estatuas de muñecos cascanueces y soldados de plomo transforman la experiencia, haciendo que los visitantes olviden que están en pleno centro urbano. Las estufas exteriores aseguran comodidad durante los días más fríos. Además, el icónico abeto navideño de la Plaza de España y la iluminación característica de la capital contribuyen a envolver La Navideña en un ambiente de ilusión y fantasía, convirtiéndola en un plan único para disfrutar en familia o con amigos. Un punto de reunión que en esta tercera edición se consolida como punto estratégico de la navidad madrileña.
 

La pista de hielo, el punto fuerte


La temporada navideña ha llegado, y con ella, la oportunidad perfecta para crear recuerdos inolvidables en familia. Una actividad que combina diversión, ejercicio y la magia de la temporada es patinar sobre hielo, y qué mejor manera de hacerlo que en una pista de hielo especialmente diseñada para disfrutar en familia.

La pista de hielo, con sus luces brillantes y el sonido alegre de la música festiva, se convierte en el escenario ideal. Ya sea que tus hijos sean expertos patinadores o estén dando sus primeros pasos en el hielo, la diversión está garantizada para todos. Esta pista de hielo natural de 450 m² permite que los peques puedan disfrutar. El acceso está permitido desde los 2 años acompañados de un adulto y solos desde los 7 años.

Un detalle bastante interesante es que permite la reserva de la pista de hielo por internet y que tiene algún descuentillo. Recuerda que los guantes son obligatorios. Los pases duran 30 minutos y los patines están incluidos en la entrada, los guantes no, pero si los has olvidado te los pueden vender en la taquilla de acceso. 

Precio
Entrada a la pista de hielo 8€
Entrada pista de hielo + guantes 10€
Alquiler andadores bajo disponibilidad en taquilla

Horario
Lunes a viernes en horario de 12:00h a 22:00h
Sábados, domingos y festivos en horario de 10:00h a 22:00h
24, 31 de diciembre y 5 de enero pista abierta hasta las 18:00h

​Más información: La Navideña | Mercado Navidad | Plaza de España Madrid (lanavidena.com)



 
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