Desde su lanzamiento literario en 2011, "50 Sombras de Grey" ha encendido la imaginación de millones de lectores en todo el mundo con su mezcla de romance, intriga y, por supuesto, sensualidad. La adaptación cinematográfica llevó esta fascinación a nuevas alturas, pero ¿qué pasa cuando llevamos esta historia a las tablas? Pues que las mentes libertinas crean un musical parodia donde cogen la historia y le dan una vuelta convirtiendo el libro en una obra muy divertida y picantona en el musical "50 Sombras" que está ahora en el Teatro La Latina.

El libro

"50 Sombras de Grey" es una trilogía de novelas escrita por E.L. James que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo. La historia sigue la relación entre Anastasia Steele, una joven e inocente estudiante universitaria, y Christian Grey, un enigmático y exitoso empresario con gustos sexuales poco convencionales.

En 2011, E.L. James publica la primera entrega de su saga, presentando la compleja relación entre Christian Grey, un magnate exitoso, y Anastasia Steele, una estudiante universitaria. A través de una entrevista inicial, surge un vínculo marcado por la posesión. El éxito inmediato de la novela dio lugar a una adaptación cinematográfica y a la exposición mediática de diversas variantes del sexo extremo, en línea con el feminismo explorado por la autora, que busca reivindicar una sexualidad históricamente silenciada.

La trilogía comienza cuando Anastasia entrevista a Christian para el periódico de la universidad y queda inmediatamente fascinada por su atractivo y su personalidad dominante. A medida que su relación se desarrolla, Christian introduce a Anastasia en un mundo de BDSM (Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo), explorando sus propios deseos y límites mientras luchan por encontrar un equilibrio entre el amor y la pasión.

A lo largo de la trilogía, los lectores son testigos de los altibajos emocionales de la pareja, enfrentándose a desafíos internos y externos que ponen a prueba su amor y su confianza mutua. Con una narrativa apasionante y personajes complejos, "50 Sombras de Grey" ha desatado debates sobre el romance, la sexualidad y el poder en las relaciones modernas, convirtiéndose en un fenómeno cultural que trasciende las páginas del libro y devolvió a las estanterías y a las lecturas del metro la literatura erótica como no se había visto en décadas.

Un Enfoque Diferente: el musical

El musical "50 Sombras" se atreve a llevar la pasión y el erotismo de la famosa trilogía a un escenario en vivo, ofreciendo a los espectadores una experiencia teatral única y emocionante. A través de la música, la danza y una narrativa cautivadora, el musical te sumerge en el mundo de Christian Grey y Anastasia Steele de una manera completamente nueva.

Tres mujeres desesperadas en las afueras, Bev, Carol y Pam, forman parte de un club de lectura que va y viene, hasta que un día se sienten atraídas por un libro que despierta sus fantasías más profundas. A medida que se sumergen en la lectura de la novela, se ven envueltas en las apasionadas aventuras de los protagonistas de "50 Sombras de Grey": Anastasia Steele, una joven e ingenua estudiante de literatura universitaria que se ve seducida por el sensual, excéntrico y algo vicioso magnate Christian Grey, un amante de las experiencias sexuales poco convencionales.

El elenco, liderado por Leo Rivera y Ana Herebia, junto a otros talentosos actores, cantantes y bailarines, despliega su experiencia en musicales con soltura, entregando actuaciones sólidas y entretenidas. El diseño escénico sencillo pero efectivo aprovecha perfectamente las tablas de La Latina, se complementa con una iluminación y proyecciones efectivas que realzan la experiencia teatral elevando la simplicidad de la obra.

Aunque la música prescinde de una orquesta en vivo, incorpora canciones populares y referencias a otros musicales, culminando en un final lleno de coreografías y sarcasmo que involucra a un público entregado y cómplice. En resumen, esta obra promete ser un éxito, ofreciendo una experiencia teatral divertida y provocativa para todos los espectadores. Las voces, al contrario, son en vivo, lo que se agradece.

La conexión y la empatía de las tres lectoras con los protagonistas del libro provocan cambios y transformaciones tanto en sus vidas privadas como en su forma de pensar, despertando un deseo de escapar de la rutina de pareja y de explorar nuevas experiencias apasionadas. Esto también les lleva a entablar un nuevo diálogo con su lado más profundo y sexual.

El espectáculo se basa en la interpretación de los personajes, que están lejos de la imagen colectiva del libro, con referencias irónicas y un lenguaje a menudo alejado de la realidad, típico de la comedia musical. Sus puntos fuertes son los guiños al público, la pequeña interacción con el patio de butacas de nuestro Grey y, sobre todo, la reinterpretación del feminismo de la obra literaria que hace que te retuerzas en la butaca. 

"50 Sombras, el Musical" logra ser provocativo y tratar temas excitantes sin perder nunca su inocencia. Esta parodia transforma la trama erótica de la novela en un espectáculo hilarante y entretenido aunque a veces peca de excesivo.

La versión musical de esta historia ofrece una nueva perspectiva, despojando al universo voyeur de la novela y la película de su solemnidad e intimidad. Utilizando la técnica de escena dentro de escena, tres amigas de un club de lectura comparten cómo el encuentro con el libro afecta sus vidas de manera liberadora. La interacción entre Christian y Anastasia se presenta desde una óptica paródica, con caracterizaciones que bordean el surrealismo. El humor, las referencias tabú y la ridiculización de los arquetipos conforman la trama de este tapiz, donde el vocabulario explícito y las coreografías desafiantes se entrelazan para involucrar al público. Lo que más gracia me ha hecho es que se marcan dos números homenaje a El fantasma de la Ópera y Los Miserables sin que les tiemble el pulso. Cracks. 

No es un gran musical pero cumple de forma efectiva lo que promete y es un divertimento bastante pasable para los amantes del libro o los curiosos que no temen unas cuantas bromas sexuales. 

Reparto

Vamos a dejar claro que el aplauso final se lo lleva el inestable e irreverente Señor Grey, pero un Grey muy diferente al del libro y las películas, pero sobre esto no quiero destriparos mucho.

Leo Rivera es un actor español conocido por su versatilidad y talento en teatro, cine y televisión. Su formación incluye estudios de Teatro Musical en Memory (Madrid) y de interpretación en Black Nexxus Studio (Nueva York) bajo la tutela de Susan Batson. Además, ha recibido clases de destacados profesionales como Denis Rafter, Jesús Cracio, Claudio Pascual, Ricard Reguant, Bob McAndrew (ARTE 4) y Jordan Bayne (Permission Playground, desde 2010). También ha perfeccionado su técnica vocal con Mia Paterson, María Luisa Castellanos, Emelina Rodríguez y Rachael Lawrence (Speech Level Singing, Nueva York).

Rivera comenzó su carrera con énfasis en el teatro musical, participando en producciones como "Pippi Calzaslargas" y "Mamma Mia!", basadas en la música de ABBA. Su talento llamó la atención de directores de casting como Carmen Utrilla y Luis San Narciso, lo que le llevó a obtener roles en series de televisión como "El comisario", "Un paso adelante", "Los 80" y "El pantano". Su gran oportunidad llegó cuando Luis San Narciso lo seleccionó para el papel de Pablo en la exitosa serie "7 vidas", donde interpretó a un personaje hipersensible y acomplejado. Este papel le abrió las puertas a colaboraciones en películas como "Volver" de Pedro Almodóvar.

A lo largo de los años, Rivera ha continuado participando en numerosas producciones teatrales, series de televisión y películas. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen el musical "Hoy no me puedo levantar", la serie "Vive cantando" y la película "A prueba de bombas". En 2024, "50 sombras, el musical", consolidando su posición como uno de los actores más destacados y versátiles de la escena española. Y es que es un papel francamente divertido.

Y, por supuesto Anastasia con Anna Herrebia. Licenciada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, especializada en Interpretación Musical, Ana Herebia ha estado inmersa en el mundo de las artes escénicas desde los 6 años. Su formación abarca diversas disciplinas, habiendo pasado por reconocidas escuelas como el Centro Artístico Agnès Miralbell, Coco Comín, Eòlia, Aulas y el Conservatorio del Liceo. Además, ha recibido enseñanzas de destacados profesores de canto como Francesca Masclans, Helen Rowson y Joan Vazquez.

A lo largo de su carrera, Ana ha participado en diversas producciones teatrales y musicales, destacándose su papel en "Trilogia Mozart", dirigida por Gemma Beltran para la Cia Dei Furbi en La Seca Espai Brossa, así como en "Per sobre de totes les coses", dirigida por Daniel Anglès en el Teatre Gaudí, ambas en 2014. En 2013, recibió el premio a Mejor Actriz ex aequo por su participación en "La Dama" de Xavi Morató, y formó parte del elenco de "La Flauta Màgica", dirigida por Gemma Beltran para la Cia Dei Furbi, que obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Musical en 2014.

Además de su trabajo en el teatro, Ana realizado carrera en el doblaje, prestando su voz a series de dibujos animados como Sailor Moon y Steven Universe, así como siendo la voz de Keyra en la película "Barbie: La princesa y la cantante". Con una sólida formación y una versatilidad destacada, Ana Herebia continúa dejando su huella en el mundo de las artes escénicas.

CHRISTIAN GRAY: Leo Rivera
ANA: Anna Herebia
PAM: Flor Lopardo
BEV: Paule Mallagarai
CAROL: Elena Troyale
DEA/POLE DANCER: Paula Diaz
JOSÉ: Tatán Sellés
ELLIOT: Carles Vallés
ENSEMBLE: Xabi Nogales
COVER CRISTIAN GRAY: Sergio Campoy

Ficha artística

Libreto: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Emily Dorezas, Joseph Shelton, Ashley Ward y Dan Wessels
Música y letra: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Joseph Shelton, Ashley Ward, Dan Wessels
Dirección: Matteo Gastaldo
Dirección musical: Fabio Serri
Traducción: Daniel Anglés
Diseño de escenografía: Matteo Piedi

Datos útiles

Teatro La Latina
Plaza Cebada 2, 28005, Madrid

Desde el 14 de febrero al 31 de marzo de 2024

Duración aproximada: 90 min sin descanso.
Edad recomendada: mayores de 16 años. OJO, la obra es muy bestia, sólo para que lo tengáis en cuenta.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).

Horarios
Miércoles a jueves a las 20:00h
Viernes a las 19:30h
Sábados a las 17:30h y 21:00h
Domingos a las 17:00h
Festivos a las 19:00h

Precios
CATEGORÍA 1: de 48,15€ a 55,64€
CATEGORÍA 2: de 37,45€ a 44,94€
CATEGORÍA 3: de 27,82€ a 35,31€
CATEGORÍA 4*: de 17,12€ a 24,61€
*Las butacas de Categoría 4 tienen visibilidad limitada en algunas escenas del espectáculo.

Más info: TEATRO LA LATINA

¿De qué va esto?

En el corazón de la historia se encuentran dos jóvenes misioneros mormones, Elder Price y Elder Cunningham, enviados a Uganda para difundir la palabra del Libro de Mormón. Lo que sigue es una hilarante exploración de la cultura, la religión y la condición humana. El musical se burla de los estereotipos y desafía las expectativas, mientras presenta una mirada satírica e irreverente a la fe mormona. Digamos que incluso para los que no estamos interesados en el tema hemos tenido que indagar para saber si als cosas que lanzaban en las tablas del teatro eran ciertas. Exceptuando el tema de las ranas hay bastante de realidad en todo lo que cuentan lo cual da un poco que pensar.

La música de "The Book of Mormon" es una amalgama ingeniosa de estilos, desde el clásico musical de Broadway hasta el pop contemporáneo. Las letras ingeniosas y las melodías pegajosas hacen que la experiencia sea inolvidable, mientras que las coreografías dinámicas dan vida a la trama de una manera que solo el teatro musical puede lograr. Pero sobre todo funciona porque hay actores increíbles detrás. ¿Puede ser que tenga un crush con Jan Buxaderas? Ni confirmo ni desmiento. Pero es que es un no parar: Alejandro Mesa, Nil Carbonell o Aisha Fay lo ponen muy complicado para no morir de la risa. Esta última con sorpresón porque lo que parecía iba a ser una actuación simple desata una maravillosa voz que dejó a todos tumbados del impacto. Mis dieces.

Uno de los aspectos más sorprendentes del musical es su capacidad para equilibrar la comedia irreverente con la reflexión profunda (digamos que tampoco tan profunda porque la absurdez del ser humano lo pone complicado). A través de risas y situaciones cómicas, "The Book of Mormon" aborda temas como la fe, la tolerancia y la compasión. No es simplemente una sátira, sino una obra que invita a la audiencia a cuestionar sus propias creencias y prejuicios o incluso a tener unos pocos más. No en vano esto podía haber sido sin problemas un capítulo de South Park sin problemas. Sin ir más lejos la escena de la pesadilla mormona es tan visualmente Trey y Matt que no deja lugar a equívoco.

 


La fuerza de "The Book of Mormon" radica en su capacidad para desafiar y ofender, para entretener sin límites críticos ni morales. Los personajes, aunque a menudo exagerados, son complejos y humanos, lo que permite a la audiencia conectarse con ellos a un nivel más profundo.

Como podéis imaginar con todo esto voy a redundar en dos puntos importantes:

1. El musical no es para todos los públicos. Se recomienda a partir de los 16 años pero diría que incluso para mayores en función de la chavalería y su conocimiento del mundo de la religión y su capacidad para interpretar y relativizar la sátira.

2. No es para todos los espectadores. El humos es muy bestia. Eso hace que yo lo disfrute enormemente pero entiendo que cualquier persona con moralidades más estrictas, sentido de la religión o incluso un mormón, no deban acercarse al teatro en esta ocasión.

"The Book of Mormon" es más que un simple musical cómico; es una obra maestra que desafía las convenciones y se ríe de la religión, del propio sentido del musical, de las creencias, de los espectadores, de Dios y del demonio, y lo hace tan bien que no se le puede poner un "pero". Desde su estreno, ha demostrado ser atemporal, continuando resonando con audiencias de todas las edades y contextos culturales. Una perlita del teatro musical contemporáneo que no debes perderte si te crees preparado para ello.

SOM Produce: Líder en Entretenimiento y Formación Teatral en España

SOM Produce se ha consolidado como una figura destacada en el panorama del entretenimiento en España, destacando por su influencia tanto en la producción de exitosos musicales como en la formación teatral de alta calidad.

Con una impresionante red de teatros que incluye el Nuevo Alcalá, Rialto, Calderón y Apolo Madrid, SOM Produce ostenta el título de la compañía líder en número de localidades de teatro privado en España, con un total de 4.700 asientos. Este logro no solo refleja su posición de liderazgo, sino también su capacidad para llegar a un amplio espectro de audiencias. Con más de 1.000.000 de entradas vendidas anualmente, SOM Produce es una de las empresas más relevantes en la producción de musicales en el país. Su impresionante cartera incluye producciones icónicas como "Sonrisas y Lágrimas", "Priscilla Reina del Desierto", "Cabaret", "West Side Story", "Billy Elliot", "Grease", "Matilda", "Mamma Mia!" y la exitosa comedia musical "The Book of Mormon", que se ha ganado el título de la más taquillera y divertida de la última década.

A medida que SOM Produce continúa liderando con al menos una nueva producción de gran formato cada año, no solo contribuye al vibrante escenario del teatro musical en España, sino que también se erige como el principal generador de nuevos puestos de trabajo en este campo. Con una combinación única de éxito comercial, innovación y compromiso con la formación, SOM Produce se consolida como un pilar fundamental en la escena del entretenimiento en España.