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martes, 7 de noviembre de 2023

Walking Life by Okuda San Miguel: El Colorido Artista que Transforma Destinos en Obras Maestras en Museo Gran Vía 15

Cuando se trata de fusionar el mundo del arte y los viajes en familia, pocas experiencias pueden ser tan emocionantes como descubrir las impactantes obras del artista español Okuda San Miguel. Con su distintivo estilo lleno de colores y formas geométricas, Okuda ha dejado su huella en ciudades de todo el mundo, convirtiéndolas en auténticas obras de arte al aire libre. En este artículo, exploraremos quién es Okuda San Miguel y cómo sus creaciones únicas hacen escala en el peculiar espacio Museo Gran Vía 15 ofreciendo un resumen de su trayectoria y creando salas específicas para este espacio que reflexionan sobre la evolución de su arte a través de los años con un montaje exclusivo y una pequeña exposición con el recorrido de estos más de 20 años creando arte.


¿Quién es Okuda San Miguel?

Okuda San Miguel, cuyo nombre real es Óscar San Miguel Erice, es un artista contemporáneo originario de Santander, España. Su estilo artístico es fácilmente reconocible: emplea colores vibrantes y formas geométricas para crear obras que fusionan el arte contemporáneo con la estética del arte pop y el graffiti. Su obra se caracteriza por la utilización de personajes animales, cráneos y figuras humanas, todos ellos imbuidos de un sentido de alegría y esperanza.

A lo largo de su carrera, Okuda ha trabajado en diversas disciplinas artísticas, desde la pintura sobre lienzo y escultura hasta el diseño gráfico y la creación de murales urbanos. Su versatilidad artística ha hecho que su obra sea accesible y apreciada en todo el mundo.

Museo Gran Vía 15: Explorando la Historia y el Arte Contemporáneo

Museo Gran Vía 15, un espacio único que se erige como una experiencia inigualable en el mundo del arte contemporáneo y su apreciación. Nuestra misión es desafiar las normas convencionales y ofrecer una perspectiva única para acercarnos a la cultura. El edificio tiene una rica historia que se remonta a 1921, cuando albergaba la ilustre joyería "López y Fernández", conocida como "joyeros de la Real Casa" y posteriormente como Aldao.

El Museo Gran Vía 15 ha seleccionado esta ubicación excepcional, conservando la esencia y la historia del edificio en su totalidad. Los visitantes tienen la oportunidad de explorar áreas del edificio que anteriormente no estaban disponibles al público, como las antiguas cámaras acorazadas de la joyería, que ahora albergan obras de arte contemporáneo para el disfrute de todos los que lo visitan.

La exposición Walking by Okuda San Miguel

El recorrido se divide en dos partes. Recuerda usar el móvil para escanear los QR de cada sala y descubrir su mensaje. Está pensado como una reflexión sobre la evolución de la vida y obra del artista. Son salas especialmente diseñadas para este espacio por lo que encajan a la perfección y juega con espejos para simular espacios y efectos visuales.
Todas las obras expuestas son originales por lo que aunque sea una expo inmersiva nos es un museo que se pueda tocar, pero sí disfrutar. Destacamos el Caleidoscopio, una proyección donde sus obras van creando un mosaico, también en orden cronológico, donde el acceso se limita a dos personas y hay que acceder descalzo.
La planta baja recoge recuerdos y objetos originales en orden cronológico de la evolución de su arte desde los primeros grafittis a los montajes más espectaculares a lo largo y ancho del mundo. La expo finaliza con un video que te dará una idea de la importancia de su obra y recoge los momentos más épicos del artista cántabro.

El recorrido dura en torno a una hora aunque depende mucho del tiempo que dediquéis a leer los textos o disfrutar de los espacios y objetos expuestos. Además el personal es super amable y si tenéis alguna duda estarán encantados de ayudaros y explicar lo que necesitéis. 

Destinos Transformados en Obras de Arte

Lo que hace que Okuda San Miguel sea especialmente emocionante para los viajeros es su participación en proyectos de arte urbano en todo el mundo. A través de colaboraciones con gobiernos locales, organizaciones culturales y festivales de arte, Okuda ha dejado su sello en destinos impresionantes, convirtiéndolos en galerías de arte al aire libre.

Uno de los ejemplos más destacados es su participación en el festival de arte urbano "Kaos Temple" en Llanera, Asturias, España. Okuda transformó una iglesia abandonada en una explosión de colores y geometría, convirtiendo el edificio en una impresionante obra de arte contemporáneo. Este proyecto no solo revitalizó un espacio olvidado, sino que también creó una atracción turística única que encanta a viajeros de todas las edades.

En la ciudad de Nueva Delhi, India, Okuda participó en el proyecto "Delhi Street Art" y creó un mural gigante en el corazón de la ciudad. Sus colores vibrantes y su estilo único contrastan con la arquitectura histórica de Delhi, creando un diálogo visual entre el pasado y el presente. Esta obra de arte se ha convertido en un lugar de interés tanto para lugareños como para turistas.
Planifica tu Viaje en Familia para Descubrir Obras de Okuda

Si deseas sumergirte en el mundo de Okuda San Miguel y descubrir sus obras maestras en tus viajes en familia, aquí tienes algunos destinos donde puedes encontrar sus creaciones:

España: Visita su ciudad natal, Santander, donde podrás disfrutar de algunas de sus obras más tempranas y obras recientes como el controvertido faro de Ajo. También puedes explorar el "Kaos Temple" en Llanera, Asturias o el mural de Calzada de Calatrava entre otro 

India: Nueva Delhi es el hogar de uno de los murales más emblemáticos de Okuda. Aprovecha tu visita a la ciudad para explorar su legado artístico.

Estados Unidos: Okuda ha dejado su huella en lugares como Miami y Los Ángeles. Puedes descubrir sus murales mientras exploras estas ciudades llenas de vida.

Europa: Okuda ha participado en proyectos de arte urbano en diversas ciudades europeas, desde Lisboa hasta Berlín. Aprovecha tu viaje para buscar sus obras en tu destino.

¿Y si no podemos viajar? Pues sencillo, déjate caer por Museo Gran Vía 15 hasta el 30 de noviembre y recorre toda su trayectoria desde la expo Walking Life by Okuda San Miguel.

Datos prácticos

Horario exposición Okuda San Miguel
Podrás ir de lunes a domingos en dos sesiones diferentes: un acceso en la mañana (de 11:00 a 15:00) y un acceso en la tarde (de 15:00 a 21:00). Compra tus tickets y ahorra colas ON LINE.
Niños de 0 a 4 años entran gratis.
Hasta el 30 de noviembre de 2023.

Cómo llegar
Dirección: Gran Vía 15.
Metro: Gran Vía (línea 5 y línea 1) y Sevilla (línea 2).

jueves, 15 de junio de 2023

Abierto por restauración: Visita la Puerta de Alcalá como nunca antes la habías visto

El programa de Abierto por restauración ofrece una oportunidad única de ver monumentos en recuperación de la capital. En este caso la Puerta de Alcalá que lleva en obras un año y seguramente permanezca un par más debajo de un andamio. Ese andamio ofrece una vista peculiar al turista de a pie pero para aquel que haya conseguido entradas para esta peculiar visita gratuita significa una oportunidad de oro par subirse al andamio y ver su letrero inmortalizado tantas veces a escasos metros o con conocer a los querubines a pocos centímetros. Es una de las excursiones más bonitas que hemos hecho en mucho tiempo gracias, en parte, a las guías que eran un encanto y explicaban fenomenal. Si no has conseguido entradas te animamos a estar pendiente para futuras ediciones (las sacan cada 3 o 4 meses pero vuelan), un poco más abajo te damos trucos para que consigas las tuyas. 


La restauración


El estado de conservación de este monumento, símbolo del patrimonio madrileño, está pendiente de restauración. Una vez finalizadas las investigaciones realizadas hasta la fecha en 2022, se realizará un diagnóstico integral de las patologías que afectan al monumento, y en 2023 se inició la rehabilitación del monumento. La Puerta de Alcalá es un símbolo de Madrid así como el Paisaje de la Luz, bien cultural inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial desde el 25 de julio de 2021. El valor excepcional de este monumento y su estado de conservación, su actualidad ha motivado un proyecto de restauración que se extenderá a lo largo de 2023. La intervención integral de la mano de un equipo multidisciplinar llevará a cabo el refuerzo estructural de los grupos escultóricos, deshumidificación, reposición de plomos y tratamiento integral de muros y molduras.

Durante esta visita, subirás al andamio alrededor de la Puerta de Alcalá con un guía dedicado para comprender a fondo los criterios y métodos utilizados para la restauración, y podrás explorar el monumento en un momento único en su historia y verlo desde un punto de vista único. 

La visita


Para la visita te citan en la puerta del Retiro y subiréis en un grupo reducido con un casco de seguridad. no os preocupéis, no da tanta impresión y aunque tengáis vértigo no lo vais a notar a penas. Está habilitado de forma bastante amplia así que no hay zonas peligrosas. 

La visita inicia con una explicación abajo y, en seguida, se asciende hasta llegar a lo más alto de la puerta donde podréis ver el trabajo de restauración. Recordad que si hace mal tiempo, lluvia, o viento es posible que suspendan la visita por razones de seguridad.

Lo más impresionante es encontrarse con la leyenda del cartel a escasos metros o descubrir los tamaños de los angelotes que la coronan. Es una visita preciosa que recomendamos 100%


¿Cómo conseguir tu entrada? 


Primero estar pendientes de cuándo las sacan porque se agotan en minutos. En esta visita es necesario hacer una reserva por persona, es decir, es mejor que si queréis ir en grupo lo hagáis con varios móviles a la vez o no llegaréis a tiempo. Os van a pedir  vuestros datos y el DNI, la entrada es nominativa y no se puede cambiar o usar por otra persona. Además no pueden ir menores de edad por seguridad, no olvidéis que estáis subidos a un andamio. 

Así que para coordinaros tened en cuenta que día y hora queréis elegir y tener a mano todo mientras esperáis que abran las plazas. Si no llegáis a la lista original no os preocupéis, hay muchas anulaciones, es muy posible que podáis ser repescados en la actividad incluso el mismo día de la inscripción. 

Horario: sábado y domingo mañana y tarde
Duración: 50 minutos
Capacidad: 25 personas (mayores de 18 años)
Control de acceso y atención al público: Los grupos estarán acompañados por un guía titulado con formación en historia y restauración y un ayudante que realizará las funciones auxiliares del guía. Como el recorrido incluye andamios de escalada, los participantes deben usar cascos y aceptar las reglas de participación. 

martes, 13 de junio de 2023

Entra el la Utopía 1.0 de Nomad Museo inmersivo de Madrid

Seguro que alguna vez te has adentrado en una experiencia inmersiva pero en Nomad Museo Inmersivo van un paso más allá. En su inauguración acoge la primera exposición, y esperamos que le sigan muchas más, llamada Utopía 1.0. Es una exposición creada enteramente a través de una inteligencia artificial con una idea postapocaliptica. Desde que el último de los siete océanos se secó el agua dejó de ser un derecho y las moléculas dieron lugar a bytes que usarán el algoritmo para crear meta especies. La inteligencia artificial se ha fundido con el núcleo del planeta y ha creado esta maravillosa experiencia apta para todos los públicos ¿Te atreves a descubrirlas en las salas de este museo situado en plena Gran Vía?


Imagina un pasillo de espejos infinito, descubre universos creativos donde puedes interactuar con el propio entorno o simplemente dejarte llevar por la máquina que ha desarrollado toda una serie de experiencias a través de gafas de realidad virtual, paletas de dibujo gigantes, toboganes que bajan al infinito y una pieza central en forma de proyección de 360 grados que te animarán a adentrarte en los cúmulos gigantes que pueblan el nuevo metaverso en el que se ha convertido este universo rediseñado por la máquina. 

La historia detrás de Utopía 1.0, la expo de Nomad madrid. 

Nadie recuerda el mundo antes de 'Ø'. Después de que el conflicto en el ciberespacio destruyera el metaverso, la neo-naturaleza tomó las calles. El silicio y el cobalto se convierten en nuevos elementos en la vida de pseudoespecies que coexisten en simbiosis de quarks e iones. Era el deseo de "Ø". Desde entonces, una vez al año, las fronteras de Utopía se abren para disfrutar del espectáculo de la luz, la tecnología y la sabiduría audiovisual. ¡Ha llegado el momento!
¿Intrigado? 

Pues prepárate para un mundo de sentidos. Colores, olores y sobre todo sentir. Mirar y observar pero también experimentar, sorprenderte y dejarte llevar. Todos los detalles están cuidados. 

Desde el aforo ultra limitado a los carteles informativos de la exposición. Hasta visitar el baño es toda una experiencia que no debes perderte. 

Información útil:

Dirección: Gran Vía 78, Madrid

Horario: De lunes a domingo de 10:00 a 24:00 h. (última entrada a las 22:30 h.)

Puedes comprar las entradas en taquilla y en www.nomadmuseo.es

Adultos desde 18€ y niños desde 15€, consulta la web para ver los packs y sus redes sociales para obtener descuentos. 



jueves, 27 de abril de 2023

Planetario de Madrid ¿Merece la pena?

Si tu peque está estudiando el espacio... ¿Qué tal una visita al Planetario de Madrid? Te contamos un poco cómo es en la actualidad y las alternativas para que aprenda muchísimo sobre el sistema solar, los planetas y el cielo.



El Planetario de Madrid

El Planetario de Madrid es un centro dedicado a la astronomía y la divulgación científica ubicado en el Parque Tierno Galván. Fue inaugurado en 1986 y cuenta con una amplia variedad de exposiciones y actividades relacionadas con el universo y la astronomía.

El edificio del Planetario tiene una forma peculiar, que se asemeja a un gran telescopio, y está rodeado por un lago artificial. En su interior, cuenta con una cúpula de 28 metros de diámetro y una pantalla de proyección en 360 grados, que permite a los visitantes sumergirse en el universo y experimentar la sensación de estar en el espacio.

El Planetario de Madrid ofrece diversas actividades y exposiciones relacionadas con la astronomía y la ciencia, como exposiciones temporales, talleres para niños y adultos, proyecciones de películas y documentales, charlas y conferencias, entre otras. Además, cuenta con un observatorio astronómico, que permite observar el cielo nocturno con telescopios y otros instrumentos. Es un lugar ideal para visitar en familia, especialmente para aquellos interesados en la astronomía y la ciencia. Es un centro educativo y de divulgación muy importante en España, y es uno de los planetarios más importantes de Europa. Ahora vienen los peros...


En nuestra última visita al planetario descubrimos que el estado de abandono de las instalaciones es bastante avanzado. El lago artificial está normalmente vacío, las exposiciones se orientan mucho más a los adultos, los horarios son restrictivos (cierran a medio día)por lo que dar una vuelta puede ser un reto si vas con el tiempo justo. Muchas de sus proyecciones nos son en 360º y no lo indican al reservar, los asientos se caen a pedazos, tienen todos desconchones y bastante roña. Y lo más decepcionante es que han eliminado la opción de ver el cielo tras la proyección. Antes, después de la película una persona (humana) exponía el cielo de la época del año en que estamos y era super entretenido y curioso. Ya no lo hacen. Sólo puedes ver la película que en el caso de las infantiles además son bastante maluchas. Vimos Polaris que era la versión para niños mayores de 8 años y .... muy infantil, todo dibujos animados y encima orientada a un sólo lado de la pantalla. Quizás si están en esa edad deberíais intentar atreveros con las de adultos porque no merece la pena.

Otra cosa a tener en cuenta es que cuando hacen esto las entradas son la mitad por lo que es mejor que reservéis antes de ir o podéis encontrar la sala llena.

Nuestro consejo

Es una pena que la gestión del Ayuntamiento haya hecho que este edificio esté en este estado pero hay alternativas muy buenas y al mismo precio. Si queréis ir a un planetario, no mucho más pequeño pero sí mejor cuidado y con más mimo os recomendamos el MUNCYT donde además tenéis la zona de museo y talleres para pasar una mañana o una tarde entera.


Datos prácticos

Reserva en : Horarios y Tarifas – Planetario de Madrid (planetmad.es)

La entrada sólo es necesaria para acceder a la Sala de Proyección, puedes acceder a las exposiciones sin necesidad de comprar entrada.

Precios: 
Adultos: 3,60 euros.
De 2 a 14 años, y mayores de 65 años: 1,65 euros. 
Menores de 2 años: gratis (siempre y cuando no ocupen butaca).
Localidades no numeradas. 

Horario de taquilla y exposiciones: de 10:00 a 13:30 horas, y de 17 a 19:15 horas. - Ojo, no sólo de taquilla, también cierran el planetario. 

viernes, 7 de abril de 2023

Un día en el museo de cera

Puede que sea porque los niños ochenteros vivimos la gran fama del museo de cera. Sus novedades eran celebradas en los telediarios y la prensa. Iban recogiendo imágenes de los nuevos ídolos de la cultura y el deporte. Pero creo que todos recordamos al menos haberlo visitado en una ocasión. Lo gracioso es que posiblemente ninguno tenemos una foto de ese momento, ya sabéis, lo de los carretes de fotos y sacar un par de fotos en cada viaje hace que confrontemos con esta nueva generación con el móvil y la cámara en el bolsillo. Pero eso hace aún más divertida la visita porque nuestros recuerdos pueden sorprendernos porque después de regresar me he dado cuenta de que tengo más memoria de la que recuerdo. En fin, el resumen es que si estás pensando en visitar el museo con niños te damos los trucos y consejos necesarios para disfrutar de la visita a tope. 


El museo

El Museo de Cera de Madrid es uno de los museos de cera más antiguos y famosos del mundo. Fue fundado en 1972 por el empresario Luis Javier Velasco y se encuentra en el Paseo de Recoletos de Madrid, en el corazón de la ciudad. Es decir que tiene más de 50 años ¡casi nada!
Fue creado con la intención de proporcionar a los visitantes una experiencia única y emocionante al ver figuras de cera de personas famosas en la historia, la política, la cultura y el entretenimiento. La primera colección del museo contaba con figuras de cera de personajes históricos, como Cristóbal Colón, así como de artistas famosos, como Pablo Picasso y Salvador Dalí. Casi todas ellas se conservan en la primera galería que visitarás en la actualidad (en el caso de figuras históricas) y en el comienzo de la segunda. Entre ellas se han ido introduciendo nuevos personajes relevantes e incluso chascarrillos graciosos con "divorcios" y separaciones de algunas de ellas.  

Con el tiempo, la colección del museo se ha ido ampliando y actualizando constantemente para incluir a personajes famosos de todo el mundo y de diversas épocas y ámbitos, como la realeza, el deporte, la música, el cine y la televisión. No puede faltar el éxito de la roja, Pau Gasol o Nadal en la galería deportiva, por poner algunos ejemplos. 


Además de sus figuras de cera, el museo cuenta con una serie desalas temáticas que recrean eventos históricos y culturales, como la Guerra de la Independencia española, o Hollywood, la zona del oeste h dejado espacio para alguna renovación con un Leonardo Dicaprio renovado y las estatuas de la farándula se codean sin ningún tipo de pudor de décadas en el teatro donde convive Marilyn con Brad Pitt o Lina Morgan con Woody Allen. También personajes como "la pedroche" tienen su pequeño rincón en el museo. 

Entre las novedades de la última etapa está sacar la zona del terror y cambiar la galería con su reciente inauguración dejando espacio a Pennywise, la monja, las niñas del Resplandor y otras figuras que antes poblaban la zona del terror. Esta zona se recomienda sólo para los más valientes. Al final encontraréis una imagen de Alaska, no se ha extraviado, es que es la madrina de la nueva y popular sección. 
Otra novedad es la zona infantil donde Pocoyó, Et, o Toy Story serán los personajes que reocnocerán los más canijos. 
El tren del terror se inauguró hace ya décadas pero si no habéis visitado recientemente el museo quizás no lo conozcáis aún. Va por pases y hay que hacer la cola porque si se acaba el recorrido os quedaréis sin disfrutar de esta bizarra experiencia que mezcla dinosaurios, tiburones, Sar Wars o It con la guerra de Vietnam. Hay que reconocerles un gran valor de aprovechamiento de las figuras y una creatividad a la hora de reciclar temáticas a los encargados del museo. A veces sueltas una risa floja, lo reconozco pero siempre me ha parecido algo necesario si vas a un museo de cera. 

A lo largo de los años, el Museo de Cera de Madrid ha recibido millones de visitantes de todo el mundo y ha sido el escenario de numerosas exposiciones y eventos especiales. En la actualidad, es uno de los museos más populares de Madrid y un lugar emblemático de la ciudad que sigue atrayendo a visitantes de todas las edades y nacionalidades.


¿Para todas las edades? 

El museo de cera (excepto la Wax Experience de la segunda planta) es apto para todas las edades. Tampoco se puede acceder al tren del terror si tienen menos de 4 años. Bien es cierto que no los disfrutarán si no conocen a los personajes que referencian.  Por tanto la zona de toreros a un niño pequeño le va a decir más bien poco. La zona histórica será un misterio para ellos y la realeza tampoco es su punto fuerte por lo que será mucho más interesante el final del recorrido si son menores. 
Me atrevería a decir que a partir de 10 años es el momento ideal para que la primera parte les sea conocida (pero no les entusiasme) y puedan pasar un rato divertido en la segunda con la Roca o Cristiano Ronaldo. Aunque como todo en esta vida es algo subjetivo. 


¿Recomendamos?

El Museo de Cera de Madrid es una atracción turística muy popular y divertida para visitar. La experiencia de ver las figuras de cera de celebridades y personajes históricos puede ser muy entretenida y emocionante, especialmente para aquellos que son fans de la cultura pop, el cine y la televisión. De hecho posee una gran cantidad de opiniones, casi todas ellas positivas en webs de reseñas como Museumspedia.

No es un museo muy grande. Se ve sin problemas en una hora y media parando a sacar las fotos que quieras sin problema. Tampoco es que haya muchas aglomeraciones por lo que no es necesario reservar la entrada pero si recomendable. nosotros os recomendamos cogerlas por Civitatis para ahorrar tiempo y porque tenéis los seguros de cancelación. La entrada sale por 18€ los adultos y 14€ niños y entradas reducidas. 

Entrada al Museo de Cera de Madrid

Hay una experiencia en un simulador que se paga a parte pero nosotros no la probamos así que no podemos daros referencias sobre ella. 

Nos lo pasamos muy bien, es verdad que nos reímos con algunos detalles como la separación de Vargas Llosa y Preysler o que Antonio Banderas presida la zona de los artistas ilustres de las artes plásticas.
El peque disfrutó en la segunda parte de la visita, desde que empezó a ver futbolistas, en concreto pero lo de la Wax Experience no le hizo mucha gracia. Para muestra un botón con los tres millones de fotos que sacamos... ¡Cómo han cambiado los tiempos!


Datos para la visita

Horario
Horario de verano de Abril a Septiembre:
Taquilla: 11:00 - 19:00h Público: 11:00 - 20:00h 
Horario de invierno de Octubre a Marzo:
Taquilla: 11:00 - 18:00h Público: 11:00 - 19:00h

Dirección
Paseo de Recoletos, 41. Junto a la Plaza de Colón.

¿Cómo llegar?
Metro: Colón (línea 4). Autobús: Líneas 27, 14, 5, 45, 53 y 150. Cercanías: Estación de Recoletos.

Precio de la entrada: 
Adultos 18€
Niños, jubilados y reducida 14€
Precios para grupos. 


Entrada al Museo de Cera de Madrid

martes, 28 de marzo de 2023

The Robot Museum, el paraíso friki de los amantes de los robots

Si piensas que has visto todos los museos del mundo a lo mejor te sorprendemos con una visita muy especial. ¿Sabías que en Madrid hay un museo muy particular dedicado enteramente a los robots? Reproducciones del mundo del cine y robots plenamente operativos que han marcado un hito en la robótica universal son el plato fuerte de un museo donde os dará la bienvenida PEPPER, un androide muy particular y donde podréis conocer e incluso tocar algunos de los robots más curioso, bonitos, originales o innovadores. una colección inmensa que no deja de crecer y sorprender.


The Robot Museum  

Inaugurado en 2013, The Robot Museum plantea una visita guiada de unos 45 minutos con un equilibrio perfecto entre los datos históricos y la anécdota. No os engañéis, no es un museo "para niños", su visita es ideal para cualquier amante de los robots, prueba de ello es que muchos de los creadores de las piezas que tienen en sus vitrinas han acudido a hacer las visitas guiadas y han disfrutado, efectivamente, como niños.

La visita contiene elementos de cultura pop con los robots más cinematográficos, puedes ver replicas de los primeros humanoides del cine, sacarte fotos con Robby e incluso localizar algún Dalek esperando a conquistar el mundo pero eso no es todo. Posee una de las mayores colecciones de robots de consumo. Impresionante la colección de perros robot Sony Aibo. La zona retro va desde los años 70 y 80 hasta los más actuales y algunas de las nuevas aplicaciones de la robótica que llegan a nuestro día a día. ¿Os cuento mis historias favoritas?

NAO es un robot humanoide desarrollado por la compañía francesa Aldebaran Robotics, que fue adquirida posteriormente por Softbank Robotics. Posee un diseño y movilidad impresionantes, capaz de interactuar con los seres humanos y ser programado para realizar diversas tareas y aplicaciones. Es utilizado en una amplia gama de sectores, desde la educación hasta la atención médica y el entretenimiento.

PEPPER al igual que Nao, tiene un diseño humanoide con una altura de aproximadamente 1,2 metros y un peso de alrededor de 28 kilogramos. Tiene dos brazos, dos piernas y una cabeza con cámaras y sensores para los ojos y la detección de objetos. El precio de Pepper puede variar dependiendo de la configuración y el país en el que se compre. En general, puede oscilar entre los 15.000 y los 20.000 euros.

Aunque solo tienen una réplica la explicación sobre ASIMO es una de las más interesantes. Es un robot humanoide desarrollado por la compañía Honda que no se vende de forma comercial y cuyo coste sería astronómico. Está diseñado para moverse de manera muy fluida y natural, con una gran capacidad para caminar, correr, saltar y bailar. Puede moverse en múltiples direcciones, cambiar de dirección y girar sobre sí mismo. ASIMO es capaz de tomar decisiones autónomas y adaptarse a situaciones nuevas y cambiantes. Puede reconocer la voz humana y responder a comandos verbales, como caminar hacia un objeto específico o saludar a una persona. También puede reconocer gestos y expresiones faciales, y responder de manera apropiada.

ASIMO se ha utilizado principalmente como un proyecto de investigación y desarrollo, también se han explorado sus aplicaciones prácticas en áreas como la atención al cliente en tiendas, la asistencia en la educación de niños, y la ayuda en la atención a personas mayores.


Y para no desvelar y destripar toda a visita queremos hablaros de PLEO. Pleo es un robot en forma de dinosaurio desarrollado por la compañía Innvo Labs en 2007. Tiene un diseño que se asemeja a un dinosaurio bebé, con una apariencia adorable y realista. Está hecho de plástico de alta calidad y tiene un tamaño de aproximadamente 20 centímetros de alto y 1 kilogramo de peso. Puede mover su cabeza, cuello, brazos, piernas, cola y cuerpo de manera muy realista. También puede comunicar sus estados de ánimo a través de sonidos y movimientos, y responder a estímulos como la luz y el sonido. Su programación le hace evolucionar y aprender porque en el momento en que se arranca "nace" y debes enseñarle a andar, comer y jugar contigo a través de varios sensores táctiles y de contacto en todo su cuerpo, lo que le permite detectar cuando es acariciado, cargado o alimentado. También tiene sensores para detectar obstáculos y evitar colisiones.

Pleo ha sido muy popular entre los amantes de los robots y los juguetes electrónicos desde su lanzamiento en 2007, en la actualidad es muy complicado hacerse con uno, os lo digo yo que me tiene enamorada y me planteé meter uno en el bolso y salir corriendo del museo.

Estos son sólo algunos de los increíbles robots que puedes descubrir en su sala de Visitas.

La historia de la robótica

La historia de los robots se puede dividir en cuatro periodos principales. El primer periodo es el de la automatización, que comenzó en el siglo XVIII con la Revolución Industrial. En este periodo, los ingenieros desarrollaron máquinas capaces de realizar tareas repetitivas, como la hilatura de telas. A medida que avanzaba la tecnología, se crearon máquinas más complejas, como las máquinas herramientas, que podían fabricar piezas de metal precisas.

El segundo periodo fue el de los robots mecánicos, que comenzó en la década de 1950. Los primeros robots mecánicos se usaron principalmente en las fábricas para realizar tareas peligrosas o tediosas. Estos robots eran grandes, pesados y limitados en su capacidad para adaptarse a diferentes situaciones. Sin embargo, se convirtieron en una herramienta indispensable en la fabricación en masa de productos.

El tercer periodo es el de los robots programables, que comenzó en la década de 1970. Estos robots podían programarse para realizar tareas específicas y podían ser más flexibles que los robots mecánicos. Con el tiempo, se desarrollaron robots más avanzados capaces de detectar y responder a su entorno, como los robots móviles.

El cuarto y actual periodo es el de la robótica cognitiva, que comenzó a principios del siglo XXI. Estos robots son capaces de aprender de su entorno y de adaptarse a situaciones cambiantes. También son capaces de trabajar junto a los humanos y de colaborar en tareas complejas. La robótica cognitiva está en constante evolución, y se espera que los robots del futuro sean cada vez más sofisticados e inteligentes.

También dependiendo de la cultura los robots de "ficción" han evolucionado a lo largo del tiempo en forma, objetivos y formatos. Desde los robots de origen oriental más coloridos y bondadosos contra los occidentales que suelen destruir el mundo más de lo que nos gustaría y que tuvo su punto de inflexión con la llegada de Star Wars. Toda esta información la recibes en tu visita al museo y aprendes un montón. 

Ventajas de la robótica para los niños

La robótica puede ser una herramienta muy útil para el aprendizaje y el desarrollo de los niños en diversos aspectos. Nunca es tarde para aprender fundamentos de programación pero tampoco es pronto para ponerse con comandos básicos o programación de Scratch, hay muchos libros y juguetes para hacerlo de forma divertida y también adaptada a la edad del peque (o no tan peque), por eso buscar un asesoramiento es básico. ¿Mi consejo? Una visita a Jueguetrónica donde sus dependientes son maestros Jedi de la tecnología  pueden orientarte por edades, capacidades o aspectos que queráis trabajar. 

Eso sí, tened en cuenta que la robótica tiene múltiples ventajas sobre los peques como por ejemplo: 
  • Fomenta el pensamiento crítico: la robótica requiere que los niños piensen de manera lógica y crítica para resolver problemas y crear soluciones.
  • Estimula la creatividad: los niños pueden dar rienda suelta a su imaginación y creatividad para diseñar, construir y programar robots.
  • Promueve el trabajo en equipo: la robótica es una actividad colaborativa que fomenta la cooperación y el trabajo en equipo, lo que puede ser útil para el desarrollo de habilidades sociales.
  • Desarrolla habilidades de programación: los niños pueden aprender a programar robots, lo que les puede abrir puertas a futuras oportunidades laborales en el campo de la tecnología.
  • Mejora las habilidades STEM: la robótica es una forma divertida y práctica de aprender sobre ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM, por sus siglas en inglés).
  • Incrementa la confianza: el éxito en la construcción y programación de robots puede ayudar a los niños a desarrollar su autoestima y confianza en sí mismos.
  • Prepara a los niños para el futuro: la robótica es una industria en crecimiento y se espera que la demanda de profesionales en este campo aumente en el futuro. Aprender habilidades de robótica puede preparar a los niños para futuras oportunidades laborales en un mundo cada vez más tecnológico.

Desmontando mitos: La robótica es cara

En casa tenemos muchísimos robots aunque no seamos conscientes de ello. Desde la freidora, pasando por el microondas, la lavadora o una televisión tienen comandos y se emplean con un objetivo concreto relacionándonos con ellos a través de receptores en forma de mandos o botones que, al final nos hace la vida más fácil llevando a cabo las tareas para los que están programados. Sin ir más lejos seguro que esta mañana has preguntado a Alexa qué tiempo hace o a Siri que te programe una alarma para que no se queme la comida. Sabiendo esto seguro que puedes hacer una buena lista de robots que ya has comprado sin saberlo. 

Aplicado a la robótica infantil sucede un poco lo mismo. Hay "juguetes" muy caros, según lo sofisticado de su construcción y programación y otros muy económicos como coches teledirigidos o pequeños muñecos que tienen interacciones básicas. Así que el mundo del robot para los niños es bastante económico. 

La cosa se tuerce cuando entramos a hablar de robots más sofisticados como los que sirven comida en un restaurante, seguro que alguna vez habéis visto alguno por redes sociales, o los que presentan actividades en ferias. Ahí hablamos de otro nivel. Y, por supuesto los robots hidráulicos que se usan en plantas de montaje que, inconscientemente, olvidamos que forman parte del mundo de la robótica de alto nivel. 

Así que no, los robots no son caros, es más, algunos valen menso que un balón de fútbol o una Barbie, por poner un ejemplo. 

Datos prácticos para la visita

Toda la información en  THE ROBOT MUSEUM : THE ROBOT MUSEUM

Entradas:
General: De martes a jueves 5€ – Viernes, sábados y festivos: 7,90 €
Infantil (de 0 a 11 años): De martes a jueves 4 € – Viernes, sábados y festivos: 6,90 €
La visita es recomendada para mayores de 4 años.
Pack familiar 2+1: De martes a jueves 12 € – Viernes, sábados y festivos: 20,90 €
(2 adultos + 1 niño menor de 12 años).
Pack familiar 2+2: De martes a jueves 15,90 € – Viernes, sábados y festivos: 25,90 €
(2 adultos + 2 niños menores de 12 años).
Pack 15 entradas con exclusividad: 75 €

Recomendable reservar sesión vía whatsapp, sobre todo si vas en fin de semana. 

Localización
The Robot Museum, se encuentra en el Centro Comercial ABC Serrano en la 3ª planta: C/ Calle de Serrano, 61.

Horario:
Martes, miércoles, jueves de 16:20 a 19:20
Viernes de 16:20 a 20:20
Sábados de 12:20 a 20:20

LA VISITA ES RECOMENDADA PARA MAYORES DE 4 AÑOS.

martes, 21 de marzo de 2023

La estación fantasma de Chamberí . Cómo visitarla

¿Sabes que la red de Metro de Madrid dispone de varios museos por toda la capital? Son gratuitos y en ellos se puede disfrutar de los orígenes del metro e incluso de impresionantes restos arqueológicos. Hoy os vamos a hablar de la Estación "fantasma" de Chamberí, uno de los más populares para uqe podáis reservar vuestra visita y disfrutar de un viaje a los años 50 de uno de los subterráneos más antiguos de Europa. 


La antigua estación de Chamberí formaba parte de la primera línea de metro inaugurada en Madrid en 1919. A principios de la década de 1960, la Compañía Metropolitana decidió aumentar la longitud de los trenes y cerró la estación porque no se podía ampliar. La última vez que un convoy paró en Chamberí fue el 22 de mayo de 1966. El diseñador, Antonio Palacios, se centró en soluciones funcionales muy sencillas en cuanto a recorrido y organización. Encendió la luz natural a través de la ventana del vestíbulo. Para el interior elige revestimientos cerámicos con juegos decorativos. La cúpula de la estación está pavimentada con ladrillo blanco chaflanado, y sus estribos están decorados con grandes cuadrados de ladrillo sevillano, delimitando los contornos de los carteles publicitarios, incluidos los de cerámica, con cintas ocres y azules. Estos carteles promocionales son uno de los aspectos más destacados de la estación, ya que se conservan de manera tan realista como cuando se hicieron en la década de 1920.

La visita se realiza de forma guiada y dura unos 40 minutos donde aprenderás un poco sobre la estación y el funcionamiento de metro desde su apertura a principios del siglo XX. La explicación te hará entender cómo llegaba la luz, cómo funcionaban las estaciones e incluso als necesidades de desplazamiento de la época. 

Aprenderás mucho sobre una de las primeras compañías que emplearon a mujeres como vendedoras de billetes y sus funciones, también podrás descubrir los secretos que se encontraron escondidos bajo los carteles de anuncios y deleitarte con los increíbles adornos dorados en cerámica que se conservan a la perfección. Una visita apta para grandes y pequeños que además es totalmente gratuita. Eso sí, hay que sacar entradas y por la alta demanda os recomendamos estar pendientes. También hacen visitas gratuitas en Halloween tematizadas que molan muchísimo pero los tickets vuelan. 

Datos para reservar tu visita

Cómo llegar 

Metro: Alonso Martínez (L4, L5, L10). Bilbao (L1, L4). Iglesia (L1). Quevedo (L2). Rubén Darío (L5). 
Autobús: 3, 5, 16, 40, 61, 147. 
 Acceso: Restringido y exclusivo con reserva. 
Precio: Entrada gratuita. 
Visita Guiada: gratuita, con guía especializado gratuita. Máximo 28 personas por grupo. 30/40 minutos aproximadamente. 
Adaptado: para personas de movilidad reducida. 
Los pases de visita para cada mes se habilitarán durante la última semana del mes en curso. 


Horario del Museo 

Viernes  16:00-20:00 
Sábado 10:00-14:00  16:00-20:00 
Domingo  10:00-14:00 
En fechas especiales se amplían los horarios como vacaciones, semana santa, etc. Consultad la web. 

jueves, 16 de marzo de 2023

Casa museo del Ratoncito Pérez, el museo más mágico de Madrid

La Casita-Museo es un lugar único e inusual donde la magia y la cultura cobran vida y da la oportunidad a niños y mayores de conocer y acercarse a uno de los personajes más populares entre los peques, dejando huella en todos los que lo visitan. Os contamos cómo es por dentro y por qué deberíais darle una oportunidad y acompañar a vuestros hijos en esta mágica visita. 


El museo

"Pequeño por fuera, grande por dentro, como su dueño". O como la mayoría de cosas que os enseñaran en esta increíble visita donde los tamaños son relativos, podemos hacernos pequeños y entrar en una caja de galletas o grandes y disfrutar de una experiencia con aventuras, búsquedas del tesoro y anécdotas para conocer el cuento original de Luis Coloma un poquito más. Podremos ver su casa familiar, una gran caja de galletas Huntley, en la que reside junto con su esposa Catalina y sus hijos Adelaida, Elvira y Adolfito; el buzón de correos a través del cual niños y niñas se comunican con Pérez; una reproducción parcial del despacho de Ratón a tamaño humano…

Veremos escenas que recrean la historia contada por Coloma: la extracción del diente de Bubi por los médicos de palacio; la escritura de la primera carta a Ratón Pérez, escenas del encuentro entre ambos y de cuando es transformado en ratón por, en palabras de Coloma, “un prodigio maravilloso, que nadie hasta el día de hoy ha podido explicarse”. ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 

Encontramos objetos de Bubi como, su diente de leche o su colección de payasos y arlequines, la poesía de Gloria Fuertes, la presencia de D. Jacinto Benavente y D. Benito Pérez-Galdós, la colección de dientes de leche ilustres,… ​ ​Todo esto poblando unas paredes llenas de historia ​y guiados por uno de los ayudantes de la casa que nos contarán el cuento original y explicarán los pormenores de cada rincón porque se trata de una visita guiada de cerca de una hora pero que sabe a poco. 

​En 2003 el Ayuntamiento de Madrid de la mano de su entonces alcalde Jose María Álvarez del Manzano situaba la primera placa conmemorativa dedicada a un personaje de estas características en la fachada del edificio en el que según Luis Coloma, en su cuento Ratón Pérez, vivía y vive en la C/Arenal número 8 de Madrid.

Poco tiempo antes representantes de la “Asociación de amigos del libro infantil y juvenil” hacían sus honores, ofreciendo la estatua más pequeña del mundo, la de Ratón Pérez, situada en el Hall del edificio que puedes visitar gratis.

La Casita-Museo de Ratón Pérez abrió sus puertas en 2008 a petición del propio roedor y contando con tan honorable permiso y reconocimiento para que todos los niños que quieran conocer más acerca de él puedan acercarse. ¿Os cuento un secreto? por aquel entonces el museo era sólo una sala con la maqueta y muchos objetos que hacían referencia al ratoncito, una visita libre de pocos minutos que además pocos conocían, lo sé porque siempre he sido muy fan del Ratoncito y sin niño ni nada fuimos a verla y aún lo recuerdo con cariño. 

En 2011 se amplía notablemente las Casita-Museo a la dimensión que ahora tiene dando espacio de este modo a todos los objetos y recuerdos que Pérez permite exponer.

El cuento original

​El primer documento escrito en el que aparece Ratón Pérez como referente y protagonista fue publicado en 1902 y escrito por Luis Coloma Roldán.

​En este cuento narra las aventuras de Bubi y su primer diente de leche perdido (o arrancado sin piedad) y sus hazañas acompañando al ratón por la parte más pobre de Madrid. 

La Confitería Prast, donde sucedió parte de esta historia y donde está ahora la casa museo data de la época de Isabel II. Efectivamente fue una conocida y reputada pastelería y está a pocos metros del Palacio Real por lo que todo hace pensar que todas las historias son ciertas. 

El padre de Coloma, fue un escritor, periodista y jesuita español. Licenciado en la Escuela Naval, estudió Derecho en la Universidad de Sevilla. Compaginó su labor como consejero espiritual de la Corona y miembro de la Real Academia de las Lenguas. Pero su encargo más famoso llegó a finales del siglo XIX. Fue plasmar en papel el caso del niño rey Alfonso XIII por la pérdida de un diente de leche a los ocho años. Al jesuita se le ocurrió la historia "Ratón Pérez" y el rey Bubi, como llamaba la reina María Cristina a su hijo. Desde entonces, se ha revelado el "secreto" del famoso lugar de los ratones y su vida.


Los secretos del ratón

En la visita descubrirás todos  los secretos de su magia, su indumentaria, podrás reconocer al ratón entre mil ratones más y, si eres sigiloso y tienes suerte, quizás puedas también toparte con él en persona. Puertas secretas, pasadizos mágicos, lugares reservados a los más pequeños, y miles de sorpresas ocultas. Aprenderás su historia real. Sabrás qué hace con todos los dientes. No olvides llevar tu carta para comunicarte con él en su buzón al final de la visita y, sobre todo, lávate los dientes todos los días que los dientes pochos no le gustan nada. 

Datos de la visita

Precio
Precio: 5 €
Menores de 3 años GRATIS

Reserva tu entrada por whatsapp en el número 634742768 o pasando por la tienda del propio museo.

Horarios
Lunes: 11:00 - 14:00
Mar - vier: 11:00 - 14:00 y 17:00 - 20:00
Sábados, Domingos y fest: 11:00 - 14:30 y 16:00 - 20:00

Dirección
Calle del Arenal nº8, planta 1
28013, Madrid

Más info: 

jueves, 26 de enero de 2023

Ikono Madrid. Un espacio multisensorial donde disfrutar como un niño

 Ikono es una rareza dentro de las experiencias de ocio de la capital. A caballo entre un museo, una galería y una experiencia inmersiva lleva el concepto de vivir el momento un paso más allá animando al visitante a ser una parte activa del entorno. ¿Cómo? Pues con diseños que te llevan de viaje y te transportan mediante estímulos al lejano Japón, dentro de un cuadro de Ricardo Cavolo o a una piscina de bolas gigante. Si puedes imaginarlo podrás disfrutarlo.

Una experiencia para todas las edades.

El concepto de IKONO está más allá de las convenciones de las edades. Muchas salas resultarán más interesantes para un determinado grupo de esas pero todas ellas son una experiencia independientemente de que tengas 5 años o 90. La idea es que la hagas tuya y lo disfrutes a tu manera. ¿Quieres saltar a una piscina de bolas? ¿Sueñas con jugar con un kilo de confeti? ¿Quieres viajar a Asia sin salir de Madrid? Pues todo ello es posible gracias a la idea de Fernando Pastor, la mente pensante que ideó el concepto de IKONO.

Tres plantas, 600 metros cuadrados de estímulos

El espacio se divide en tres plantas, accedes por recepción previa reserva on line que asegura que la experiencia se lleva a cabo con aforo limitado y que vas a disfrutar de ella a tope. 

La primera cosa que llama la atención es que puedes dejar tus cosas en un ropero de forma gratuita para no estar pendiente de los bártulos y disfrutar sin límites despreocupándote de abrigos o mochilas. Ese toque de libertad se agradece y marca la diferencia. Aquí se trata de vivir, experimentar y disfrutar e IKONO te lo quiere poner fácil. 

Tres plantas con 15 espacios totalmente diferentes donde notarás que se ha cuidado todo tipo de detalles para favorecer la estimulación de la vista, el oído, el olfato... aromas que trasladan y música ambiente que te calma o te acelera en función de la habitación y deja dote disfrutar de todo lo que te rodea.

Una galería del selfie o un entretenimiento 2.0

Más allá de la foto muchas de las salas pueden sorprenderos. Muchas están diseñadas por increíbles artistas así que te conviertes en el epicentro de la obra. Puedes interactuar con las cintas de colores, saltar a una piscina gigante o lanzar confeti pero también relajarte en las salas de la plantas inferiores con luz tenue y lámparas donde el aroma se vuelve amble y la música tranquila, un choque frontal al despiporre de color y diversión de la plata baja y superior.

Ocio fotografiable

Hay un buen puñado de museos y espacios dedicados a fotografía y experiencias en Madrid. Todos ellos poseen un público objetivo y diferenciado. IKONO es un espacio diseñado para todas las edades por lo que es una de las apuestas más seguras. Además se encuentra situado en Atocha, justo frente la Museo Reina Sofía, por lo que puede optar a convertirse en un referente de este tipo de espacios en la capital y en Europa y es el complemento perfecto para un visitante esporádico de la capital pudiendo completar su día con esta opción diferente tras una jornada agotadora en el Paseo del Arte. 

IKONO tiene también sede en Roma y goza de mucho éxito, prueba de ello es que casi todos los días cuelga el cartel de todo vendido en sus pases. 

Si os animáis a visitarlo os recomiendo que lo hagáis con la mente abierta, con ganas de pasar un buen rato y disfrutar, de ese modo la visita será perfecta... pero más aún si usas el código BEBEFRIKI10 y te llevas un descuentazo en la compra de tus entradas. 


DATOS PRÁCTICOS

Dirección: 
Calle de Sanchez Bustillo Nº 7 Local Bajo Derecha

Horario
Domingo a Jueves
10:00 a 21:15
Viernes y sábado
10:00 a 22:00

WEB Y COMPRA DE ENTRADAS: www.ikonomadrid.com

Imprescindible la compra de entrada on line. Se accede por franja horaria para garantizar que puedas disfrutar con comodidad de todas las instalaciones y evitar aglomeraciones. 

Disfrutable para todas las edades. 

Lo pasarás como un enano. ¡Palabra!


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