sábado, 9 de marzo de 2024

¡Los gatos del Museo Hermitage: Los auténticos Guardianes del arte!

El Museo Hermitage, situado en las orillas del río Neva en San Petersburgo, es mucho más que un tesoro cultural. Este majestuoso museo, que combina cultura, historia y antigüedad, ha sido testigo de siglos de acontecimientos y alberga una impresionante colección de arte que atrae a visitantes de todo el mundo. Pero hay una historia dentro de este monumento a la creatividad humana que merece ser contada: la historia de los gatos del Hermitage.


La verdad sobre los gatos del Hermitage

Durante el reinado de la emperatriz Catalina La Grande en el siglo XVIII, el amor por el arte llevó a la adquisición de una inmensa colección de obras de arte, joyas y muebles, convirtiendo al Palacio de Invierno en un verdadero templo del arte. Sin embargo, junto con estas preciosidades, también llegaron las plagas de ratones, que representaban una amenaza para las obras de arte almacenadas en los sótanos del palacio.

La solución llegó de una manera inesperada: la emperatriz ordenó traer gatos de Kazán para enfrentar la invasión de roedores. Así nació una relación única entre los gatos y el museo, convirtiéndose en guardianes oficiales del Hermitage.

A lo largo de los años, estos valientes felinos han sido testigos de momentos históricos, desde la caída de los zares hasta las devastadoras guerras mundiales. Durante el asedio de la ciudad de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial, los gatos sufrieron junto con el pueblo ruso, pero sobrevivieron para continuar protegiendo las obras maestras del museo.



Hoy en día, los gatos del Hermitage siguen desempeñando su papel crucial como guardianes del arte, y el museo les brinda todo el cuidado y respeto que merecen. Con su propio equipo de cuidadores, veterinarios y una dedicada atención a su bienestar, estos gatos son verdaderos miembros de la familia del museo. Pocos conocen esta curiosa faceta del museo, donde un grupo de más de 70 gatos tiene su hogar en los sótanos del complejo, vigilando silenciosamente uno de los tesoros artísticos más grandes de la Federación Rusa.

La relación entre los gatos del Hermitage y el museo es un hermoso ejemplo de la simbiosis entre humanos y animales. Que esta historia nos inspire a cuidar y respetar a todas las criaturas con las que compartimos nuestro mundo. Cuando la población de gatos supera una cifra estos gatos buscan un nuevo hogar, hay una asociación que se encarga de gestionar el futuro de estos útiles felinos en una nueva casa para que acaben sus días recibiendo todo el amor que dan cuidando el patrimonio del museo.

Crítica de la película

Conocidos como los "Guardianes del Museo", estos felinos no solo son residentes del Hermitage, sino que también se han convertido en la inspiración para una película de animación recién llegada a las salas españolas. Dirigida por Vasili Rovenski, la película promete una aventura emocionante, donde los gatos y los roedores unen fuerzas para proteger una de las obras más icónicas del mundo que llega al museo: la Gioconda.

En una aventura inesperada, Vincent, un joven gato, y su fiel amigo Maurice, un pequeño ratoncito, se ven atrapados en un viejo piano durante una inundación. Rescatados por un grupo de marineros, el piano, con ellos adentro, es enviado al museo. En el museo, Vincent descubre un escuadrón de gatos de élite que protege las obras maestras de roedores y otras plagas. Sueña con encontrar una verdadera familia de gatos, pero no quiere dejar atrás a Maurice, su amigo leal que le salvó la vida. Para ocultarlo, Vincent debe enfrentarse al desafío de su amigo: el hábito de roer obras maestras.

La trama se complica cuando La Gioconda, una de las pinturas más famosas del mundo, llega al museo, atrayendo las ansias de los roedores por masticarla. Sin embargo, ni Vincent, ni Maurice, ni los gatos del Hermitage sospechan que alguien planea robarla. Ahora, Vincent debe mostrar valentía y astucia para salvar la obra de Da Vinci, proteger la reputación del museo y, tal vez, ganarse el corazón de Cleopatra, una hermosa gata de la cámara egipcia.


La película ofrece entretenimiento para toda la familia, el encanto de ver a los gatos como héroes en la pantalla grande es algo que siempre será bien recibido. Un planteamiento sencillo ideal para acercar este cine a los más pequeños y una presentación del mundo del arte que no está nada mal.

A pesar de algunos tropiezos en la historia, la película demuestra el esfuerzo y la habilidad técnica de la industria de animación rusa, acercándose cada vez más a los estándares internacionales. Sin duda, 'Guardianes del Museo' es una propuesta que vale la pena ver, especialmente para aquellos que aman a los felinos y disfrutan de una buena aventura familiar.

Hay, bajo mi punto de vista, un par de cosas que me hubiera gustado que explotaran más y mejor, ideas brillantes que acaban desvaneciéndose un poco. El fantasma que inunda y da vida a los cuadros me parece una gran oportunidad perdida. La idea es encantadora y llamativa y sin duda podía haber dado un giro a la cinta y habernos propuesto un viaje muy interesante al arte del Hermitage, aunque no era la intención del autor que quería homenajear a estos famosos felinos que para el resto del mundo son prácticamente desconocidos. Por otra parte peca, como en casi toda las cintas infantiles, de tramas de persecución y amor que atraen a los peques pero pierden la atención del público más adulto.

Dicho esto es una interesantísima forma de acercarse a un cine de animación diferente y muy disfrutable.

viernes, 8 de marzo de 2024

Celebrando el Día de la Mujer Trabajadora: Una Mirada al Feminismo para los más peques


El 8 de marzo es un día especial en el que celebramos el Día de la Mujer Trabajadora. Es un momento para honrar a todas las mujeres alrededor del mundo y reconocer sus logros, luchas y contribuciones a la sociedad. Pero, ¿qué es exactamente el feminismo y por qué es importante este día? 


¿Qué es el Feminismo?

El feminismo es un movimiento que busca la igualdad entre hombres y mujeres en todos los aspectos de la vida. Esto significa que las mujeres deben tener los mismos derechos, oportunidades y trato justo que los hombres. El feminismo no se trata de que las mujeres sean mejores que los hombres, sino de que sean tratadas de manera igualitaria.

¿Por qué el 8 de marzo?

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer Trabajadora en conmemoración de un evento histórico que ocurrió en esa fecha en 1908 en Nueva York. En ese entonces, un grupo de mujeres trabajadoras textiles se declaró en huelga para protestar por las pésimas condiciones laborales, los bajos salarios y las largas jornadas de trabajo a las que estaban sometidas.

Esta huelga fue un hito importante en la lucha por los derechos de las mujeres trabajadoras y atrajo la atención hacia las injusticias que enfrentaban en el ámbito laboral. Sin embargo, la tragedia marcó profundamente este día cuando, el 25 de marzo de 1911, un incendio en la fábrica textil Triangle Shirtwaist en Nueva York causó la muerte de 146 trabajadoras, la mayoría de las cuales eran mujeres inmigrantes. Este trágico evento puso de relieve las terribles condiciones laborales a las que estaban expuestas las mujeres trabajadoras y aumentó la conciencia pública sobre la necesidad de mejorar las condiciones de trabajo y garantizar la seguridad en el lugar de trabajo.

En 1910, en la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas celebrada en Copenhague, Dinamarca, se propuso establecer un día internacional de la mujer trabajadora para conmemorar estos eventos y promover la lucha por los derechos de las mujeres. A partir de entonces, el 8 de marzo se convirtió en un día dedicado a la celebración de los logros de las mujeres y a la lucha por la igualdad de género en todo el mundo.

Desde entonces, el Día Internacional de la Mujer Trabajadora se ha convertido en una fecha importante para reflexionar sobre los avances realizados en materia de derechos de las mujeres, así como para recordar la importancia de continuar luchando por la igualdad de género en todas las áreas de la sociedad.

Grandes Mujeres que han Marcado la Historia

Hay muchas mujeres increíbles que han hecho contribuciones importantes a la historia y que han luchado por los derechos de las mujeres. Aquí tienes algunos ejemplos de mujeres que puedes investigar a través de libros o películas:

Malala Yousafzai: Una joven activista pakistaní que lucha por el derecho de las niñas a recibir educación. Malala ganó el Premio Nobel de la Paz por su valiente trabajo.

Rosa Parks: Conocida como "la madre del movimiento por los derechos civiles", Rosa Parks se negó a ceder su asiento en un autobús a un hombre blanco, desencadenando así el boicot de los autobuses de Montgomery y contribuyendo al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.

Marie Curie: Fue una científica pionera que realizó investigaciones sobre la radiactividad y se convirtió en la primera mujer en recibir un Premio Nobel, y la única persona en recibir el Premio Nobel en dos campos científicos diferentes.

Frida Kahlo:
Una artista mexicana famosa por sus coloridos autorretratos que expresaban su experiencia como mujer y sus luchas personales.

Estas son solo algunas de las muchas mujeres inspiradoras cuyas historias merecen ser conocidas y celebradas pero so animamos a investigar en los campos que más gusten a vuestros hijos: deportes, ingeniería, medicina... Y poner nombres propios y descubrir sus historias. 

Actividades para Celebrar el Día de la Mujer Trabajadora

Investigación de Mujeres Inspiradoras: Invita a los niños a elegir una mujer inspiradora y hacer una investigación sobre su vida y logros. Pueden crear presentaciones, carteles o informes para compartir lo que han aprendido.

Arte y Creatividad: Anima a los niños a expresar su aprecio por las mujeres importantes en sus vidas a través del arte. Pueden crear dibujos, pinturas o collages que representen a estas mujeres y lo que significan para ellos.

Cartas de Agradecimiento:
Invita a los niños a escribir cartas de agradecimiento a las mujeres que admiran, ya sea a sus madres, maestras, abuelas u otras figuras significativas en sus vidas. Es una manera hermosa de mostrar aprecio y reconocimiento.

Lectura y Cine: Organiza una sesión de lectura o cine en la que los niños puedan aprender sobre mujeres inspiradoras a través de libros o películas. Después, pueden discutir lo que han aprendido y compartir sus reflexiones. Os recomendamos: Figuras ocultas, Radioactive, Gorilas en la niebla o Ágora dependiendo de sus edades son grandes elecciones. 

El Día de la Mujer Trabajadora es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de la igualdad de género y celebrar el impacto positivo que las mujeres han tenido en el mundo. A través de la educación, la inspiración y el reconocimiento, podemos continuar avanzando hacia un futuro más igualitario y justo para todos. ¡Feliz Día de la Mujer Trabajadora!

jueves, 7 de marzo de 2024

Regresan los Dao a la Ciudad sin nombre, El corazón de piedra, un cómic que lo tiene todo

Regresa uno de los cómics que más nos gustaron el año pasado. El punto álgido de esta trilogía que tiene de todo: acción, intriga, thiller, misterio,... El gobierno de Dao está en peligro. En lo más alto del poder, varios miembros no aprueban el proyecto del consejo de las naciones propuesto por el general Andren, padre de Kaidu. Todo se desencadena con un golpe de estado que sumerge al palacio en el caos. Pronto, la ciudad queda sitiada y Kaidu se encuentra en medio de la incertidumbre sobre quién realmente puede confiar. Pero gracias a Rata, descubre la fórmula de Napatha, un arma ancestral que podría cambiar el curso de la guerra. Los habitantes de La Ciudad Sin Nombre deben prepararse para ser testigos, una vez más, de la lucha entre naciones extranjeras por el control de su hogar.

Con este nuevo libro, la trilogía alcanza su punto culminante. Las tensiones son palpables a lo largo de la historia, revelando que las apariencias engañan. La autora canadiense aprovecha este segundo volumen, más extenso que el primero, para desarrollar a fondo a algunos personajes y compartir el proceso de creación, incluyendo un cuaderno gráfico al final del libro. La llegada de "El corazón de piedra" a España coincide con el segundo premio Eisner otorgado a Jordie Bellaire, la colorista de toda la trilogía con esa unidad de color, una maravilla de diseño.


Faith Erin Hicks, la autora

Faith Erin Hicks es una talentosa guionista y dibujante que reside en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Entre sus trabajos anteriores destacan obras como "Zombies Calling", "The War at Ellsmere", "Brain Camp" (coescrita con Susan Kim y Laurence Klavan), "Friends with Boys", "Nothing Can Possibly Go Wrong" (en colaboración con Prudence Shen), la serie "Bigfoot Boy" (junto a J. Torres), así como "The Last of Us: Sueños Americanos" (en colaboración con Neil Druckmann, publicada por Planeta Cómic).

Además, ha sido galardonada con un premio Eisner por el último volumen de "La Ciudad Sin Nombre", una trilogía de fantasía, cuyo primer tomo fue publicado por Astiberri en 2023.

El libro


En el primer volumen, nos presentaron La Ciudad Sin Nombre, una urbe codiciada constantemente por diferentes naciones que luchan por su control. Es un punto estratégico vital para el comercio regional, siendo el único acceso al mar a través de las montañas. A lo largo de los años, ha cambiado de manos en innumerables ocasiones, perdiendo incluso su nombre original. Después de ser conquistada por los Dao, ha disfrutado de una relativa paz durante tres décadas, aunque sigue siendo un lugar de guerreros.

Conocimos a nuestros protagonistas en el primer tomo: Kaido, un joven de trece años llegado de Dao para convertirse en guerrero, y Rata, una huérfana de la ciudad que lo conoce mejor que nadie. A pesar de sus orígenes diferentes, forjaron una sólida amistad. En este segundo volumen, los encontramos unos meses después de los eventos del primer tomo, enfrentándose a nuevos desafíos.

Kaido y Rata esperan ansiosos la materialización del Consejo de Naciones, propuesto por el padre de Kaido como una alternativa para lograr una paz duradera en la ciudad. Sin embargo, no todos los Dao están de acuerdo en ceder parte de su dominio sobre la urbe. Lo que comienza como un intento de paz pronto se convierte en una guerra civil que amenaza con destruirlo todo.

Además de desvelar secretos sobre la fundación de la ciudad, nuestros protagonistas descubren el Napatha, un arma ancestral que podría cambiar el rumbo de la guerra. Sin embargo, también comprenden que su poder destructivo podría llevar a la ruina. Mientras tanto, los enemigos de los Dao aprovechan la guerra interna para asediar la ciudad una vez más.

El arte de Faith Erin Hicks nos sorprende una vez más, tanto por los impresionantes escenarios como por la expresividad de sus personajes. Cada página doble es una obra de arte que evoca emociones sin necesidad de palabras. El color de Jordie Bellaire complementa perfectamente la historia, capturando la multiculturalidad de la ciudad.
Traiciones, secretos, guerra y amistad se entrelazan en "La Ciudad Sin Nombre 2: El Corazón de Piedra" de Faith Erin Hicks. Esta segunda entrega está repleta de acción y crítica social, ofreciendo una visión más profunda del mundo y de los protagonistas. Descubrimos la desgarradora historia personal de Rata y exploramos los sentimientos encontrados de Kaido hacia su padre ausente. 

'La Ciudad Sin Nombre 2: El Corazón de Piedra' se erige como una continuación impactante que supera las expectativas creadas por su predecesora. En este nuevo capítulo, los lectores se sumergen nuevamente en el mundo intrigante y fascinante creado por la autora, donde la aventura y el thriller político se entrelazan de manera magistral.

Uno de los aspectos más destacados de esta obra es su capacidad para atraer a lectores de diferentes edades y ofrecerles una experiencia de lectura enriquecedora y satisfactoria. Desde jóvenes lectores a partir de los 8 años hasta adultos, encontrarán en estas páginas una trama que les mantendrá en vilo y les invitará a reflexionar sobre temas complejos.

En particular, los lectores adultos descubrirán paralelismos entre las intrigas políticas de la trama y la realidad política contemporánea. Los conflictos y las luchas por el poder entre los diferentes personajes reflejan, de manera sutil pero impactante, las dinámicas de poder presentes en nuestra sociedad.

Al igual que en la primera entrega, Hicks sabe cómo mantener a los lectores en vilo, dejándolos con el corazón en un puño y ansiosos por descubrir el desenlace de la trilogía. Con un estilo narrativo cautivador y personajes bien desarrollados, 'El Corazón de Piedra' es una obra que deja una marca indeleble en sus lectores y los deja deseando más. ¡Deseando leer el desenlace!

Puedes encontrar toda la colección en AMAZON en este enlace. 

La Ciudad Sin Nombre 1. El agujero en el cielo
La Ciudad Sin Nombre 2. El corazón de piedra

Ficha del libro

Traducción:Gonzalo Quesada
Páginas:256
Color:Color
Tapas:Rústica con solapas
Formato:15 x 21,6 cm
N.º edición:1
ISBN:978-84-19670-10-6
EAN:9788419670106
Año de publicación:2023
Colección: Txikiberri
Serie: La Ciudad Sin Nombre

martes, 5 de marzo de 2024

Japan Weekend: Sumérgete en la Cultura Japonesa en un Evento Único

Japan Weekend es uno de los eventos más esperados por los amantes de la cultura japonesa en España y otros países de Europa. Este evento semestral reúne a miles de personas con intereses diversos, desde el anime y el manga hasta la música, la moda y la gastronomía japonesa. Con sedes en varias ciudades españolas y en otros lugares de Europa, Japan Weekend ofrece una experiencia única para todos los aficionados.



¿Qué es Japan Weekend? 

Japan Weekend es un evento cultural que celebra la diversidad y el encanto de Japón en todas sus formas. Desde su primera edición, se ha convertido en un punto de encuentro para fanáticos de la cultura japonesa, así como para aquellos que desean explorar y sumergirse en este fascinante mundo. El evento ofrece una amplia gama de actividades, desde proyecciones de anime y manga hasta conciertos de música japonesa, desfiles de cosplay, talleres, exhibiciones de artes marciales, stands de merchandising y mucho más.

Actividades en Japan Weekend

Las actividades en Japan Weekend son variadas y emocionantes, diseñadas para satisfacer los intereses de todos los asistentes. Entre las principales actividades se encuentran:
  • Concursos de Cosplay: Los aficionados al cosplay tienen la oportunidad de lucir sus mejores trajes y competir por premios en concursos de cosplay individuales y grupales.
  • Proyecciones de Anime y Manga: Se proyectan episodios de anime y se realizan proyecciones especiales de películas y cortometrajes de anime y manga.
  • Talleres y Demostraciones: Desde talleres de dibujo manga y caligrafía japonesa hasta demostraciones de cocina japonesa y artes marciales, hay actividades para aprender y disfrutar.
  • Stands de Merchandising: Los stands ofrecen una amplia gama de productos relacionados con el anime, el manga, los videojuegos y la cultura japonesa en general, desde figuras coleccionables hasta ropa y accesorios.
  • Conciertos y Presentaciones: Artistas japoneses y locales ofrecen actuaciones en vivo de música japonesa, desde J-Pop y J-Rock hasta música tradicional japonesa.

Sedes por Ciudades

Japan Weekend se celebra en varias ciudades españolas, así como en otros lugares de Europa. Algunas de las sedes más destacadas incluyen:
  • Madrid: La capital española alberga una de las ediciones más grandes y concurridas de Japan Weekend, que se lleva a cabo en IFEMA - Feria de Madrid.
  • Barcelona: La ciudad condal también acoge una edición de Japan Weekend en el recinto de Fira Barcelona, ​​atrayendo a fanáticos de toda Cataluña y sus alrededores.
  • Valencia: La tercera ciudad más grande de España también cuenta con su propia edición de Japan Weekend, que tiene lugar en Feria Valencia.
  • Bilbao: Se cebra en el Exhibición Center y es una de las que más acogida tiene.
  • Alicante: Conocida como el salón del cómic de Alicante. Se celebra en la Fira de Alicante.
En casi todas las sedes se celebran dos ediciones anuales, las dos con llenos absolutos.

Puedes consultar fechas, entradas y sedes en : Japan Weekend – La mayor feria de España de manga, anime y cultura japonesa.

La importancia del doblaje en el mundo del anime

Esta edición yo la denominaría la Edición de los dobladores. Si bien es cierto que la tendencia a dar cabida a estas personas que nos han acompañado desde la tierna infancia creando una idiosincrasia propia. No en vano los dobladores españoles son, culturalmente hablando, de los mejores del mundo por la gran escuela que se creó en parte por culpa de circunstancias históricas poco favorables. Lo bueno es que de ello se ha valorado siempre este trabajo y se ha creado un núcleo de dobladores y traductores bastante épicos a los que el anime y los videojuegos han encumbrado de forma notable. En esta edición de la Japan ha habido muchísimos paneles dedicados a ellos, grandes nombres y nuevas voces han aparecido en los escenarios de la feria como Ben Balmaceda, Carolina Tak, Raquel Martín,...
El anime, una forma única de expresión artística originaria de Japón, ha conquistado los corazones de millones alrededor del mundo. Con su intrincada narrativa, personajes entrañables y estilos visuales distintivos, el anime ha trascendido fronteras culturales y lingüísticas, convirtiéndose en un fenómeno global. Sin embargo, uno de los aspectos cruciales que ha contribuido significativamente a su difusión y popularidad fuera de Japón es el arte del doblaje.

El doblaje es el proceso de reemplazar la pista de audio original de una película o serie con una versión en otro idioma. En el caso del anime, esto implica traducir los diálogos y luego grabar las voces de los personajes en el idioma deseado. Este proceso no solo se trata de una simple traducción de palabras, sino que implica una profunda comprensión cultural y lingüística para transmitir adecuadamente la esencia y el contexto de la obra original.

Las voces de los personajes son una parte integral de su personalidad y carácter. Un doblaje cuidadosamente realizado puede ayudar a los espectadores a identificarse y conectarse emocionalmente con los personajes, lo que enriquece la experiencia de visualización y fortalece el vínculo entre la audiencia y la obra.

El doblaje bien ejecutado puede transmitir eficazmente las emociones y matices de los personajes, capturando la intensidad de las escenas dramáticas o el humor de los momentos cómicos. Esto es crucial para mantener la integridad emocional de la obra original y garantizar que la audiencia experimente una gama completa de emociones.

El doblaje no se limita solo a la traducción de palabras, sino que también implica adaptar los diálogos y referencias culturales para que sean comprensibles y relevantes para la audiencia. Esto puede incluir cambiar expresiones idiomáticas, nombres de lugares o alimentos, para que se ajusten a la cultura y las sensibilidades del público objetivo... y aquí los españoles somos muy cracks, para futuras ediciones sería interesante más charlas sobre el peculiar arte del doblaje de videojuegos y anime y conocer a los brillantes cerebros que nos han dado doblajes tan épicos como los de las Sitcoms noventeras.

Takayoshi Tanimoto: El Virtuoso de la Música Japonesa

La estrella de la feria fue sin duda Takayoshi Tanimoto, un cantante, compositor y guitarrista cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en la industria musical japonesa y en el corazón de sus seguidores internacionales. Nacido el 14 de abril de 1975 en la ciudad de Amami, en la prefectura de Kagoshima, Tanimoto mostró un interés temprano por la música. Desde una edad joven, se sintió atraído por la guitarra y comenzó a tocar en bandas locales, explorando diversos géneros musicales y perfeccionando su habilidad en el instrumento. Su talento innato pronto llamó la atención de la escena musical japonesa, y comenzó a destacarse como un músico versátil y prometedor.

Sin embargo, fue en el ámbito del anime y los videojuegos donde Takayoshi Tanimoto encontró su verdadera vocación y reconocimiento. Su carrera despegó en 2004 cuando interpretó "Dragon Soul", el icónico tema de apertura de la serie de anime "Dragon Ball Kai". Esta canción no solo se convirtió en un éxito instantáneo en Japón, sino que también atrajo la atención internacional, llevando el nombre de Tanimoto a una audiencia global de fanáticos de la serie.

Desde entonces, Tanimoto ha colaborado en la creación de numerosas canciones para animes populares, incluyendo "One Piece", "Fairy Tail" y "Super Sentai". Su estilo enérgico y su poderosa voz le han valido el reconocimiento como uno de los principales intérpretes de temas de anime, y sus actuaciones en conciertos en vivo han generado fervientes seguidores en todo el mundo.

Pero la influencia de Takayoshi Tanimoto va más allá de la música de anime. También ha lanzado álbumes en solitario que abarcan una amplia gama de géneros, desde el rock hasta el pop y el metal. Sus letras emotivas y su habilidad para conectar con la audiencia a través de su música han consolidado su posición como uno de los artistas más queridos y respetados en la escena musical japonesa.

Además de su talento como músico, Tanimoto también es conocido por su espíritu caritativo y su compromiso con causas benéficas. Ha participado en eventos de recaudación de fondos y ha donado su tiempo y recursos para apoyar a comunidades necesitadas, ganándose el respeto y la admiración de sus admiradores no solo como artista, sino también como ser humano. En el escenario principal realizó dos conciertos donde los asistentes disfrutaron tanto como él.

Una edición de lujo

Y como siempre compras, juegos, actividades, cosplayers, artes marciales, educación, viajes, idiomas, comida... No olvidéis que  la Japan es un eventazo para ir con los peques, pasaréis un día de lo más entretenido. 




miércoles, 28 de febrero de 2024

Descubre la Magia del Circo Raluy Legacy: Un Espectáculo Inolvidable

En el vibrante mundo del entretenimiento circense, hay nombres que se han ganado una fama especial, y uno de ellos es sin duda el Circo Raluy Legacy. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un emblema de la tradición circense, esta compañía ha cautivado a audiencias de todas las edades con su encanto, talento y pasión por el arte del espectáculo. Y es que es un circo como los de antes, con generaciones enteras en la pista y muchísimo talento. Número impactantes, adaptándose a lo nuevo pero conservando la tradición. Ofrecen experiencias como visitar las caravanas, ver sus autómatas pero además disfrutar de su servicio de cafetería o incluso dormir y conocer el mundo del circo de una forma muy diferente. 


Es raro verles fuera de la zona de Cataluña y Aragón, ahora mismo están de gira por la Comunidad Valenciana pero te animamos a seguirles para poder estar al día de sus próximas paradas. Nosotros disfrutamos de su espectáculo en Alicante y os contamos un poco la experiencia para poneros los dientes largos. Sólo os adelanto que ha sido uno de los circos más bonitos que hemos visto, y hemos ido a muchos. 

Una Historia de Tradición y Pasión

Fundado en el año 1900 por el visionario Antoni Raluy, el Circo Raluy Legacy tiene sus raíces profundamente arraigadas en la tradición circense europea. A lo largo de más de un siglo de historia, la familia Raluy ha llevado su espectáculo por todo el continente, deleitando a generaciones con su magia y destreza. Desde la taquilla ya entras a formar parte de su familia. Es posible que la señora que te haya vendido las entradas sea la dueña de la carpa, pero de eso no te vas a enterar hasta mucho más adelante porque en su emotivo espectáculo te van a presentar a todos los miembros de esta estirpe circense que lleva años en la pista. ¿Ya tienes la entrada? Pues adelante. 

Un Espectáculo para Soñar Despiertos

Lo que distingue al Circo Raluy Legacy es su capacidad para transportar al público a un mundo de fantasía y asombro. Con una combinación perfecta de acrobacias audaces, malabarismos impresionantes, payasos encantadores y actos de equilibrio de otro mundo, cada espectáculo es una experiencia única e inolvidable. Y eso amigos ya no es tan sencillo. 

La experiencia empieza desde que llegas a sus más de 40 carromatos clásicos. Exquisitamente pintados, decorados con delicadeza, cuidando y mimando cada detalle. Lugares donde sacar una foto o soñar despierto. Y la carpa, ¡Ah! Es la carpa más bonita que hayas visto en mucho tiempo pese a ser un circo pequeño es tan bonito y tiene tanto encanto que no vas a poder salir sin haberte enamorado. 


¿Nos mojamos? Venga, me declaro muy fan de El Gran Dimitri, con luz bonita o sin ella se gana al público y consigue hacer un número que me hizo salir con agujetas de la risa con un equilibro de humor adulto y clown clásico francamente divertido. Y es que el papel del presentador y de los payasos se ha visto muy deteriorado en los últimos años. Aquí vuelven a tener un peso y no son simples números de relleno para entretener mientras preparan la pista. Si Dimitri es un crack no se queda atrás Pietro. Os aviso, un payaso poco tradicional, ¿puede ser el doble de luces argentino de Jaime Llorente? Ni confirmo ni desmiento. 

Pero no es todo, Los Triplets es el número acrobático más divertido que hayamos visto en años. Pero no son todo risas, la emoción y la historia también tienen espacio en Raluy Legacy. 
El Circo Raluy Legacy ha abrazado la innovación y la creatividad para adaptarse a los tiempos modernos, atrayendo una nueva generación de talentosos artistas de todo el mundo. Desde países como Vietnam, México y Paraguay, estos artistas se han unido a la quinta generación de la familia Raluy para presentar "In art we trust" (En el Arte confiamos). Esta nueva propuesta fusiona la magia, el clown contemporáneo, los números acrobáticos y coreográficos, junto con vestuarios exquisitamente elaborados con influencias hindúes, creando un espectáculo de luces y sonidos de primer nivel.

El Circo Raluy Legacy reconoce el valor del arte circense, a menudo subestimado y mal entendido. Con la intención de elevar su estatus y atraer a una audiencia más amplia, la compañía ha evolucionado su espectáculo para desafiar la etiqueta de entretenimiento exclusivamente infantil. 

El espectáculo, meticulosamente coordinado y perfeccionado en cada detalle, ofrece un ritmo emocionante y una montaña rusa de emociones. Además, la quinta generación de la familia Raluy, representada por Benicio y Charmelle Raluy, demuestra una habilidad impresionante en el trapecio, destacando el legado familiar y el compromiso con la excelencia circense.

Y en el clímax del espectáculo, el Dúo Valencia desafía la gravedad con su actuación en la Rueda de la Muerte, ofreciendo un final lleno de adrenalina que deja al público sin aliento.
Por Qué el Circo Raluy Legacy es Tan Popular

La popularidad del Circo Raluy Legacy radica en su capacidad para cautivar a personas de todas las edades y trasladarlas a un universo de maravillas y emociones. Sus actuaciones llenas de energía y talento, combinadas con una estética vintage y un ambiente acogedor, crean una atmósfera mágica que deja a los espectadores con una sensación de asombro y alegría.

Además, el Circo Raluy Legacy se enorgullece de mantener viva la tradición circense, preservando las técnicas y habilidades que han sido transmitidas de generación en generación, 100 años de circo se notan. Esto se refleja en cada acto, donde se puede sentir la pasión y el amor por el arte circense en cada movimiento. Por eso esta oportunidad de verlos en gira es algo que no debéis perderos. Es un espectáculo tan fino y equilibrado que no necesitáis la excusa de llevar a los niños. Lo disfrutaréis tengáis la edad que tengáis.

Consulta sus fechas y compra las entradas en : Gira Circo Raluy Legacy. Entradas para tu ciudad.



jueves, 22 de febrero de 2024

No va a quedar nada de todo esto, la cultura de la cartelería rescatada

Desde el año 2017, el colectivo Paco Graco ha estado recopilando anuncios comerciales de negocios que han cerrado en Madrid, preservándolos de la desaparición. No solo se trata de los letreros artesanales de tiendas centenarias, sino también de los más modernos y efímeros hechos de metacrilato. Al desmontar los neones y retirar las marquesinas, también se desvanece parte de la forma en que la ciudad se percibe y se vive. De este afán por recuperar y conservar el patrimonio gráfico surge NO VA A QUEDAR NADA DE TODO ESTO, una exposición gratuita que se encuentra en el espacio Centro Centro de Madrid.
La tienda cierra pero los recuerdos permanecen

Esta colección, que consta de más de 150 letreros, puede considerarse como un cementerio de negocios o un museo de comercios y calles que han quedado en el olvido, pero también como un testimonio de lo que ha sido y podría ser el espacio público. Es un conjunto de textos superpuestos, algunos ya obsoletos como "chamarilería" o "vaquería", y otros representando apellidos locales o migrados, que ofrece una lección sobre la historia del diseño gráfico español y una reflexión sobre las transformaciones urbanas.

El proyecto no solo busca gestionar la inevitable nostalgia, sino también especular sobre ciudades más humanas, diversas y vibrantes, que aún conserven su caos y libertad. Desea proyectar miradas hacia el futuro a partir de este rico pasado, reconociendo que la ciudad actual también pasará, al igual que las antiguas que emergen a través de esta exposición. En última instancia, plantea que términos como "coworking" tendrán un significado tan olvidado como "mercería" o "casquería".

Podrás recordar la zapatería con los preciso más altos de Madrid o rememorar las películas que disfrutaste en los Acteón. Quizás tuviste una cita importante en alguan cafetería de la que queda sólo este pedacito en la exposición. 

Lo completan con algunos elementos gráficos como tarjetones de precios, bolsas, servilletas o papel de envolver a la antigua usanza. 

Paco Graco, el proyecto.

En cuanto a Paco Graco, este proyecto liderado por Alberto Nanclares, Mercedes Moral, Guillermo Borreguero y Zuloark no solo recupera letreros de negocios cerrados, sino que también promueve la preservación del patrimonio gráfico a través de la fundación de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico en 2019. Esta red, que cuenta con más de 40 nodos en 30 ciudades de España y Portugal, busca intercambiar experiencias y unir esfuerzos en la protección de este legado cultural.

Datos prácticos:

Exposición No va a quedar nada de todo esto
Espacio Centro Centro. Planta cuarta.
Entrada gratuita.
03.11.2023 - 10.03.2024
Martes - domingo, 10:00 - 20:00 h

martes, 20 de febrero de 2024

Descubre la Magia del Siglo de Oro en La farsa del siglo de oro en el Arlequín


En el apacible escenario del céntrico Teatro Arlequín, se despliega un mundo donde la historia y la comedia se entrelazan en una danza de versos y risas. "La Farsa del Siglo de Oro", una obra que fusiona la genialidad de Armando Jerez con el talento desbordante de sus actores llega para educar pero también para divertir, ideal para pequeños y grandes y para todos aquellos que quieran profundizar con una buena sonrisa en el barroco castellano, la que posiblemente fue la mejor época de toda la cultura de nuestro país a través de algunos de sus más insignes nombres como Velazquez, Calderón, Lope, Quevedo (el bueno)... ¿Te animas a descubrirlos? 


¿Qué es una farsa?

En el vasto panorama del teatro, un género destaca por su capacidad para arrancar carcajadas y provocar reflexiones: la farsa. Pero, ¿qué es exactamente este género teatral y cuál es su lugar en la historia de las artes escénicas?

La farsa es una forma de representación teatral que se caracteriza por su tono cómico y burlesco. Surgió durante el Siglo de Oro español, alcanzando su apogeo de popularidad en ese período, aunque sus raíces se remontan a la antigua Grecia y Roma. A menudo se presentaba como un intermedio entre obras más serias, proporcionando un contrapunto de ligereza y diversión en la programación teatral.

Lo que define a la farsa es su enfoque en situaciones absurdas, personajes exagerados y diálogos cargados de ironía y sarcasmo. A través de estas herramientas, la farsa busca entretener al público y, al mismo tiempo, ofrecer una crítica humorística de la sociedad y sus convenciones.

Un elemento clave de la farsa es su capacidad para adaptarse a diferentes contextos y audiencias. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha reinventado, manteniendo su esencia cómica pero incorporando nuevos temas y estilos. Desde los teatros callejeros del Siglo de Oro hasta las producciones contemporáneas, la farsa ha demostrado su versatilidad y su capacidad para conectar con el público. Y en esta se plantean un puñado de situaciones para presentarnos a los personajes más ilustres de nuestros siglo de oro. 

Y qué es esta Farsa del siglo de oro?

En esta pieza teatral, el encanto del Siglo de Oro español cobra vida de manera vibrante. En un antiguo corral de comedias, cuatro actores se transforman en los íconos más emblemáticos de la literatura y las artes de los siglos XVI y XVII. Desde la pluma de Lope hasta el pincel de Velázquez, pasando por las ingeniosas batallas verbales entre Góngora y Quevedo, el escenario se convierte en un crisol de creatividad y humor, eso sí, la mayoría en verso y con bastante mala leche.

Uno de los momentos más destacados es cuando Armando Jerez nos transporta al taller de Velázquez, mientras este maestro de la pintura da los toques finales a su obra maestra: "Las Meninas". A través de las miradas y gestos de los personajes, se revela no solo el arte del retrato, sino también la atmósfera de la corte y la España de aquellos tiempos dorados. Por cierto, Armando jerez es también escritor y director de esta pequeña farsa y me ha robado un poquito el corazón. 

Pero la obra no se detiene ahí. También nos encontramos con Calderón de la Barca, en busca de un Segismundo adaptado a los dilemas existenciales contemporáneos. Todo esto se enmarca en un contexto de humor y frescura, utilizando recursos anacrónicos que hacen accesible la historia incluso a las mentes más jóvenes, es en esta parte donde nuestro enano disfrutó más de la obra porque abandonaron momentáneamente el verso. 

"La Farsa del Siglo de Oro" es mucho más que una simple obra de teatro; es un viaje al corazón del pasado glorioso de nuestra cultura, con una sonrisa cómplice como guía. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el barroco español y descubrir la magia de una época inolvidable.


Datos Prácticos

Localización: Teatro Arlequín Gran Vía. Calle San Bernardo 5
Duración: 80 minutos de puro entretenimiento sin entreacto.
Horario: Los viernes a las 19 horas.
Idioma: Castellano (antiguo).
Audiencia: A pesar de que pone que es para todos los públicos diría que es ideal a partir de los 12 años y FUNDAMENTAL para los estudiantes de ESO del universo. 



sábado, 17 de febrero de 2024

Dónde comprar Feastables, el chocolate de Mr. Beast, en España

Feastables es una marca de chocolate creada por Mr. Beast, un popular creador de contenido en línea y empresario. Los Feastables son barras de chocolate con rellenos únicos y emocionantes, que van desde pretzels hasta galletas, diseñados para brindar una experiencia deliciosa y indulgente a sus seguidores. Además de ofrecer productos de alta calidad, Mr. Beast utiliza su marca para apoyar causas benéficas y promover la generosidad, lo que ha contribuido a su popularidad y éxito en el mercado. Pero ¿Dónde podemos comprarlas? ¿Por qué son tan populares? ¿Son buenas? Te lo contamos todo. 


¿Quién es Mr. Beast?

Jimmy Donaldson, conocido en línea como Mr. Beast, nació el 7 de mayo de 1998 en Kansas, Estados Unidos. Desde muy joven, mostró un interés innato por la creación de contenido en Internet. Su ascenso meteórico comenzó en 2012, cuando abrió su canal de YouTube, inicialmente centrado en videos de videojuegos.

Sin embargo, fue en 2017 cuando Mr. Beast comenzó a llamar la atención del público con sus desafíos extravagantes y actos de generosidad. Desde regalar miles de dólares en efectivo hasta organizar competiciones épicas que desafían los límites físicos y mentales de los participantes, sus videos son una montaña rusa de emociones que cautivan a millones en todo el mundo.
El fenómeno de la filantropía digital

Lo que distingue a Mr. Beast no son solo sus hazañas extravagantes, sino también su compromiso con la filantropía. A lo largo de los años, ha donado millones de dólares a diversas causas benéficas y ha financiado proyectos de conservación ambiental. Su enfoque único de usar su influencia en línea para hacer el bien ha inspirado a una legión de seguidores a hacer lo mismo.

Mr. Beast encarna los valores de la generación Z: autenticidad, creatividad y responsabilidad social. A través de su contenido, no solo entretiene, sino que también educa e inspira a sus seguidores a alcanzar sus metas y contribuir positivamente a la sociedad. Su éxito también desafía la noción convencional de que el contenido en línea debe ser superficial o egoísta para ser popular. En cambio, demuestra que la autenticidad y la empatía pueden ser herramientas poderosas para construir una comunidad sólida y dejar un impacto duradero en el mundo.

La marca Feastables

En enero de 2022, Donaldson anunció la creación de esta empresa, que debutó con su propia línea de barras de chocolate llamada "MrBeast Bars".

La historia detrás de Feastables se remonta a 2021, cuando Donaldson reclutó a Jim Murray, ex presidente de la empresa de barras de proteínas RXBAR, para ayudar en el desarrollo del producto. Posteriormente, Murray se convirtió en cofundador y director ejecutivo de la empresa.

En su lanzamiento, Feastables ofreció tres sabores de barras: "Original", "Almendra" y "Quinoa Crunch". Esta presentación coincidió con una campaña de sorteo de más de 1 millón de dólares en premios, incluyendo la oportunidad para diez ganadores del gran premio de competir por una fábrica de chocolate, en un video futuro inspirado en "Charlie y la fábrica de chocolate". Este video se publicó en junio de 2022 y contó con la participación del famoso chef Gordon Ramsay como juez, junto con un premio en efectivo de $500,000. Durante el video, se llevaron a cabo una serie de desafíos de eliminación, con cameos de los comedores competitivos Matt Stonie y Joey Chestnut.

El 2 de febrero de 2022, Feastables anunció asociaciones con Turtle Beach Corporation y Roccat para ofrecer premios adicionales para el sorteo. Supuestamente, Feastables generó $10 millones en ingresos durante sus primeros meses de operación.

En abril de 2023, Donaldson reveló una colaboración entre Feastables y Karl Jacobs, un colaborador frecuente de MrBeast, para lanzar una línea de gomitas llamada "Karl Gummies".

Los productos de Feastables inicialmente estaban disponibles exclusivamente en Walmart, pero en mayo de 2023 se expandieron a ubicaciones de 7-Eleven y otras cadenas de supermercados. La marca también se lanzó en el Reino Unido en julio de 2023 y se expandió a Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica en los meses siguientes.

Además de las barras de chocolate, Feastables también ofrece una variedad de productos, incluyendo galletas y las gominolas Karl. La línea de galletas incluye sabores como "Chocolate Chip", "Double Chocolate Chip", "Peanut Butter Chocolate Chip" y "Oatmeal Raisin", mientras que las gomitas Karl están disponibles en sabores como "Sour Green Apple", "Sour Blueberry" y "Sour Grape".

¿Y en España? 

Si vuestros hijos son fans seguro que sabéis que encontrarlo en España es muy complicado, de hecho en su web no sirven a este país. 
Algunos vendedores lo distribuyen por Amazon a precios desorbitados, sobre todo los gastos de envío. En las webs además suelen obligar a hacer la compra del paquete completo, es decir, 10 tabletas iguales a precios nada económicos. Pero si vuestros peques son fans tenemos buenas noticias porque podrán probarlo por un poco menos. Podéis comprar packs de 6 tabletas por unos 35€, o la opción de 3 tabletas por las que podéis pagar 4€ la unidad en este enlace para los sabores exóticos y los sabores más básicos en este otro. 

Si prefieres ir a una tienda estáis de suerte. La tienda física de Aliexpress lo ha traído al "módico precio" de 3.99€ en cuatro variedades, con leche, con sal, con mantequilla de cacahuete y con arroz hinchado. Así que ya sabes, esta es la única forma, de momento de probar las famosas barras de chocolate de Mr. Beast.


jueves, 15 de febrero de 2024

Bailo Bailo: La Explosión Musical que Rinde Homenaje a Raffaella Carrà

Bailo Bailo se presenta como una explosión vibrante en el universo del teatro musical, fusionando la energía de la película Explota Explota con la magnificencia del legado de Raffaella Carrà. Bajo la dirección de Federico Bellone y la supervisión musical de Giovanni Maria Lori, este proyecto único promete llevar a los espectadores a un viaje inolvidable lleno de música, baile y la esencia misma de la libertad que Carrà personificó a lo largo de su carrera.


La obra

La historia se desarrolla a principios de los años setenta en España, una época marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Bailo Bailo sigue la vida de María, una joven y sensual bailarina con ansias de libertad. Enfrentándose a un entorno represivo, María descubre que incluso el sueño más difícil puede convertirse en realidad. La trama se desarrolla a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, elevando la narrativa a nuevas alturas emocionales y visuales.



El elenco, encabezado por Natalia Millán, Naím Thomas, Lydia Fairén, Dani Tatay, Chete Guzmán y Pepa Lucas, da vida a los personajes con una energía contagiosa. La coreografía de Gillian Bruce, conocida por su trabajo en el West End de Londres, añade un elemento visual espectacular, transportando al público a la majestuosidad de la época y la irreverencia que Carrà personificó.

¿Para todos los públicos? Sí, es adecuado para todos los públicos, es un musical muy blandito y con poco contenido complicado. El principal escollo será que puede que no atrape con su historia aunque es ideal para adolescentes. 


Las diferencias con la película

Desde sus inicios en el Festival de Cine de Venecia en 2021 hasta su presentación en el Festival de Sanremo en 2022, Bailo Bailo ha cautivado al público con la promesa de revivir la magia de Raffaella Carrà en un formato teatral. La colaboración entre Valeria Arzenton, Nacho Álvarez y el equipo creativo ha dado vida a un proyecto que trasciende fronteras y celebra la influencia universal de Carrà.

Si hubiera algo que me gustaría haber sabido es que el musical es exactamente igual a la película con la que comparte además a Natalia Millán en el mismo papel. Pero lejos de ser un calco hace algo muy inteligente. Acorta los fragmentos más pesados y repetitivos de la historia para dejar un musical de una duración algo más comedida, concentrado e incuestionablemente más potable que la cinta original. Es decir, que aunque la película no te haya convencido no dudes en darle una oportunidad a la obra porque pule, condensa y fluye gracias a actores maravillosos y escenografías frescas contando la misma historia pero con mucho más lustre.


Bailo Bailo no solo es un musical, sino un viaje en el tiempo que celebra la libertad, el amor y la búsqueda de los sueños en una sociedad restringida. Con una cuidadosa adaptación de Federico Bellone y Nacho Álvarez, el espectáculo no solo se limita a ser una recreación de la película, sino que se convierte en una experiencia inmersiva que rinde tributo a una leyenda y deja una marca imborrable en la escena del teatro musical. Así, Madrid se consolida como la tercera ciudad mundial sede de musicales, ofreciendo a los espectadores una temporada magnífica. Si eres fan de Rafaella no te lo pienses, y si no... pues tampoco.

Datos prácticos

Capitol Gran Vía
Calle Gran Vía, 41 - Madrid
Entradas a partir de 22€

jueves, 8 de febrero de 2024

La charca Suárez, un pantano salvaje a pie de playa en Motril

Hay veces que resulta sorprendente lo cerca que están las cosas más maravillosas de la civilización. Justo en la puerta de acceso se eleva un gran edificio vacacional, no le separan más que un par de metros de la verja que protege este pequeño vergel. Motril es una zona costera conocida por sus playas, su leche rizada y sus chiringuitos. Pero en plena zona del puerto, y entre esas cosas que definen la costa tropical parece la charca Suárez. ¿Quieres saber sus secretos? 


La Charca Suárez (o charca de Suárez) es un humedal repleto de fauna y flora. Se localiza en la transformación del delta del río Guadalfeo en el término municipal de Motril cerca de la playa de Poniente en el terreno llamado Pago Suárez (de ahí su nombre). Se trata de un territorio que, por las inundaciones y erosión, quedó encharcado y se conservó intacto dado que era imposible construir. Tengamos en cuenta que la media de temperatura de 17 grados favorece que los animales tengan sus periodos de cría sin problemas y el deshielo de la Sierra Morena provee de agua en abundancia. Gracias a estos hechos las urbanizaciones y el polígono lo dejaron en medio de la nada y se ha preservado su fauna de lo más variada y su peculiar vegetación.  

Un Oasis de Biodiversidad

A pesar de su tamaño modesto, la Charca Suárez alberga una biodiversidad impresionante. Uno de los aspectos más destacados de este humedal es su importancia como área de alimentación y refugio para aves migratorias. Durante la migración, numerosas especies de aves acuáticas hacen una parada en la Charca Suárez para descansar y reponer energías en su viaje hacia el sur o el norte. Entre estas aves se pueden observar garzas, ánades reales, zampullines y flamencos, que añaden un toque de color y gracia al paisaje.
Habitantes Ocultos

Aunque las aves son las protagonistas indiscutibles de la Charca Suárez, este humedal también es el hogar de una variedad de criaturas menos visibles pero igualmente fascinantes. Los anfibios, por ejemplo, encuentran en este entorno un hábitat propicio para su reproducción y desarrollo. Sapos, ranas y salamandras pueden ser avistados cerca de los márgenes de la charca, aprovechando la abundancia de insectos y otros invertebrados como fuente de alimento. Si tenéis suerte podréis toparos con ranitas e incluso un camaleón. 

La Importancia de la Conservación

A pesar de su valor ecológico, los humedales como la Charca Suárez enfrentan constantes amenazas debido a la urbanización y la contaminación. Es crucial que la comunidad local y las autoridades municipales trabajen juntas para proteger y preservar este ecosistema único. Medidas como la restricción del acceso humano a ciertas áreas sensibles, la implementación de programas de limpieza y la educación ambiental pueden ayudar a garantizar que la Charca Suárez siga siendo un refugio vital para la vida silvestre durante muchos años más, de ahí su horario restringido, sobre todo en periodo de cría.

Exploración Responsable

Para aquellos que deseen visitar la Charca Suárez y disfrutar de su belleza natural, es importante hacerlo de manera responsable. Respetar los límites marcados, no dejar basura y evitar perturbar a la vida silvestre son acciones clave para conservar este valioso recurso. Además, los visitantes pueden aprovechar la oportunidad para aprender más sobre la biodiversidad local y la importancia de los humedales para el equilibrio del ecosistema, sacar fotos, observar las aves o disfrutar de una excelente explicación en la visita guiada que es genial para familias. 

La visita

Si podías organizar la visita guiada sacaréis muchísimo más partido aunque los carteles son maravillosos y recorren a la perfección los animales que podréis avistar en la visita. Para los amantes de la ornitología es un paraíso con aves extraordinarias, águilas, cigüeñas, abubillas, garzas… y con miradores sobre la charca para poder disfrutar de ellas en estado salvaje y en periodo de cría. Pero lo que los peques disfrutarán aún más son las anécdotas sobre los anfibios sorprendentes de la charca, la cantidad de ranas, escorpiones e incluso un árbol lleno de camaleones que sin el guía a lo mejor os pasan desapercibidos. 

La ruta es sencilla y apta para niños e incluso carros, está totalmente habilitada y es muy sencilla Los caminos recorren la parte visitable de las trece hectáreas a que se conservan de la charca.. Además es una actividad gratuita, que siempre ayuda. Las visitas entre marzo y mayo son sólo guiadas para que no haya problemas pues es el periodo de cría de la mayoría de sus habitantes. 

La visita dura cerca de una hora y es muy recomendable para que los peques descubran un entorno maravilloso tan escondido y ala vez a simple vista que resulta llamativo. Gracias a la diputación por protegerlo y mostrarlo. 

Datos Prácticos

Entrada Gratuita

Horario apertura público:

• Marzo (Periodo de Reproducción)
10:00 y 11:30 Sábados y Domingos
17:30 Todos los días
• Abril y Mayo (Periodo de Reproducción)
10:00 y 11:30 Sábados y Domingos
18:30 Todos los días

Durante el periodo de reproducción de la fauna (1 de marzo a 31 de mayo), el horario de apertura queda restringido. Las visitas a la Reserva Natural Concertada Charca de Suárez en el periodo reproductivo se realizarán exclusivamente mediante cita previa por correo electrónico o teléfono. El orden de reserva se realizará por estricto orden de solicitud. Las visitas se restringen a los itinerarios guiados en el horario arriba indicado cuya duración es de una hora y media. Durante la visita guiada la puerta de entrada de la Charca quedará cerrada.

• Junio a Septiembre
09:00 a 13:00 Sábados y Domingos
18:00 a 20:00 Todos los días
• Octubre
09:00 a 13:00 Sábados y Domingos
17:00 a 19:00 Todos los días
• Noviembre a Enero
09:00 a 13:00 Sábados y Domingos
16:00 a 18:00 Todos los días
• Febrero
09:00 a 13:00 Sábados y Domingos
17:00 a 19:00 Todos los días


Para visitas en dí­as festivos consultar disponibilidad con antelación en los teléfonos 651819134 y 618217508

Contacto para visitas guiadas:651819134

martes, 6 de febrero de 2024

Regresa Olivia Mars con Los guardianes del Origen


Ya sabéis que en casa somos muy fans de las obras de Isabel Álvarez. Sus libros tienen las dosis justas de aventura, acción y referencias ochenteras que nos gustan. Además los hace con un mimo y cariño que convierte a sus pequeños lectores en fieles seguidores. Teníamos muchas ganas de hablaros de la segunda parte de Olivia Mars. Como sabéis la primera entrega triunfó en casa, pero nos hemos demorado más de lo previsto porque no quería que la reseña saliera sin la aprobación del minilector de la casa. No en vano son ellos los que deben dar el visto bueno y, pese a los fetiches de los padres, muchas veces sus gustos van por derroteros diferentes. Spoiler, este no es uno de ellos, a canijo le ha encantado como a mí por varias cosas que os pueden resultar interesantes si tenéis a fieras que no son ávidos lectores: capítulos cortos, mucha acción y emoción al terminar cada capítulo, descripciones escuetas, concisas y justas, personajes atrayentes y diálogos ágiles. ¿Quieres saber alguna cosa más sobre esta maravilla? Pues allá vamos...


Segundas partes... fueron buenas

Aunque en el cine es una frase extendida a mi, en los libros, las segundas partes me suelen gustar mucho más que los primeros tomos. La literatura, como un vasto universo lleno de mundos por explorar, ofrece a los lectores una amplia gama de experiencias. Entre estas, se encuentran las sagas literarias, series de libros que llevan a los lectores a través de múltiples aventuras, creando mundos complejos y personajes memorables. Sin embargo, a menudo nos encontramos debatiendo si es conveniente sumergirse en las segundas partes de estas sagas. ¿Qué nos ofrece continuar la historia? ¿Merece la pena seguir explorando estos universos literarios ya establecidos?

Aquí es donde entran en juego las numerosas ventajas de leer las segundas partes de una saga. Más allá de la mera continuación de la trama, estas secuelas literarias ofrecen una profundización en los aspectos que hacen que la lectura sea una experiencia gratificante y enriquecedora. A continuación, exploraremos algunas de estas ventajas:

1. Conocimiento Profundo de los Personajes: Una de las principales ventajas de embarcarse en la segunda parte de una saga es el conocimiento más profundo que se adquiere sobre los personajes. En la primera entrega, conocemos a estos individuos de manera superficial, pero conforme avanza la saga, el autor tiene la oportunidad de desarrollarlos con mayor detalle. Conocemos sus motivaciones, sus miedos, sus deseos más profundos. Este proceso de desarrollo de personajes crea una conexión más sólida entre el lector y la historia, haciéndonos sentir como si estuviéramos realmente viviendo junto a estos personajes. Además las descripciones y motivaciones ya están claras por lo que hace que todo trascurra de forma mucho más fluida.

2. Inicio Inmediato de la Acción: Otra ventaja significativa es que la acción comienza más rápido. En la primera entrega, la autora se toma su tiempo para presentar el mundo y establecer la trama. Sin embargo, en la segunda parte, los lectores ya están familiarizados con el entorno y los personajes, lo que permite al autor sumergirse rápidamente en la acción. Esto mantiene a los lectores cautivados desde el principio y hace que sea difícil apartarse del libro.



3. Exploración más Profunda del Mundo: Los mundos creados en las sagas literarias suelen ser vastos y complejos, llenos de historia y cultura. En la segunda parte de una saga, el autor tiene la oportunidad de explorar estos mundos con mayor profundidad. Esto añade una nueva capa al libro y amplía sus horizontes. En este caso nos presentan una subtrama entera y nuevos personajes en Subcity, una nueva dimensión que redondea y da más contexto a la increíble historia de poderes de la primera entrega. Hay muchas preguntas pero también muchas respuestas. 

4. Desarrollo de la Trama Principal: Si bien la primera parte de una saga a menudo establece la trama principal, es en las secuelas donde esta trama se desarrolla y se expande. Los conflictos se vuelven más intensos, las apuestas más altas y las consecuencias más profundas. De esta forma a pesar de que dejamos de lado algunos de los personajes a los que hemos cogido cariño aparecen otros nuevos que nos ayudarán a avanzar en la trama. Muy acertados tanto los buenos como los malos, porque sí, esta es una historia de buenos y malos. Y de nuevo muchas referencias a mundos de la literatura fantástica pero traídos de forma mucho más asequible. Sólo le voy a poner un pero... que mi parte maternal esperaba haber avanzado un poco en la historia de la madre de Olivia (aunque en cierta manera lo hace indirectamente). 

También hay algo malo de las segundas partes y es que, normalmente, no concluyen la historia. Sí, nos quedamos con muchas ganas de saber cómo acabará la aventura de estos amigos con super poderes y ansiosos por saber qué les deparará el futuro, y como "nopos" que somos no podemos hacer otra cosa que esperar. 

El libro

"Olivia Mars 2 - Los guardianes del Origen" es una obra destinada a un público infantil, específicamente a niños y niñas de entre 8 y 12 años pero totalmente disfrutable para niños más mayores. Escrita por Isabel Álvarez, autora de Maya Erikson,  y acompañada de las ilustraciones originales de Marina Bruno, esta secuela promete sumergir a los lectores en una emocionante aventura llena de acción, misterio y ciencia ficción.

La trama se desarrolla con un ritmo trepidante, gracias a capítulos cortos que mantienen la atención del lector joven, incitándolo a continuar la lectura. Los personajes principales, como Olivia, Angus y Linterna, están diseñados para conectar con los peques, con personalidades distintivas que los hacen fácilmente identificables y que caen francamente simpáticos.

Las ilustraciones a página completa, inspiradas en los cómics clásicos, complementan la narrativa y añaden un elemento visual atractivo que potencia la experiencia de lectura, especialmente para aquellos que están dando sus primeros pasos en la literatura.

Como su predecesor es un libro de aventuras, con algo de humor, personajes entrañables, desarrollo rápido y mucha acción por lo que no da un respiro a los lectores. Un libro muy disfrutable y apto para casi cualquier paladar. Para los muy frikis tiene guiños constantes, incluso en el "Origen", la peculiar forma de denominar a la fuente de los poderes como Origen como si fuera un buen cómic clásico


También a la venta el primer tomo AQUÍ. 


Ficha del libro

Autora: Isabel Álvarez
Ilustradora: Marina Bruno
Autopublicado a la venta en AMAZON
Idioma ‏ : ‎ Español 
Tapa blanda ‏ : ‎ 181 páginas 
ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8862389883 
Edad de lectura ‏ : ‎ De 7 a 12 años 
Peso del producto ‏ : ‎ 295 g 
Dimensiones ‏ : ‎ 13.97 x 1.17 x 21.59 cm
 
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