No es un secreto que la primera entrega de Violeta nos ha encantado. Y es que su último año de colegio se enfrentó a un misterio apasionante y descubrió sus gafas mágicas. Es sí, el final nos dejaba una nueva y fascinante etapa por estrenar: El instituto. Un lugar hostil que afrontará con sus antiguos compañeros pero también con nuevos y apasionantes personajes que Émilie nos presenta de forma magnifica en una primera página la mar de clarificadora. Pero pese a que dicen que las segundas partes nunca fueron buenas tenemos que aclararos que esto no aplica a Violeta. La pubertad nos trae nuevas aventuras y retos... y quién sabe ¿un archienemigo? ¿un nuevo crush? ... No te detengas, descubre todo lo que hay dentro de esta novela gráfica ideal para niños y adolescentes que publica en España Astiberri. 

La autora

Émilie Clarke (1994, Estrasburgo) es ilustradora y autora de cómics. Ha estudiado en la escuela superior de artes e industria gráfica Estienne de París (2015) y en la HEAR en Estrasburgo (Haute École des Arts du Rhin, 2018). Nada más sacarse el título, empieza a colaborar en el periódico infantil Biscoto. Los siguientes encargos vienen del ayuntamiento de Estrasburgo, el grupo Bayard Presse o la Ópera de París. Violeta y las gafas mágicas (Astiberri, 2022) es su primer cómic. Según sus propias palabras, es amante de los perros, del humor y la ciencia ficción. Y lo realmente increíble es que es capaz de juntar en su primera publicación larga lo más descarnado de la vida del estudiante de primaria con un toque de magia y fantasía de una forma única y divertida. 

Violeta contra Dm0ni0

Y os preguntaréis ¿Quién es ese Dm0ni0? Empecemos por el principio, Violeta es una joven con un toque mágico: sus gafas especiales la hacen destacar entre los nuevos alumnos y rápidamente se convierte en la estrella del instituto. El año comienza de maravilla, ¡pero la emoción no para ahí!

La trama se complica cuando Dm0ni0, un misterioso acosador, irrumpe en la vida de Violeta. En un giro inesperado, le envía una foto de ella comiendo y la desafía a descubrir su identidad. Si Violeta no logra descifrar el misterio, amenaza con hacer pública la foto. Violeta, como es normal, está agobiada por esta insólita situación, y para empeorar las cosas, Dm0ni0 le roba sus valiosas gafas mágicas.

Pero no te preocupes, ¡la historia se pone aún más emocionante! Aunque Violeta esté preocupada, sus amigas no la abandonan y hacen lo imposible para levantarle el ánimo. Ahora, es el momento de ponerse en marcha y descubrir la verdadera identidad de Dm0ni0. Violeta y su intrépida banda se embarcan en una emocionante aventura de investigación.

Este cómic es una montaña rusa de emociones que mantendrá a los lectores al borde de sus asientos. Con giros sorprendentes, desafíos intrigantes y una historia cautivadora, es una lectura que deberías ser obligatoria en las clases de valores de cualquier clase que se precie. 

El bulling en el instituto

El acoso escolar es un problema que afecta a estudiantes en instituciones educativas de todo el mundo. Su impacto puede ser devastador, no solo en el bienestar emocional de los afectados, sino también en su rendimiento académico y en su desarrollo personal. Es por eso que concienciar sobre el bullying en el instituto es de vital importancia.

En primer lugar, es fundamental reconocer que el bullying no es un problema aislado, sino una cuestión que involucra a toda la comunidad escolar, desde los estudiantes hasta los docentes, padres y administradores. Crear conciencia sobre esta problemática es el primer paso para prevenirla y abordarla de manera efectiva. Si bien en esta novela los niños son capaces de dar con una solución ingeniosa y resolver el problema por desgracia no siempre hay tanta suerte. Y es que a veces el poder del grupo es capaz de enfrentarse a los abusones pero todos los peques deben tener en cuenta que los adultos están para ayudarlos. Leer con los adolescentes y los niños a partir de los 10 años puede ser un excelente ejercicio para poner en común todas estas experiencias y demostrarles que deben tener siempre la confianza para buscar ayuda. 

Uno de los aspectos clave de concienciar sobre el bullying es promover un entorno de respeto y empatía en el instituto. Los estudiantes deben comprender la importancia de tratar a los demás con amabilidad y de intervenir cuando presencian el acoso, en lugar de ser espectadores pasivos. Esto implica fomentar la cultura de la denuncia, donde los alumnos se sientan seguros al informar sobre casos de bullying sin temor a represalias. Este tema aparece también en la novela. Dm0ni0 consigue aterrorizar a medio instituto gracias a las nuevas tecnologías, una lucha nueva que muchos padres no están preparados para entender y combatir. 

La educación es un poderoso aliado en esta lucha. Los institutos deben incluir programas de prevención y sensibilización sobre el bullying en su currículo. Estos programas pueden enseñar a los estudiantes a reconocer las señales de acoso, a lidiar con situaciones de intimidación y a desarrollar habilidades de comunicación asertiva. Y no estaría mal usar las novelas gráficas para adentrarse en estos temas. No sólo con Violeta, hay muchísimos autores que abordan el acoso desde diferentes prismas como la diversidad de género o corporal. No sólo por nimiedades como tener gafas o un aparato que son el primero de los pasos antes de saltar a otros más graves. 

No sólo me gusta la novela gráfica, me apasiona la cantidad de debates que me permite abrir al hablar con mi hijo.

Nuestra opinión

¡Este cómic es una verdadera joya que hará que te sumerjas en un mundo lleno de valientes héroes de carne y hueso, villanos astutos escondidos tras un avatar y misterios por descubrir!

Los dibujos son tan vívidos y coloridos que te sentirás como si estuvieras dentro de la historia. Continúa con el mismo estilo casual y sencillo para adentrarnos en el mundo del instituto. La trama te mantendrá pegado al cómic sin poder soltarlo. Descubrirás giros inesperados, momentos emocionantes y lecciones valiosas a medida que los personajes enfrentan a sus propias encrucijadas personales.

Te garantizo que una vez te sumerjas en el mundo de Violeta no será fácil salir, y tampoco vas a querer abandonarlo, todos sus personajes son tan dulces y reales que atrapan. ¡Feliz lectura!

Lo puedes comprar en AMAZON

 Ya sabéis que somos adictos a la Japan Weekend porque es un entorno amigable, con actividades para toda la familia y un lugar de encuentro para los amantes de la cultura asiática. Tiene todos los elementos necesarios para triunfar en la familia. Pero como cada año vamos a proceder a analizar las novedades minuciosamente porque son muchas y muy variadas, y, de hecho, casi todas positivas y mejorando y corrigiendo errores de ediciones anteriores. 

Más manga por favor

Una de las cosas que los aficionados echaban en falta era la poca abundancia de stands dedicados a comprar cómics. Es cierto que hubo años donde las grandes editoriales no se perdían la cita pero de un tiempo a esta parte era más complejo localizar un anime de esos codiciados y se dejaban ver más los muñecos de colección que la literatura en todos sus sentidos. Por fortuna esto se ha solucionado gracias a la presencia de ECC Cómics que recrearon un puesto similar al que montaron en la pasada edición de la Comic pop up de Madrid aunque sin presencia de firmas. Eso sí, sustituyeron los autores por chapas de sus colecciones más populares y un estudio de "tatuaje" sin dolor que además de ser una idea excelente era una actividad gratuita, rápida, divertida y sin colas que causó sensación. 

Otra de las grandes novedades es el retorno de la zona de Ludoteca a la Japan en esta edición post pandemia. Es cierto que a la última cita acudimos ya sin mascarillas pero esta vez si que vivimos con la sensación de Covid Free. 

En este espacio los peques pueden disfrutar mientras los mayores ultimaban las compras o veían alguna de las conferencias o actuaciones que tenían repartidas por los pabellones. 

¡Regresan las entradas anticrisis!

otra de las cosas que los amantes de la feria han celebrado es el retorno de las entradas anticrisis. Si lees esto sin haber visitado una Japan te contamos cómo funcionan. Puedes elegir una entrada básica que te permite el acceso a la feria pero por unos pocos euros más también puedes añadir a tu entrada un pequeño regalo. Blurays de series y películas o cómics a elegir entre una selección que realiza la feria. Además nos consta que este año había mucha variedad los dos días (a veces lo que quedaba el domingo eran restos y alguno salía decepcionado) es una forma excelente de sentir que el dinero de la entrada tiene un valor añadido. 

Más mesas ¡Gracias!

Si eres como nosotros que prefieres tomarte un descanso y comer relajado disfrutando un oniguiri estás de suerte porque los espacios de mesas se han ampliado y era bastante más fácil que en otras ocasiones encontrar sitio. 

Los pabellones con aforo controlado... por fuera

Una de las quejas de la edición pasada era que el día de mayor afluencia en las horas puntas el acceso a los pabellones era difícil, en ocasiones con varios minutos de espera y con aglomeraciones para moverse por la inmensa feria. Esta ocasión han optado por fomentar que los movimientos entre pabellones fueran por el exterior de forma que era mucho más sencillo calcular el aforo y las puertas de los pabellones se mantuvieron cerradas. los tornos hacían su función y la sensación de que había menos gente y de tranquilidad era mayor ya que para llegar con prisas a una actuación, por ejemplo, no había gente corriendo por los pasillos si no que caminaban por fuera sin la necesidad de atravesar todo el recinto. 

Cosas que se mantienen.

No vamos a entretenernos mucho pero los puestos de comida siguen y se multiplican, el ring de lucha libre también es un clásico que se mantiene junto con la zona de videojuegos japoneses de libre acceso y los stands retros. Tampoco pueden faltar los stands no comerciales y el Artist Valley pero con la novedad de mantener muchísimo más espacio de forma que pasear por los puestos era más entretenido y menos agobiante. La selección de los puestos también nos ha parecido más cuidada. 

Celebramos la variedad de nuevos puestos en la zona comercial y los expositores dedicados a otros ámbitos del desarrollo de productos de animación o videojuegos que atrajeron a mucha gente gracias a demostraciones, premios, concursos y eventos. 

¿Resumen?

Pues la Japan Weekend Madrid consigue ampliar un poco más su alcance cada año. Además es una maravilla ver cómo aprenden y mejoran con la experiencia y se abren a nuevas ideas. han regresado los conciertos, han dado voz al colectivo como parte de las batallas de playbacks, apuestan por conferencias variadas sobre todos los ámbitos de la cultura, desde viajes a crear tu propio centro floral... Si no encuentras una actividad interesante que justifique la vista a la feria es que no eres un buen otaku. Os esperamos en la edición de septiembre. 

 El año pasado , en pleno mes de diciembre, con la pandemia aún dando los últimos coletazos, apareció en el panorama nacional una nueva feria dedicada al mundo del cómic. muchos reconocen como el noveno arte el hecho de plasmar imágenes e historias en viñetas y su popularidad ha ido creciendo en los últimos años viviendo una segunda edad dorada gracias a las grandes franquicias de super héroes pero también a un circuito de ilustradores independientes que han revitalizado la industria. Entre los afortunados que pueden disfrutar de muchas novedades e impresiones nuevas están los más pequeños. Editoriales como Astiberri con su sección infantil o Maeva Young han conseguido abrir un abanico de posibilidades para los pequeños lectores. Incluso grandes editoriales como SM han aprovechado para convertir en cómic muchas de sus grandes franquicias como Los futbolísimos. Y por supuesto Tintín, Asterix y otros grandes del cómic tenían su espacio en la zona de expositores o en las exposiciones del a feria. ¿Te vienes a dar un paseo por esta edición y descubrir sus novedades y sus zonas de juegos?

Una feria para todos los públicos. 

Este año la feria se ha situado en el espacioso pabellón 6 lo que permitía amplitud para que los asistentes pudieran estar a gusto. una disposición ideal para permitir las conferencias simultaneas, menos ruido eliminando el ring de boxeo y ampliando las grandes firmas. Es una puesta de largo en toda regla y un paso en el buen camino para este evento que además ha apostado por ser un poco más familiar. 

Y el año que viene...

Ya ha habido un avance con partes donde los peques podían pintar, donde podían jugar o tenían a sus propios autores pero estoy convencida que con el éxito de esta edición y la cantidad creciente de familias que se acercaron al evento en comparación con la edición del año pasado el año que viene tendremos muchísimas más novedades. 

Estoy deseando que llegue la fecha porque esta segunda entrega ha sido muy emocionante.

Más info: https://www.ifema.es/madrid-comic-pop-up/

Si hay algo que me guste de una novela, un libro, un cuento o un cómic es la capacidad de crear y  explicar historias cotidianas y hacer que todos los lectores se puedan sentir identificados con ello. No me interpretéis mal, por supuesto que me encantan los cómics de super héroes, aventuras y fantasía, además adoro la ciencia ficción, pero en este caso podemos decir que tenemos un poco de ambos mundos en una maravilla de novela gráfica ideal para niños desde 6 o 7 años y para todos aquellos que sufran cualquier pequeño trauma de la etapa preadolescente. Os vamos a explicar porqué Violeta es ideal para cualquier niño que se enfrente a un cambio y seguro que os enamora. 

La autora

Émilie Clarke (1994, Estrasburgo) es ilustradora y autora de cómics. Ha estudiado en la escuela superior de artes e industria gráfica Estienne de París (2015) y en la HEAR en Estrasburgo (Haute École des Arts du Rhin, 2018). Nada más sacarse el título, empieza a colaborar en el periódico infantil Biscoto. Los siguientes encargos vienen del ayuntamiento de Estrasburgo, el grupo Bayard Presse o la Ópera de París. Violeta y las gafas mágicas (Astiberri, 2022) es su primer cómic. Según sus propias palabras, es amante de los perros, del humor y la ciencia ficción. Y lo realmente increíble es que es capaz de juntar en su primera publicación larga lo más descarnado de la vida del estudiante de primaria con un toque de magia y fantasía de una forma única y divertida. 

¿Quién es Violeta? 

Nuestra opinión

Puedo intentar ser imparcial pero me cuesta bastante porque hay varias cosas que me tienen ganada. Estrasburgo es una ciudad con mucho cómic y mucha historia de la viñeta. También fue el primer viaje de canijo por lo que ya sólo la existencia de Émilie es un punto a favor pero hay mucho más. La idea de mezclar fantasía con cosas tan cotidianas como ponerse gafas en una edad complicada como es la pre adolescencia (o brakets, o cualquier cosa que te haga diferente) y conseguir hacer una novela de acción, misterio y amistad tiene mucho mérito. Las lustraciones son muy coloridas y sencillas pero a la vez los personajes son super identificables y se hace agradable de leer. Y no vamos a restar importancia a la edición de tapa dura de Astiberri que siempre nos tiene acostumbrados a lo mejor.

Sigue pareciéndome una apuesta arriesgada y loable traer grandes autores franceses a nuestro país. En este caso apuestan por la novela tras recibir en  2021 el Premio de cómic infantil BD Boum (Festival de Blois) -debo añadir que merecidamente. Pero es que todas las apuestas de la editorial suelen tener algo especial y no se equivocan nunca. 

Lo puedes comprar en Amazon. 

FICHA DEL LIBRO

Violeta y las gafas mágicas
Autor: Émilie Clarke
Traductor/a: María Serna
Páginas: 128
Color: Color
Tapas: Cartoné
Formato: 17 x 23 cm.
ISBN: 978-84-18909-10-8
Año de publicación: 2022

 Hay una cosa que me encanta en los libros y es cuando esperas algo de ellos y te dan algo totalmente diferente. A veces es algo que no es bueno, sobre todo cuando hablamos de literatura para adultos, pero sin duda cuando hablamos de literatura infantil si que se convierte en una grata sorpresa. Es algo que me ha pasado con la segunda entrega de Olga, un libro mezclado con cómic de la editorial Blackie Book que prometía un viaje al espacio y se ha convertido en algo mucho más divertido y especial.

Conociendo a Olga. 

Esta es la segunda entrega de una serie de novelas ilustradas de Elise Gravel. Su primera entrega se llamaba Olga y la extraña criatura sin nombre y en ella empezaba la estructura de cuaderno de observaciones con la aparición de Meh, una extraña criatura que adoptó como mascota. en estos libros se mezcla narrativa tradicional con ilustraciones y pequeños cómics. Repleto de dibujos y anécdotas hace que la lectura sea sencilla y rápida peor a la vez permite licencias a la hora de narrar el libro que resultan deliciosas. 

Elise Gravel

Elise es una autora e ilustradora canadiense que ha desarrollado la mayoría de su carrera con ilustraciones infantiles. Ha ganado numerosos premios y ha escrito más de 30 libros traducidos a más de 12 idiomas diferentes. Pero hay algo mucho más guay de Eloise, se decida a hacer imprimibles para colorear orientados a escuelas y padres para promover la igualdad, la diversidad y el respeto en todos los temas que se te puedan ocurrir, mis favoritos: roles de género en niños. 

Está de lleno inmersa en producir nuevos libros, de hecho tiene la tercera parte de Olga lista para publicar y además se ha centrado en los libros y en su familia porque tiene dos niñas preciosas, un marido, gatos y arañas (que hablan francés).

El libro

No vamos a contar más porque ya hemos hecho un poco de spoiler pero tenemos que daros un par de datos super relevantes: 

- Es un libro ideal para niños que empiezan a leer porque es rápido y los dibujos y cómics ayudan mucho. Se divide en capítulos cortos y es muy agradable para leer. 

- Es tan loco que no deja indiferente. Como hemos dicho empieza con un objetivo y todo el libro va mutando a otra cosa totalmente diferente pero igualmente loca y divertida.

- Los valores que desprenden las páginas son deliciosas y no adoctrinantes. Olga lega a conclusiones y se relaciona con las personas explicando sus motivos y muchas de ellas son tan sensatas que asustan.

A mí me ha ganado por su sinceridad, su capacidad de sintetizar y no rellenar de forma innecesaria, su humor absurdo y su ilustración sencilla. Desde hoy me declaro fan. 

Llevamos ya muchos años asistiendo a las celebraciones de la Japan Weekend. Desde que se hacían en la casa de campo, ¡Anda que no ha llovido! Para los neófitos la edición "normal" de la Japan se hacía en el mes de septiembre y luego surgió la idea de organizar una en febrero, una época en que artistas y artesanos tenían un pequeño bajón en su actividad tras los gastos de navidad. De esa forma nació una edición más pequeña y recogida que era denominada la "Little Japan" entre los aficionados. Pero esta edición ha demostrado que la Little Japan se ha hecho grande, diría que se ha hecho gigantesca y por mérito propio. ¿Quieres saber qué escondía esta última edición? 

La más grande hasta la fecha. 

Este año los pabellones elegidos han sido en la zona central sumando tres a la convocatoria, esto la convierte en la edición más grande hasta la fecha. Además la distribución ha sido de lo más racional. 

La oferta gastronómica se dividía en dos partes teniendo dos lugares para comer en el típico, y ya establecido, puesto de comida japonesa (con dos ubicaciones) y un nuevo puesto de Mama Curry, por desgracia la afluencia de publico hizo que a pesar de aumentar los espacios comer fuera una odisea para todos. Las colas del sábado eran kilométricas dentro del recinto pero también en los foodtracks exteriores o en el Foody Hall lateral. Y sentarse también era una misión imposible. Eso, y la entrada al evento por la mañana con sus colas que daban la vuelta al IFEMA entero son puntos a mejorar para la siguiente entrega.

Pero igual que se dice lo bueno hay que reconocer que la nueva distribución era muchísimo más lógica y agradable. Encontrar las zonas era más sencillo y agrupar a los artesanos y artistas lejos de la zona comercial un acierto. Esta edición han sido MASIVA. 245 stands no comerciales y 174 en la zona del Artist House. Intentando, como en la edición anterior, mantener los pasillos más amplios para la comodidad de los visitantes y mantener las distancias de seguridad. Por supuesto las mascarillas en interiores obligatorias y se cumple a rajatabla incluso por los cosplayers que paseaban por la feria. 

Cosas bonitas

Otra novedad es que Berlina arrimó el hombro con el patrocino de los cosplays y los ganadores de los concursos se llevaron maquinas para seguir creando estas fantasías. 

Se da más importancia a las firmas invitadas con un stand en un lugar prioritario y no en zona de paso. Puestos cómodos que compartían los youtubers, ilustradores y cosplayers profesionales de la feria utilizando las cuatro caras del puesto por lo que era más vistoso y fácil de encontrar. 

Las conferencias y presentaciones han seguido siendo muy variadas y multidisplinares. No ha faltado el cine, el anime, las  series y el diseño en todos sus aspectos con especial hincapié en el hermanamiento del mundo drag y dando cabida al maquillaje y a la moda en esta edición. También impresionante la zona de pelucas y maquillaje corporal que estuvieron trabajando en las dos ediciones. 

Más zonas para jugar, que también hacía falta. Desde el stand circense a los tatamis y la zona de espadas laser. Pero también con los videojuegos y el stand de Vodafone que encantó a los más pequeños. El pabellón 8 tenía una sensación de amplitud ideal para los grandes eventos que sucedieron en el escenario principal y donde había espacio de sobra para los asistentes. 

Resultado

Ir a la Japan Weekend se convierte en un vicio confesable y además en un interesante gasto para el consumidor de este tipo de contenidos. No puedes resistirte a compara cosas que, de otra manera, requerirían un desplazamiento a tiendas especializadas. Pero además es el mejor lugar para conocer e indagar sobre la cultura asiática y descubrir gente con talento. Láminas preciosas, artesanos con mimo, todo tipo de artefactos y adornos de lo que más te guste (desde el KPop a la serie de anime de tu infancia) y, por supuesto, el sitio donde encontrarás más Narutos por metro cuadrado del mundo... Es el lugar correcto para el otaku, para el curioso y para el amante de Japón. Una vez más consolidando el legado de ser la mayor feria asiática en España. Enhorabuena por los resultados. 

Más info: Japan Weekend Madrid – 12 y 13 de febrero de 2022 – IFEMA

 Una vez más os proponemos un pequeño viaje a Francia de la mano de Astiberri y, de nuevo, agradecemos la gran apuesta de esta editorial para conseguir acercar el mundo del cómic a los más pequeños. Los que hemos crecido comprando "tebeos" en los quioscos y seguimos leyendo novelas gráficas apreciamos muchísimo que las editoriales apuesten por contenidos diferentes. Los cómics, como hemos defendido en innumerables ocasiones, son una forma ideal de acercar a los niños a la lectura, sobre todo aquellos que son más reticentes a leer por gusto. Ofrecen la posibilidad de aumentar sus capacidades narrativas, pensamiento creativo y fomentan la imaginación. Además les dan un nuevo discurso narrativo y visual para consumir y crear contenidos. ¿Quieres más motivos para que lean un cómic?

Si uno de los puntos fuertes del libro es precisamente el humor el otro es la creación de los personajes. En este caso Morino es un toro obsesionado con irse de vacaciones en su caravana. inicia esta aventura sólo pero despierta por error a Claudio, un esqueleto que "dormía" bajo su aparcamiento ese día. De esa forma activa una maldición que hace que los dos no puedan separarse hasta que finalmente se hacen tan amigos que no necesitan maldiciones para permanecer juntos. 

No os dejéis engañar por el aspecto intimidante del esqueleto verde, las ilustraciones de Adrien Albert son una delicia y conectan con los niños desde el primer momento. Además los temas universales como la amistad, la soledad o el miedo se tratan de una forma tan dulce que conquistan a pequeños y grandes. 

La traducción impecable de esta edición viene de la mano de María Serna Aguirre. Y hacemos especial mención porque en el segundo tomo consigue trasladar del francés con licencias exquisitas nombres y lugares para hacer la delicia de los más pequeños recordando grandes momentos de las traducciones locas de videojuegos como en los nombres del Profesor Layton, los chascarrillos de Pokémon o las coletillas de Chiquito insertadas en Nino Kuni. Momento ideal tras las polémicas con las traducciones de máquinas de las series y películas de las plataformas de streamings para recordar que poner al mando a un traductor (persona real) y no una máquina puede conseguir transformar algo de lo ridículo a lo maravillosos como que Morino y Claudio se dirijan en su viaje a Croquetas del mar. Si después de esta revelación no salís a comprarlo todos en masa ya no sé que más decir... 

A partir de 6 años.

¿En qué consiste?

Se trata de una reunión para los amantes de la cultura japonesa en todas su formas y consta de varias partes tematizadas. Organizan talleres, exposiciones, actuaciones, concursos... todo ello siempre ambientado en la cultura oriental, no sólo de Japón, también china, la popularidad creciente de Corea, y un largo etcétera. Para entendernos y si no habéis visitado nunca una Japan os vamos a explicar más o menos lo que encontraréis por zonas. 

1. Los escenarios. 

En anteriores ediciones han llegado a tener hasta 4. Por motivos obvios este año las estrellas internacionales no han venido pero siempre se han organizado conciertos de autenticas leyendas musicales. A parte del escenario para actuaciones existen otros tres entornos más: Escenario principal para concursos de Cosplay, actuaciones y eventos con más afluencia. Escenario de conferencias para poder disfrutar de charlas pausadas sobre temas muy diversos: cultura, animación, cosplay, maquillaje... y el escenario de actividades donde hay espacio para bailar, conciertos tradicionales ... 

2. Zona de artes marciales. 

Con un tatami donde se realizan varias sesiones de demostración para que podamos ver de primera mano las técnicas de artes marciales al más puro estilo Miyagi. 

3. Casetas de las escuelas. 

Las grandes escuelas de idiomas siempre han montado grandes casetas donde dan charlas, conferencias, talleres o te escriben tu nombre en japonés, por poner un ejemplo. Si estás interesado en aprender chino, japonés o coreano o viajar por el mundo disponen de asesoramiento y cursos con estancias en el extranjero. Mientras te diviertes haciendo algún taller también puedes aprender un poco más con su personal que suele ser de lo más amable. 

4. Zona de firmas.

Los grandes invitados que van de personalidades, youtubers, cantantes o cosplayers famosos pasan por estos stands donde venden su merchandising y puedes sacarte fotos con ellos. Suele ser uno de los grandes alicientes de la Japan.

Se dividen en tres grandes partes: la comercial ( básicamente cualquier cosa que se te ocurra comercializado por grandes marcas); Stands no comerciales de artesanos manuales y Artist House con artistas de diversa índole vendiendo sus creaciones. No os vamos a engañar, la Japan es un evento donde se gasta uno dinero. Y depende de tus gustos bastante. Las zonas comerciales son casi el 70% del espacio de esta feria pero también uno de sus mayores reclamos, tal es así que el segundo día la mayoría de los puestos están arrasados. En cuanto a los precios se adaptan al mercado de este tipo de productos por lo que merece la pena. 

6. Restauración

En esta ocasión con dos grandes zonas en los laterales de los dos pabellones designados para esta feria. Es habitual encontrar colas kilométricas para comer en las horas puntas pero en esta ocasión han habilitado muchas plazas sentados y creo que desde que la visitamos es la primera vez que no comemos en el suelo. El menú no puede ser otra cosa que Ramel, Gyozas, Oniguiris,... Y de postre taiyakis o dorayakis. existen menús un poco más económicos pero por una media de 10€ se puede comer. 

7. Zona de Videojuegos

No puede faltar la zona dedicada a los videojuegos. Concebir la cultura oriental (japonesa sobre todo) sin una Nintendo es casi imposible. Hay dos zonas, una de compra y otra de juego porpiamente dicho donde tratear con consolas de diferentes generaciones. La zona de conslas con aforo limitado este año pero con colas bastante más manejables que las de comida. 

8. Exposición. 

Este año optaron por hacer la exposición en espacio abierto de forma que fue mucho más fluido aunque menos espectacular. 

También faltaron los stands de grandes marcas y editoriales que suelen patrocinar la feria así que aquel que fuera a comprar películas o mangas lo tuvo un poco más reducido en esta ocasión. 

Los eventos

La Japan debe concebirse como un evento que requiere un poco de planificación. La mañana suele estar más despejado por lo que es una ocasión perfecta para dar una vuelta relajada y empezar a empaparse del espíritu de la reunión. Nuestro consejo es que seleccionéis sabiamente el día para asistir a los eventos que os interesen, sobre todo si vais con niños pequeños. El día más recomendable suele ser el del concurso de cosplay por ser más vistoso y además con el aliciente de encontrar a sus participantes en los pasillos y hacer alguna foto. 

Mira atentamente los horarios para decidir si algún evento les interesa, posiblemente alguno de los Youtubers que participan les llame la atención y sea una forma ideal de engancharles a la convención. Si son pequeños descarta las conferencias pero puedes ir a zonas de baile o batallas de playbacks. Todo es adaptarse a sus ritmos. 

En esta ocasión no hubo grandes concierto pero lo reemplazaron sabiamente por eventos con Drag Queens en pleno auge del movimiento aunque hay que reconocer que ya fueron pioneros trayendo estrellas como Phi Phi O'Hara de la cuarta temporada de Rupaul allá por 2018. 

Conclusiones

Eso sí, las jornadas pueden ser maratonianas y agotadoras si queréis hacer cosas concretas. Dividirse en grupos para descansar o relajar el programa ayuda mucho.

Normas Covid

Es anecdótico pero nuestro último gran evento en familia antes de la pandemia fue la edición de febrero de 2020 y nuestro primer evento en la era Covid ha sido esta edición de septiembre de 2021. Para esta familia la Japan Weekend ha sido como cerrar el circulo. Hemos notado muchas diferencias en cuanto a la organización, casi todas ellas positivas. En primer lugar la idea de las entradas escalonadas (aunque se suprimió cuando se levantaron las restricciones) demostraba el espítitu de la organización con la seguridad. 

A la entrada se establecieron controles de temperatura y finalmente se pudo entrar y salir del pabellón sin problemas. Esta última medida se podía haber completado (y seguramente lo hagan en un futuro) con zonas exteriores para comer para haber sido perfecto. 

En cuanto a las comidas es el año que más espacio han tenido. Podemos criticar un poco la precariedad de las mesas o la limpieza de la zona de comidas (que dependía del civismo de los comensales). 

Un punto a parte merecen los asistentes que llevaban permanentemente las mascarillas y guardaban las distancias sin generar agobio en ningún momento. 

El escenario principal contaba con señalización para poder separarse y estaba todo el mundo sentado en perfecto orden. En el escenario pequeño también estaban señalizadas las sillas de separación de seguridad. 

No sentimos en ese sentido peligro en ningún momento. Es más, en algún momento puntual del domingo se cerraron los accesos de pabellón a pabellón porque en todo momento se controlaban los aforos de ambos. En ese sentido un 10. 

Si tienes alguna duda ¡Pregunta! Será un placer ayudarte a organizar tu visita a la Japan Weekend. 

Desconocía casi totalmente el maravilloso catálogo de Maeva Young pero hay varios títulos que me llamaron poderosamente la atención de sus últimos lanzamientos. Al visitar la web me he encontrado con maravillas en forma de literatura juvenil pero también un delicado y cuidado catálogo de cómics para adolescentes (y no tan adolescentes hacia arriba y hacia abajo). Y es que cada vez somos más los que consideramos que leer novela gráfica es igual de importante que dejarse seducir por cualquier otro género. Poseen un lenguaje en si mismo, unas reglas y sencillas pero muy precisas y una forma de disfrutarse igual de razonables que la literatura convencional pero que además añaden muchas cosas enriquecedoras, y no creo que tenga que hacer un discurso propio de uno de los personajes de este libro que nos traemos entre manos sobre las virtudes de los cómics y su gran valor para educar y enseñar valores porque a estas alturas son pocos los que consideran que estas lecturas sólo tienen querer con superhéroes y tebeos cómicos. Sus autores ya no son considerados soplo dibujantes, son premiados y valorados por su labor y consiguen aportar a las nuevas generaciones historias que necesitan ser contadas, que rozan lo inspiración al… de hecho recomendaría que todo aquel padre que haya oido a su hijo decir que quiere ser dibujante de cómics le compre inmediatamente ¡La idea más tonta del mundo! Porque ese niño se lo va agradecer eternamente.

Empecemos… ¡por el final!

No es habitual pero para reseñar esta novela gráfica es necesario empezar por el final porque necesitas saber quien es Jimmy Gownley. Este muchacho comenzó a ilustrar sus propios cómics con 15 años y ha sido nominado a los premios Eisner en 11 ocasiones. Ama tanto los cómics que es el cofundador de Kids love cómics, una asociación que defiende el valor educativo y la capacidad de las novelas gráficas para la educación emocional y personal de los más pequeños. Ha publicado con éxito llegando a la lista de súper ventas del The New York Times y sus novelas gráficas son muy populares, sobre todo ¡Amelia manda! Que es ya un clásico moderno pero la historia que cuenta es mucho más que un pequeño relato, es un canto a su infancia porque el protagonista de ¡La idea más tonta del mundo! Es él mimo, bueno, su yo adolescente, su yo iniciándose en el mundo de la ilustración y de sus amigos, amores y aventuras en el instituto porque no hay nada más loco que escribir sobre lo que en realidad conoces. 

 Hay una cosa que les gusta mucho a los niños y a veces es más potente que los super héroes o los personajes mágicos, que ¡Ojo! eso a veces mola, pero hay algo muy atrayente en esos personajes que son como ellos. Es decir, un protagonista con el que se puedan identificar, que realiza actividades cotidianas y se relaciona con su entorno como otro chaval de su misma edad. Uxío es uno de esos peques, un niño travieso con ideas descabelladas y una gran imaginación. 

Ideal a partir de 6 años pero también para todos aquellos padres que quieren volver a sentirse un poco niños. Su punto fuerte es la ternura, el sentido del humor y la desbordante sensibilidad de cada historia. 

Conocemos a Uxío 

¿Recomendamos Uxío?