martes, 12 de marzo de 2024

El Street Art toma las fachadas de La Vila con pegatinas que invitan a descubrir Villajoyosa gracias a By Malagon

Villajoyosa, también conocida como La Vila Joiosa, es un encantador pueblo costero ubicado en la provincia de Alicante, en la Comunidad Valenciana, España. Su fama radica en varios aspectos: su pintoresco casco antiguo de casas de colores frente al mar Mediterráneo, su larga tradición chocolatera que se remonta al siglo XVI, y sus hermosas playas de aguas cristalinas que atraen a turistas de todo el mundo. Además, cuenta con un importante patrimonio cultural, reflejado en sus festivales, eventos y arquitectura histórica, lo que la convierte en un destino turístico imperdible en la Costa Blanca española. ¿Es el pueblo más bonito de Alicante? No tengo dudas y sí tengo muchas pruebas. Tenéis varios post sobre qué ver y cómo disfrutar en un par de días de algunas de sus atracciones turísticas más populares pero tenemos una nueva, se trata de una intervención artística cuya primera edición se ha desarrollado durante 2023 en sus calles y que podéis seguir en su instagram LaVila.StreetArt.


Las pegatinas toman la calle

El arte de intervención o arte público, es una forma de expresión creativa que busca transformar y resignificar espacios públicos a través de la inserción de elementos artísticos. Esta práctica puede manifestarse de diversas maneras, desde la instalación de esculturas y murales hasta performances y proyectos multimedia. Una de las variantes más fascinantes de la intervención artística es el arte efímero, que se caracteriza por su temporalidad y su capacidad para interactuar con el entorno de manera transitoria. El arte efímero se manifiesta en obras que tienen una vida corta, ya sea por su carácter perecedero o por estar destinadas a desaparecer con el tiempo, incluyendo los que se las lleven de souvenirs. Este tipo de arte desafía la noción de permanencia y estimula una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la vida y el arte mismo. Ejemplos de arte efímero incluyen instalaciones temporales en espacios urbanos, performances en la naturaleza y creaciones con materiales orgánicos que se descomponen con el paso del tiempo. Esta forma de expresión artística invita a la contemplación del momento presente y a valorar la belleza en su fugacidad.

El pasado octubre docenas de pegatinas aparecieron en muchas de las paredes de La Vila. Algunas en establecimientos públicos, otras en lugares emblemáticos, todas ellas con una doble lectura y creadas para despertar en el viandante una reacción. Cerca de la calle Colón o en el casco antiguo se concentraban la mayoría de ellas. Algunas con metáforas preciosas como el calamar pluma de la biblioteca y otras con talante friki vacacional como la serie de La Guerra de las Galaxias. Gambas veraneando, Medusas folclóricas o el pato cámara de vigilancia encontraron en las paredes de Villajoyosa un hogar, algunos por poco tiempo y otros posiblemente aguanten hasta la segunda edición que ya han prometido sus autores.

By Malagon, el creador de las pegatinas.

José Rubio Malagón, By Malagon, nacido en Alcalá de Henares en 1972, es un reconocido humorista gráfico con más de dos décadas de experiencia en la profesión. Su talento ha dejado huella en una variedad de medios de comunicación, siendo una firma habitual en publicaciones destacadas como El País, 20 Minutos, ABC, CTXT y Yahoo.

Su trabajo no se limita únicamente al ámbito de los medios de comunicación, sino que también ha colaborado en proyectos educativos y pedagógicos, así como en campañas publicitarias. Su habilidad para capturar la esencia del humor gráfico ha sido empleada en la ilustración de diversos contextos, desde libros educativos hasta campañas promocionales.

Además de su destacada labor como humorista gráfico, José Rubio Malagón es autor de varios libros que recopilan su obra, entre los cuales se encuentran "Dando la nota", publicado por Somos Libros en 2020, y "El libro negro del deporte", lanzado por Larousse en 2021.

Actualmente, reside en Villajoyosa, donde encuentra inspiración en las diversas facetas del mar Mediterráneo, disfrutando así de un entorno que enriquece su creatividad y le permite explorar nuevas perspectivas en su arte.

Sin duda, a parte de todo lo que podéis encontrar en su estudio de la calle Canalejas en Villajoyosa no podéis dejar pasar los libros de las dos ciudades que han marcado su vida: De Alonitas y Vileros e Hitos y Mitos de Alcalá (este lo tenemos que comprar en la próxima visita).

Él ha creado estas pegatinas y las ha emplazado en lugares escondidos a simple vista. Dando un paseo por La Vila encontramos muchas de ellas. Si lo que prefieres es ir a tiro hecho puedes ver el emplazamiento exacto de muchas de ellas en su instagram pero perderás la oportunidad de disfrutar del paseo y fijarte en los rincones que esconde La Vila.

Deseando la segunda edición.

domingo, 10 de marzo de 2024

Explorando la Sensualidad en el Escenario: El Musical de 50 Sombras de Grey

Desde su lanzamiento literario en 2011, "50 Sombras de Grey" ha encendido la imaginación de millones de lectores en todo el mundo con su mezcla de romance, intriga y, por supuesto, sensualidad. La adaptación cinematográfica llevó esta fascinación a nuevas alturas, pero ¿qué pasa cuando llevamos esta historia a las tablas? Pues que las mentes libertinas crean un musical parodia donde cogen la historia y le dan una vuelta convirtiendo el libro en una obra muy divertida y picantona en el musical "50 Sombras" que está ahora en el Teatro La Latina.

El libro

"50 Sombras de Grey" es una trilogía de novelas escrita por E.L. James que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo. La historia sigue la relación entre Anastasia Steele, una joven e inocente estudiante universitaria, y Christian Grey, un enigmático y exitoso empresario con gustos sexuales poco convencionales.

En 2011, E.L. James publica la primera entrega de su saga, presentando la compleja relación entre Christian Grey, un magnate exitoso, y Anastasia Steele, una estudiante universitaria. A través de una entrevista inicial, surge un vínculo marcado por la posesión. El éxito inmediato de la novela dio lugar a una adaptación cinematográfica y a la exposición mediática de diversas variantes del sexo extremo, en línea con el feminismo explorado por la autora, que busca reivindicar una sexualidad históricamente silenciada.

La trilogía comienza cuando Anastasia entrevista a Christian para el periódico de la universidad y queda inmediatamente fascinada por su atractivo y su personalidad dominante. A medida que su relación se desarrolla, Christian introduce a Anastasia en un mundo de BDSM (Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo), explorando sus propios deseos y límites mientras luchan por encontrar un equilibrio entre el amor y la pasión.

A lo largo de la trilogía, los lectores son testigos de los altibajos emocionales de la pareja, enfrentándose a desafíos internos y externos que ponen a prueba su amor y su confianza mutua. Con una narrativa apasionante y personajes complejos, "50 Sombras de Grey" ha desatado debates sobre el romance, la sexualidad y el poder en las relaciones modernas, convirtiéndose en un fenómeno cultural que trasciende las páginas del libro y devolvió a las estanterías y a las lecturas del metro la literatura erótica como no se había visto en décadas.

Un Enfoque Diferente: el musical

El musical "50 Sombras" se atreve a llevar la pasión y el erotismo de la famosa trilogía a un escenario en vivo, ofreciendo a los espectadores una experiencia teatral única y emocionante. A través de la música, la danza y una narrativa cautivadora, el musical te sumerge en el mundo de Christian Grey y Anastasia Steele de una manera completamente nueva.

Tres mujeres desesperadas en las afueras, Bev, Carol y Pam, forman parte de un club de lectura que va y viene, hasta que un día se sienten atraídas por un libro que despierta sus fantasías más profundas. A medida que se sumergen en la lectura de la novela, se ven envueltas en las apasionadas aventuras de los protagonistas de "50 Sombras de Grey": Anastasia Steele, una joven e ingenua estudiante de literatura universitaria que se ve seducida por el sensual, excéntrico y algo vicioso magnate Christian Grey, un amante de las experiencias sexuales poco convencionales.

El elenco, liderado por Leo Rivera y Ana Herebia, junto a otros talentosos actores, cantantes y bailarines, despliega su experiencia en musicales con soltura, entregando actuaciones sólidas y entretenidas. El diseño escénico sencillo pero efectivo aprovecha perfectamente las tablas de La Latina, se complementa con una iluminación y proyecciones efectivas que realzan la experiencia teatral elevando la simplicidad de la obra.

Aunque la música prescinde de una orquesta en vivo, incorpora canciones populares y referencias a otros musicales, culminando en un final lleno de coreografías y sarcasmo que involucra a un público entregado y cómplice. En resumen, esta obra promete ser un éxito, ofreciendo una experiencia teatral divertida y provocativa para todos los espectadores. Las voces, al contrario, son en vivo, lo que se agradece.

La conexión y la empatía de las tres lectoras con los protagonistas del libro provocan cambios y transformaciones tanto en sus vidas privadas como en su forma de pensar, despertando un deseo de escapar de la rutina de pareja y de explorar nuevas experiencias apasionadas. Esto también les lleva a entablar un nuevo diálogo con su lado más profundo y sexual.



El espectáculo se basa en la interpretación de los personajes, que están lejos de la imagen colectiva del libro, con referencias irónicas y un lenguaje a menudo alejado de la realidad, típico de la comedia musical. Sus puntos fuertes son los guiños al público, la pequeña interacción con el patio de butacas de nuestro Grey y, sobre todo, la reinterpretación del feminismo de la obra literaria que hace que te retuerzas en la butaca. 

"50 Sombras, el Musical" logra ser provocativo y tratar temas excitantes sin perder nunca su inocencia. Esta parodia transforma la trama erótica de la novela en un espectáculo hilarante y entretenido aunque a veces peca de excesivo.

La versión musical de esta historia ofrece una nueva perspectiva, despojando al universo voyeur de la novela y la película de su solemnidad e intimidad. Utilizando la técnica de escena dentro de escena, tres amigas de un club de lectura comparten cómo el encuentro con el libro afecta sus vidas de manera liberadora. La interacción entre Christian y Anastasia se presenta desde una óptica paródica, con caracterizaciones que bordean el surrealismo. El humor, las referencias tabú y la ridiculización de los arquetipos conforman la trama de este tapiz, donde el vocabulario explícito y las coreografías desafiantes se entrelazan para involucrar al público. Lo que más gracia me ha hecho es que se marcan dos números homenaje a El fantasma de la Ópera y Los Miserables sin que les tiemble el pulso. Cracks. 

No es un gran musical pero cumple de forma efectiva lo que promete y es un divertimento bastante pasable para los amantes del libro o los curiosos que no temen unas cuantas bromas sexuales. 

Reparto

Vamos a dejar claro que el aplauso final se lo lleva el inestable e irreverente Señor Grey, pero un Grey muy diferente al del libro y las películas, pero sobre esto no quiero destriparos mucho.

Leo Rivera es un actor español conocido por su versatilidad y talento en teatro, cine y televisión. Su formación incluye estudios de Teatro Musical en Memory (Madrid) y de interpretación en Black Nexxus Studio (Nueva York) bajo la tutela de Susan Batson. Además, ha recibido clases de destacados profesionales como Denis Rafter, Jesús Cracio, Claudio Pascual, Ricard Reguant, Bob McAndrew (ARTE 4) y Jordan Bayne (Permission Playground, desde 2010). También ha perfeccionado su técnica vocal con Mia Paterson, María Luisa Castellanos, Emelina Rodríguez y Rachael Lawrence (Speech Level Singing, Nueva York).

Rivera comenzó su carrera con énfasis en el teatro musical, participando en producciones como "Pippi Calzaslargas" y "Mamma Mia!", basadas en la música de ABBA. Su talento llamó la atención de directores de casting como Carmen Utrilla y Luis San Narciso, lo que le llevó a obtener roles en series de televisión como "El comisario", "Un paso adelante", "Los 80" y "El pantano". Su gran oportunidad llegó cuando Luis San Narciso lo seleccionó para el papel de Pablo en la exitosa serie "7 vidas", donde interpretó a un personaje hipersensible y acomplejado. Este papel le abrió las puertas a colaboraciones en películas como "Volver" de Pedro Almodóvar.

A lo largo de los años, Rivera ha continuado participando en numerosas producciones teatrales, series de televisión y películas. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen el musical "Hoy no me puedo levantar", la serie "Vive cantando" y la película "A prueba de bombas". En 2024, "50 sombras, el musical", consolidando su posición como uno de los actores más destacados y versátiles de la escena española. Y es que es un papel francamente divertido.


Y, por supuesto Anastasia con Anna Herrebia. Licenciada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, especializada en Interpretación Musical, Ana Herebia ha estado inmersa en el mundo de las artes escénicas desde los 6 años. Su formación abarca diversas disciplinas, habiendo pasado por reconocidas escuelas como el Centro Artístico Agnès Miralbell, Coco Comín, Eòlia, Aulas y el Conservatorio del Liceo. Además, ha recibido enseñanzas de destacados profesores de canto como Francesca Masclans, Helen Rowson y Joan Vazquez.

A lo largo de su carrera, Ana ha participado en diversas producciones teatrales y musicales, destacándose su papel en "Trilogia Mozart", dirigida por Gemma Beltran para la Cia Dei Furbi en La Seca Espai Brossa, así como en "Per sobre de totes les coses", dirigida por Daniel Anglès en el Teatre Gaudí, ambas en 2014. En 2013, recibió el premio a Mejor Actriz ex aequo por su participación en "La Dama" de Xavi Morató, y formó parte del elenco de "La Flauta Màgica", dirigida por Gemma Beltran para la Cia Dei Furbi, que obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Musical en 2014.

Además de su trabajo en el teatro, Ana realizado carrera en el doblaje, prestando su voz a series de dibujos animados como Sailor Moon y Steven Universe, así como siendo la voz de Keyra en la película "Barbie: La princesa y la cantante". Con una sólida formación y una versatilidad destacada, Ana Herebia continúa dejando su huella en el mundo de las artes escénicas.

Elenco completo

CHRISTIAN GRAY: Leo Rivera
ANA: Anna Herebia
PAM: Flor Lopardo
BEV: Paule Mallagarai
CAROL: Elena Troyale
DEA/POLE DANCER: Paula Diaz
JOSÉ: Tatán Sellés
ELLIOT: Carles Vallés
ENSEMBLE: Xabi Nogales
COVER CRISTIAN GRAY: Sergio Campoy

Ficha artística

Libreto: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Emily Dorezas, Joseph Shelton, Ashley Ward y Dan Wessels
Música y letra: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Joseph Shelton, Ashley Ward, Dan Wessels
Dirección: Matteo Gastaldo
Dirección musical: Fabio Serri
Traducción: Daniel Anglés
Diseño de escenografía: Matteo Piedi

Datos útiles

Teatro La Latina
Plaza Cebada 2, 28005, Madrid

Desde el 14 de febrero al 31 de marzo de 2024

Duración aproximada: 90 min sin descanso.
Edad recomendada: mayores de 16 años. OJO, la obra es muy bestia, sólo para que lo tengáis en cuenta.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).

Horarios

Miércoles a jueves a las 20:00h
Viernes a las 19:30h
Sábados a las 17:30h y 21:00h
Domingos a las 17:00h
Festivos a las 19:00h

Precios

CATEGORÍA 1: de 48,15€ a 55,64€
CATEGORÍA 2: de 37,45€ a 44,94€
CATEGORÍA 3: de 27,82€ a 35,31€
CATEGORÍA 4*: de 17,12€ a 24,61€
*Las butacas de Categoría 4 tienen visibilidad limitada en algunas escenas del espectáculo.

Más info: TEATRO LA LATINA

sábado, 9 de marzo de 2024

¡Los gatos del Museo Hermitage: Los auténticos Guardianes del arte!

El Museo Hermitage, situado en las orillas del río Neva en San Petersburgo, es mucho más que un tesoro cultural. Este majestuoso museo, que combina cultura, historia y antigüedad, ha sido testigo de siglos de acontecimientos y alberga una impresionante colección de arte que atrae a visitantes de todo el mundo. Pero hay una historia dentro de este monumento a la creatividad humana que merece ser contada: la historia de los gatos del Hermitage.


La verdad sobre los gatos del Hermitage

Durante el reinado de la emperatriz Catalina La Grande en el siglo XVIII, el amor por el arte llevó a la adquisición de una inmensa colección de obras de arte, joyas y muebles, convirtiendo al Palacio de Invierno en un verdadero templo del arte. Sin embargo, junto con estas preciosidades, también llegaron las plagas de ratones, que representaban una amenaza para las obras de arte almacenadas en los sótanos del palacio.

La solución llegó de una manera inesperada: la emperatriz ordenó traer gatos de Kazán para enfrentar la invasión de roedores. Así nació una relación única entre los gatos y el museo, convirtiéndose en guardianes oficiales del Hermitage.

A lo largo de los años, estos valientes felinos han sido testigos de momentos históricos, desde la caída de los zares hasta las devastadoras guerras mundiales. Durante el asedio de la ciudad de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial, los gatos sufrieron junto con el pueblo ruso, pero sobrevivieron para continuar protegiendo las obras maestras del museo.



Hoy en día, los gatos del Hermitage siguen desempeñando su papel crucial como guardianes del arte, y el museo les brinda todo el cuidado y respeto que merecen. Con su propio equipo de cuidadores, veterinarios y una dedicada atención a su bienestar, estos gatos son verdaderos miembros de la familia del museo. Pocos conocen esta curiosa faceta del museo, donde un grupo de más de 70 gatos tiene su hogar en los sótanos del complejo, vigilando silenciosamente uno de los tesoros artísticos más grandes de la Federación Rusa.

La relación entre los gatos del Hermitage y el museo es un hermoso ejemplo de la simbiosis entre humanos y animales. Que esta historia nos inspire a cuidar y respetar a todas las criaturas con las que compartimos nuestro mundo. Cuando la población de gatos supera una cifra estos gatos buscan un nuevo hogar, hay una asociación que se encarga de gestionar el futuro de estos útiles felinos en una nueva casa para que acaben sus días recibiendo todo el amor que dan cuidando el patrimonio del museo.

Crítica de la película

Conocidos como los "Guardianes del Museo", estos felinos no solo son residentes del Hermitage, sino que también se han convertido en la inspiración para una película de animación recién llegada a las salas españolas. Dirigida por Vasili Rovenski, la película promete una aventura emocionante, donde los gatos y los roedores unen fuerzas para proteger una de las obras más icónicas del mundo que llega al museo: la Gioconda.

En una aventura inesperada, Vincent, un joven gato, y su fiel amigo Maurice, un pequeño ratoncito, se ven atrapados en un viejo piano durante una inundación. Rescatados por un grupo de marineros, el piano, con ellos adentro, es enviado al museo. En el museo, Vincent descubre un escuadrón de gatos de élite que protege las obras maestras de roedores y otras plagas. Sueña con encontrar una verdadera familia de gatos, pero no quiere dejar atrás a Maurice, su amigo leal que le salvó la vida. Para ocultarlo, Vincent debe enfrentarse al desafío de su amigo: el hábito de roer obras maestras.

La trama se complica cuando La Gioconda, una de las pinturas más famosas del mundo, llega al museo, atrayendo las ansias de los roedores por masticarla. Sin embargo, ni Vincent, ni Maurice, ni los gatos del Hermitage sospechan que alguien planea robarla. Ahora, Vincent debe mostrar valentía y astucia para salvar la obra de Da Vinci, proteger la reputación del museo y, tal vez, ganarse el corazón de Cleopatra, una hermosa gata de la cámara egipcia.


La película ofrece entretenimiento para toda la familia, el encanto de ver a los gatos como héroes en la pantalla grande es algo que siempre será bien recibido. Un planteamiento sencillo ideal para acercar este cine a los más pequeños y una presentación del mundo del arte que no está nada mal.

A pesar de algunos tropiezos en la historia, la película demuestra el esfuerzo y la habilidad técnica de la industria de animación rusa, acercándose cada vez más a los estándares internacionales. Sin duda, 'Guardianes del Museo' es una propuesta que vale la pena ver, especialmente para aquellos que aman a los felinos y disfrutan de una buena aventura familiar.

Hay, bajo mi punto de vista, un par de cosas que me hubiera gustado que explotaran más y mejor, ideas brillantes que acaban desvaneciéndose un poco. El fantasma que inunda y da vida a los cuadros me parece una gran oportunidad perdida. La idea es encantadora y llamativa y sin duda podía haber dado un giro a la cinta y habernos propuesto un viaje muy interesante al arte del Hermitage, aunque no era la intención del autor que quería homenajear a estos famosos felinos que para el resto del mundo son prácticamente desconocidos. Por otra parte peca, como en casi toda las cintas infantiles, de tramas de persecución y amor que atraen a los peques pero pierden la atención del público más adulto.

Dicho esto es una interesantísima forma de acercarse a un cine de animación diferente y muy disfrutable.

viernes, 8 de marzo de 2024

Celebrando el Día de la Mujer Trabajadora: Una Mirada al Feminismo para los más peques


El 8 de marzo es un día especial en el que celebramos el Día de la Mujer Trabajadora. Es un momento para honrar a todas las mujeres alrededor del mundo y reconocer sus logros, luchas y contribuciones a la sociedad. Pero, ¿qué es exactamente el feminismo y por qué es importante este día? 


¿Qué es el Feminismo?

El feminismo es un movimiento que busca la igualdad entre hombres y mujeres en todos los aspectos de la vida. Esto significa que las mujeres deben tener los mismos derechos, oportunidades y trato justo que los hombres. El feminismo no se trata de que las mujeres sean mejores que los hombres, sino de que sean tratadas de manera igualitaria.

¿Por qué el 8 de marzo?

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer Trabajadora en conmemoración de un evento histórico que ocurrió en esa fecha en 1908 en Nueva York. En ese entonces, un grupo de mujeres trabajadoras textiles se declaró en huelga para protestar por las pésimas condiciones laborales, los bajos salarios y las largas jornadas de trabajo a las que estaban sometidas.

Esta huelga fue un hito importante en la lucha por los derechos de las mujeres trabajadoras y atrajo la atención hacia las injusticias que enfrentaban en el ámbito laboral. Sin embargo, la tragedia marcó profundamente este día cuando, el 25 de marzo de 1911, un incendio en la fábrica textil Triangle Shirtwaist en Nueva York causó la muerte de 146 trabajadoras, la mayoría de las cuales eran mujeres inmigrantes. Este trágico evento puso de relieve las terribles condiciones laborales a las que estaban expuestas las mujeres trabajadoras y aumentó la conciencia pública sobre la necesidad de mejorar las condiciones de trabajo y garantizar la seguridad en el lugar de trabajo.

En 1910, en la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas celebrada en Copenhague, Dinamarca, se propuso establecer un día internacional de la mujer trabajadora para conmemorar estos eventos y promover la lucha por los derechos de las mujeres. A partir de entonces, el 8 de marzo se convirtió en un día dedicado a la celebración de los logros de las mujeres y a la lucha por la igualdad de género en todo el mundo.

Desde entonces, el Día Internacional de la Mujer Trabajadora se ha convertido en una fecha importante para reflexionar sobre los avances realizados en materia de derechos de las mujeres, así como para recordar la importancia de continuar luchando por la igualdad de género en todas las áreas de la sociedad.

Grandes Mujeres que han Marcado la Historia

Hay muchas mujeres increíbles que han hecho contribuciones importantes a la historia y que han luchado por los derechos de las mujeres. Aquí tienes algunos ejemplos de mujeres que puedes investigar a través de libros o películas:

Malala Yousafzai: Una joven activista pakistaní que lucha por el derecho de las niñas a recibir educación. Malala ganó el Premio Nobel de la Paz por su valiente trabajo.

Rosa Parks: Conocida como "la madre del movimiento por los derechos civiles", Rosa Parks se negó a ceder su asiento en un autobús a un hombre blanco, desencadenando así el boicot de los autobuses de Montgomery y contribuyendo al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.

Marie Curie: Fue una científica pionera que realizó investigaciones sobre la radiactividad y se convirtió en la primera mujer en recibir un Premio Nobel, y la única persona en recibir el Premio Nobel en dos campos científicos diferentes.

Frida Kahlo:
Una artista mexicana famosa por sus coloridos autorretratos que expresaban su experiencia como mujer y sus luchas personales.

Estas son solo algunas de las muchas mujeres inspiradoras cuyas historias merecen ser conocidas y celebradas pero so animamos a investigar en los campos que más gusten a vuestros hijos: deportes, ingeniería, medicina... Y poner nombres propios y descubrir sus historias. 

Actividades para Celebrar el Día de la Mujer Trabajadora

Investigación de Mujeres Inspiradoras: Invita a los niños a elegir una mujer inspiradora y hacer una investigación sobre su vida y logros. Pueden crear presentaciones, carteles o informes para compartir lo que han aprendido.

Arte y Creatividad: Anima a los niños a expresar su aprecio por las mujeres importantes en sus vidas a través del arte. Pueden crear dibujos, pinturas o collages que representen a estas mujeres y lo que significan para ellos.

Cartas de Agradecimiento:
Invita a los niños a escribir cartas de agradecimiento a las mujeres que admiran, ya sea a sus madres, maestras, abuelas u otras figuras significativas en sus vidas. Es una manera hermosa de mostrar aprecio y reconocimiento.

Lectura y Cine: Organiza una sesión de lectura o cine en la que los niños puedan aprender sobre mujeres inspiradoras a través de libros o películas. Después, pueden discutir lo que han aprendido y compartir sus reflexiones. Os recomendamos: Figuras ocultas, Radioactive, Gorilas en la niebla o Ágora dependiendo de sus edades son grandes elecciones. 

El Día de la Mujer Trabajadora es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de la igualdad de género y celebrar el impacto positivo que las mujeres han tenido en el mundo. A través de la educación, la inspiración y el reconocimiento, podemos continuar avanzando hacia un futuro más igualitario y justo para todos. ¡Feliz Día de la Mujer Trabajadora!

jueves, 7 de marzo de 2024

Regresan los Dao a la Ciudad sin nombre, El corazón de piedra, un cómic que lo tiene todo

Regresa uno de los cómics que más nos gustaron el año pasado. El punto álgido de esta trilogía que tiene de todo: acción, intriga, thiller, misterio,... El gobierno de Dao está en peligro. En lo más alto del poder, varios miembros no aprueban el proyecto del consejo de las naciones propuesto por el general Andren, padre de Kaidu. Todo se desencadena con un golpe de estado que sumerge al palacio en el caos. Pronto, la ciudad queda sitiada y Kaidu se encuentra en medio de la incertidumbre sobre quién realmente puede confiar. Pero gracias a Rata, descubre la fórmula de Napatha, un arma ancestral que podría cambiar el curso de la guerra. Los habitantes de La Ciudad Sin Nombre deben prepararse para ser testigos, una vez más, de la lucha entre naciones extranjeras por el control de su hogar.

Con este nuevo libro, la trilogía alcanza su punto culminante. Las tensiones son palpables a lo largo de la historia, revelando que las apariencias engañan. La autora canadiense aprovecha este segundo volumen, más extenso que el primero, para desarrollar a fondo a algunos personajes y compartir el proceso de creación, incluyendo un cuaderno gráfico al final del libro. La llegada de "El corazón de piedra" a España coincide con el segundo premio Eisner otorgado a Jordie Bellaire, la colorista de toda la trilogía con esa unidad de color, una maravilla de diseño.


Faith Erin Hicks, la autora

Faith Erin Hicks es una talentosa guionista y dibujante que reside en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Entre sus trabajos anteriores destacan obras como "Zombies Calling", "The War at Ellsmere", "Brain Camp" (coescrita con Susan Kim y Laurence Klavan), "Friends with Boys", "Nothing Can Possibly Go Wrong" (en colaboración con Prudence Shen), la serie "Bigfoot Boy" (junto a J. Torres), así como "The Last of Us: Sueños Americanos" (en colaboración con Neil Druckmann, publicada por Planeta Cómic).

Además, ha sido galardonada con un premio Eisner por el último volumen de "La Ciudad Sin Nombre", una trilogía de fantasía, cuyo primer tomo fue publicado por Astiberri en 2023.

El libro


En el primer volumen, nos presentaron La Ciudad Sin Nombre, una urbe codiciada constantemente por diferentes naciones que luchan por su control. Es un punto estratégico vital para el comercio regional, siendo el único acceso al mar a través de las montañas. A lo largo de los años, ha cambiado de manos en innumerables ocasiones, perdiendo incluso su nombre original. Después de ser conquistada por los Dao, ha disfrutado de una relativa paz durante tres décadas, aunque sigue siendo un lugar de guerreros.

Conocimos a nuestros protagonistas en el primer tomo: Kaido, un joven de trece años llegado de Dao para convertirse en guerrero, y Rata, una huérfana de la ciudad que lo conoce mejor que nadie. A pesar de sus orígenes diferentes, forjaron una sólida amistad. En este segundo volumen, los encontramos unos meses después de los eventos del primer tomo, enfrentándose a nuevos desafíos.

Kaido y Rata esperan ansiosos la materialización del Consejo de Naciones, propuesto por el padre de Kaido como una alternativa para lograr una paz duradera en la ciudad. Sin embargo, no todos los Dao están de acuerdo en ceder parte de su dominio sobre la urbe. Lo que comienza como un intento de paz pronto se convierte en una guerra civil que amenaza con destruirlo todo.

Además de desvelar secretos sobre la fundación de la ciudad, nuestros protagonistas descubren el Napatha, un arma ancestral que podría cambiar el rumbo de la guerra. Sin embargo, también comprenden que su poder destructivo podría llevar a la ruina. Mientras tanto, los enemigos de los Dao aprovechan la guerra interna para asediar la ciudad una vez más.

El arte de Faith Erin Hicks nos sorprende una vez más, tanto por los impresionantes escenarios como por la expresividad de sus personajes. Cada página doble es una obra de arte que evoca emociones sin necesidad de palabras. El color de Jordie Bellaire complementa perfectamente la historia, capturando la multiculturalidad de la ciudad.
Traiciones, secretos, guerra y amistad se entrelazan en "La Ciudad Sin Nombre 2: El Corazón de Piedra" de Faith Erin Hicks. Esta segunda entrega está repleta de acción y crítica social, ofreciendo una visión más profunda del mundo y de los protagonistas. Descubrimos la desgarradora historia personal de Rata y exploramos los sentimientos encontrados de Kaido hacia su padre ausente. 

'La Ciudad Sin Nombre 2: El Corazón de Piedra' se erige como una continuación impactante que supera las expectativas creadas por su predecesora. En este nuevo capítulo, los lectores se sumergen nuevamente en el mundo intrigante y fascinante creado por la autora, donde la aventura y el thriller político se entrelazan de manera magistral.

Uno de los aspectos más destacados de esta obra es su capacidad para atraer a lectores de diferentes edades y ofrecerles una experiencia de lectura enriquecedora y satisfactoria. Desde jóvenes lectores a partir de los 8 años hasta adultos, encontrarán en estas páginas una trama que les mantendrá en vilo y les invitará a reflexionar sobre temas complejos.

En particular, los lectores adultos descubrirán paralelismos entre las intrigas políticas de la trama y la realidad política contemporánea. Los conflictos y las luchas por el poder entre los diferentes personajes reflejan, de manera sutil pero impactante, las dinámicas de poder presentes en nuestra sociedad.

Al igual que en la primera entrega, Hicks sabe cómo mantener a los lectores en vilo, dejándolos con el corazón en un puño y ansiosos por descubrir el desenlace de la trilogía. Con un estilo narrativo cautivador y personajes bien desarrollados, 'El Corazón de Piedra' es una obra que deja una marca indeleble en sus lectores y los deja deseando más. ¡Deseando leer el desenlace!

Puedes encontrar toda la colección en AMAZON en este enlace. 

La Ciudad Sin Nombre 1. El agujero en el cielo
La Ciudad Sin Nombre 2. El corazón de piedra

Ficha del libro

Traducción:Gonzalo Quesada
Páginas:256
Color:Color
Tapas:Rústica con solapas
Formato:15 x 21,6 cm
N.º edición:1
ISBN:978-84-19670-10-6
EAN:9788419670106
Año de publicación:2023
Colección: Txikiberri
Serie: La Ciudad Sin Nombre

martes, 5 de marzo de 2024

Japan Weekend: Sumérgete en la Cultura Japonesa en un Evento Único

Japan Weekend es uno de los eventos más esperados por los amantes de la cultura japonesa en España y otros países de Europa. Este evento semestral reúne a miles de personas con intereses diversos, desde el anime y el manga hasta la música, la moda y la gastronomía japonesa. Con sedes en varias ciudades españolas y en otros lugares de Europa, Japan Weekend ofrece una experiencia única para todos los aficionados.



¿Qué es Japan Weekend? 

Japan Weekend es un evento cultural que celebra la diversidad y el encanto de Japón en todas sus formas. Desde su primera edición, se ha convertido en un punto de encuentro para fanáticos de la cultura japonesa, así como para aquellos que desean explorar y sumergirse en este fascinante mundo. El evento ofrece una amplia gama de actividades, desde proyecciones de anime y manga hasta conciertos de música japonesa, desfiles de cosplay, talleres, exhibiciones de artes marciales, stands de merchandising y mucho más.

Actividades en Japan Weekend

Las actividades en Japan Weekend son variadas y emocionantes, diseñadas para satisfacer los intereses de todos los asistentes. Entre las principales actividades se encuentran:
  • Concursos de Cosplay: Los aficionados al cosplay tienen la oportunidad de lucir sus mejores trajes y competir por premios en concursos de cosplay individuales y grupales.
  • Proyecciones de Anime y Manga: Se proyectan episodios de anime y se realizan proyecciones especiales de películas y cortometrajes de anime y manga.
  • Talleres y Demostraciones: Desde talleres de dibujo manga y caligrafía japonesa hasta demostraciones de cocina japonesa y artes marciales, hay actividades para aprender y disfrutar.
  • Stands de Merchandising: Los stands ofrecen una amplia gama de productos relacionados con el anime, el manga, los videojuegos y la cultura japonesa en general, desde figuras coleccionables hasta ropa y accesorios.
  • Conciertos y Presentaciones: Artistas japoneses y locales ofrecen actuaciones en vivo de música japonesa, desde J-Pop y J-Rock hasta música tradicional japonesa.

Sedes por Ciudades

Japan Weekend se celebra en varias ciudades españolas, así como en otros lugares de Europa. Algunas de las sedes más destacadas incluyen:
  • Madrid: La capital española alberga una de las ediciones más grandes y concurridas de Japan Weekend, que se lleva a cabo en IFEMA - Feria de Madrid.
  • Barcelona: La ciudad condal también acoge una edición de Japan Weekend en el recinto de Fira Barcelona, ​​atrayendo a fanáticos de toda Cataluña y sus alrededores.
  • Valencia: La tercera ciudad más grande de España también cuenta con su propia edición de Japan Weekend, que tiene lugar en Feria Valencia.
  • Bilbao: Se cebra en el Exhibición Center y es una de las que más acogida tiene.
  • Alicante: Conocida como el salón del cómic de Alicante. Se celebra en la Fira de Alicante.
En casi todas las sedes se celebran dos ediciones anuales, las dos con llenos absolutos.

Puedes consultar fechas, entradas y sedes en : Japan Weekend – La mayor feria de España de manga, anime y cultura japonesa.

La importancia del doblaje en el mundo del anime

Esta edición yo la denominaría la Edición de los dobladores. Si bien es cierto que la tendencia a dar cabida a estas personas que nos han acompañado desde la tierna infancia creando una idiosincrasia propia. No en vano los dobladores españoles son, culturalmente hablando, de los mejores del mundo por la gran escuela que se creó en parte por culpa de circunstancias históricas poco favorables. Lo bueno es que de ello se ha valorado siempre este trabajo y se ha creado un núcleo de dobladores y traductores bastante épicos a los que el anime y los videojuegos han encumbrado de forma notable. En esta edición de la Japan ha habido muchísimos paneles dedicados a ellos, grandes nombres y nuevas voces han aparecido en los escenarios de la feria como Ben Balmaceda, Carolina Tak, Raquel Martín,...
El anime, una forma única de expresión artística originaria de Japón, ha conquistado los corazones de millones alrededor del mundo. Con su intrincada narrativa, personajes entrañables y estilos visuales distintivos, el anime ha trascendido fronteras culturales y lingüísticas, convirtiéndose en un fenómeno global. Sin embargo, uno de los aspectos cruciales que ha contribuido significativamente a su difusión y popularidad fuera de Japón es el arte del doblaje.

El doblaje es el proceso de reemplazar la pista de audio original de una película o serie con una versión en otro idioma. En el caso del anime, esto implica traducir los diálogos y luego grabar las voces de los personajes en el idioma deseado. Este proceso no solo se trata de una simple traducción de palabras, sino que implica una profunda comprensión cultural y lingüística para transmitir adecuadamente la esencia y el contexto de la obra original.

Las voces de los personajes son una parte integral de su personalidad y carácter. Un doblaje cuidadosamente realizado puede ayudar a los espectadores a identificarse y conectarse emocionalmente con los personajes, lo que enriquece la experiencia de visualización y fortalece el vínculo entre la audiencia y la obra.

El doblaje bien ejecutado puede transmitir eficazmente las emociones y matices de los personajes, capturando la intensidad de las escenas dramáticas o el humor de los momentos cómicos. Esto es crucial para mantener la integridad emocional de la obra original y garantizar que la audiencia experimente una gama completa de emociones.

El doblaje no se limita solo a la traducción de palabras, sino que también implica adaptar los diálogos y referencias culturales para que sean comprensibles y relevantes para la audiencia. Esto puede incluir cambiar expresiones idiomáticas, nombres de lugares o alimentos, para que se ajusten a la cultura y las sensibilidades del público objetivo... y aquí los españoles somos muy cracks, para futuras ediciones sería interesante más charlas sobre el peculiar arte del doblaje de videojuegos y anime y conocer a los brillantes cerebros que nos han dado doblajes tan épicos como los de las Sitcoms noventeras.

Takayoshi Tanimoto: El Virtuoso de la Música Japonesa

La estrella de la feria fue sin duda Takayoshi Tanimoto, un cantante, compositor y guitarrista cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en la industria musical japonesa y en el corazón de sus seguidores internacionales. Nacido el 14 de abril de 1975 en la ciudad de Amami, en la prefectura de Kagoshima, Tanimoto mostró un interés temprano por la música. Desde una edad joven, se sintió atraído por la guitarra y comenzó a tocar en bandas locales, explorando diversos géneros musicales y perfeccionando su habilidad en el instrumento. Su talento innato pronto llamó la atención de la escena musical japonesa, y comenzó a destacarse como un músico versátil y prometedor.

Sin embargo, fue en el ámbito del anime y los videojuegos donde Takayoshi Tanimoto encontró su verdadera vocación y reconocimiento. Su carrera despegó en 2004 cuando interpretó "Dragon Soul", el icónico tema de apertura de la serie de anime "Dragon Ball Kai". Esta canción no solo se convirtió en un éxito instantáneo en Japón, sino que también atrajo la atención internacional, llevando el nombre de Tanimoto a una audiencia global de fanáticos de la serie.

Desde entonces, Tanimoto ha colaborado en la creación de numerosas canciones para animes populares, incluyendo "One Piece", "Fairy Tail" y "Super Sentai". Su estilo enérgico y su poderosa voz le han valido el reconocimiento como uno de los principales intérpretes de temas de anime, y sus actuaciones en conciertos en vivo han generado fervientes seguidores en todo el mundo.

Pero la influencia de Takayoshi Tanimoto va más allá de la música de anime. También ha lanzado álbumes en solitario que abarcan una amplia gama de géneros, desde el rock hasta el pop y el metal. Sus letras emotivas y su habilidad para conectar con la audiencia a través de su música han consolidado su posición como uno de los artistas más queridos y respetados en la escena musical japonesa.

Además de su talento como músico, Tanimoto también es conocido por su espíritu caritativo y su compromiso con causas benéficas. Ha participado en eventos de recaudación de fondos y ha donado su tiempo y recursos para apoyar a comunidades necesitadas, ganándose el respeto y la admiración de sus admiradores no solo como artista, sino también como ser humano. En el escenario principal realizó dos conciertos donde los asistentes disfrutaron tanto como él.

Una edición de lujo

Y como siempre compras, juegos, actividades, cosplayers, artes marciales, educación, viajes, idiomas, comida... No olvidéis que  la Japan es un eventazo para ir con los peques, pasaréis un día de lo más entretenido. 




 
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