miércoles, 28 de febrero de 2024

Descubre la Magia del Circo Raluy Legacy: Un Espectáculo Inolvidable

En el vibrante mundo del entretenimiento circense, hay nombres que se han ganado una fama especial, y uno de ellos es sin duda el Circo Raluy Legacy. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un emblema de la tradición circense, esta compañía ha cautivado a audiencias de todas las edades con su encanto, talento y pasión por el arte del espectáculo. Y es que es un circo como los de antes, con generaciones enteras en la pista y muchísimo talento. Número impactantes, adaptándose a lo nuevo pero conservando la tradición. Ofrecen experiencias como visitar las caravanas, ver sus autómatas pero además disfrutar de su servicio de cafetería o incluso dormir y conocer el mundo del circo de una forma muy diferente. 


Es raro verles fuera de la zona de Cataluña y Aragón, ahora mismo están de gira por la Comunidad Valenciana pero te animamos a seguirles para poder estar al día de sus próximas paradas. Nosotros disfrutamos de su espectáculo en Alicante y os contamos un poco la experiencia para poneros los dientes largos. Sólo os adelanto que ha sido uno de los circos más bonitos que hemos visto, y hemos ido a muchos. 

Una Historia de Tradición y Pasión

Fundado en el año 1900 por el visionario Antoni Raluy, el Circo Raluy Legacy tiene sus raíces profundamente arraigadas en la tradición circense europea. A lo largo de más de un siglo de historia, la familia Raluy ha llevado su espectáculo por todo el continente, deleitando a generaciones con su magia y destreza. Desde la taquilla ya entras a formar parte de su familia. Es posible que la señora que te haya vendido las entradas sea la dueña de la carpa, pero de eso no te vas a enterar hasta mucho más adelante porque en su emotivo espectáculo te van a presentar a todos los miembros de esta estirpe circense que lleva años en la pista. ¿Ya tienes la entrada? Pues adelante. 

Un Espectáculo para Soñar Despiertos

Lo que distingue al Circo Raluy Legacy es su capacidad para transportar al público a un mundo de fantasía y asombro. Con una combinación perfecta de acrobacias audaces, malabarismos impresionantes, payasos encantadores y actos de equilibrio de otro mundo, cada espectáculo es una experiencia única e inolvidable. Y eso amigos ya no es tan sencillo. 

La experiencia empieza desde que llegas a sus más de 40 carromatos clásicos. Exquisitamente pintados, decorados con delicadeza, cuidando y mimando cada detalle. Lugares donde sacar una foto o soñar despierto. Y la carpa, ¡Ah! Es la carpa más bonita que hayas visto en mucho tiempo pese a ser un circo pequeño es tan bonito y tiene tanto encanto que no vas a poder salir sin haberte enamorado. 


¿Nos mojamos? Venga, me declaro muy fan de El Gran Dimitri, con luz bonita o sin ella se gana al público y consigue hacer un número que me hizo salir con agujetas de la risa con un equilibro de humor adulto y clown clásico francamente divertido. Y es que el papel del presentador y de los payasos se ha visto muy deteriorado en los últimos años. Aquí vuelven a tener un peso y no son simples números de relleno para entretener mientras preparan la pista. Si Dimitri es un crack no se queda atrás Pietro. Os aviso, un payaso poco tradicional, ¿puede ser el doble de luces argentino de Jaime Llorente? Ni confirmo ni desmiento. 

Pero no es todo, Los Triplets es el número acrobático más divertido que hayamos visto en años. Pero no son todo risas, la emoción y la historia también tienen espacio en Raluy Legacy. 
El Circo Raluy Legacy ha abrazado la innovación y la creatividad para adaptarse a los tiempos modernos, atrayendo una nueva generación de talentosos artistas de todo el mundo. Desde países como Vietnam, México y Paraguay, estos artistas se han unido a la quinta generación de la familia Raluy para presentar "In art we trust" (En el Arte confiamos). Esta nueva propuesta fusiona la magia, el clown contemporáneo, los números acrobáticos y coreográficos, junto con vestuarios exquisitamente elaborados con influencias hindúes, creando un espectáculo de luces y sonidos de primer nivel.

El Circo Raluy Legacy reconoce el valor del arte circense, a menudo subestimado y mal entendido. Con la intención de elevar su estatus y atraer a una audiencia más amplia, la compañía ha evolucionado su espectáculo para desafiar la etiqueta de entretenimiento exclusivamente infantil. 

El espectáculo, meticulosamente coordinado y perfeccionado en cada detalle, ofrece un ritmo emocionante y una montaña rusa de emociones. Además, la quinta generación de la familia Raluy, representada por Benicio y Charmelle Raluy, demuestra una habilidad impresionante en el trapecio, destacando el legado familiar y el compromiso con la excelencia circense.

Y en el clímax del espectáculo, el Dúo Valencia desafía la gravedad con su actuación en la Rueda de la Muerte, ofreciendo un final lleno de adrenalina que deja al público sin aliento.
Por Qué el Circo Raluy Legacy es Tan Popular

La popularidad del Circo Raluy Legacy radica en su capacidad para cautivar a personas de todas las edades y trasladarlas a un universo de maravillas y emociones. Sus actuaciones llenas de energía y talento, combinadas con una estética vintage y un ambiente acogedor, crean una atmósfera mágica que deja a los espectadores con una sensación de asombro y alegría.

Además, el Circo Raluy Legacy se enorgullece de mantener viva la tradición circense, preservando las técnicas y habilidades que han sido transmitidas de generación en generación, 100 años de circo se notan. Esto se refleja en cada acto, donde se puede sentir la pasión y el amor por el arte circense en cada movimiento. Por eso esta oportunidad de verlos en gira es algo que no debéis perderos. Es un espectáculo tan fino y equilibrado que no necesitáis la excusa de llevar a los niños. Lo disfrutaréis tengáis la edad que tengáis.

Consulta sus fechas y compra las entradas en : Gira Circo Raluy Legacy. Entradas para tu ciudad.



jueves, 22 de febrero de 2024

No va a quedar nada de todo esto, la cultura de la cartelería rescatada

Desde el año 2017, el colectivo Paco Graco ha estado recopilando anuncios comerciales de negocios que han cerrado en Madrid, preservándolos de la desaparición. No solo se trata de los letreros artesanales de tiendas centenarias, sino también de los más modernos y efímeros hechos de metacrilato. Al desmontar los neones y retirar las marquesinas, también se desvanece parte de la forma en que la ciudad se percibe y se vive. De este afán por recuperar y conservar el patrimonio gráfico surge NO VA A QUEDAR NADA DE TODO ESTO, una exposición gratuita que se encuentra en el espacio Centro Centro de Madrid.
La tienda cierra pero los recuerdos permanecen

Esta colección, que consta de más de 150 letreros, puede considerarse como un cementerio de negocios o un museo de comercios y calles que han quedado en el olvido, pero también como un testimonio de lo que ha sido y podría ser el espacio público. Es un conjunto de textos superpuestos, algunos ya obsoletos como "chamarilería" o "vaquería", y otros representando apellidos locales o migrados, que ofrece una lección sobre la historia del diseño gráfico español y una reflexión sobre las transformaciones urbanas.

El proyecto no solo busca gestionar la inevitable nostalgia, sino también especular sobre ciudades más humanas, diversas y vibrantes, que aún conserven su caos y libertad. Desea proyectar miradas hacia el futuro a partir de este rico pasado, reconociendo que la ciudad actual también pasará, al igual que las antiguas que emergen a través de esta exposición. En última instancia, plantea que términos como "coworking" tendrán un significado tan olvidado como "mercería" o "casquería".

Podrás recordar la zapatería con los preciso más altos de Madrid o rememorar las películas que disfrutaste en los Acteón. Quizás tuviste una cita importante en alguan cafetería de la que queda sólo este pedacito en la exposición. 

Lo completan con algunos elementos gráficos como tarjetones de precios, bolsas, servilletas o papel de envolver a la antigua usanza. 

Paco Graco, el proyecto.

En cuanto a Paco Graco, este proyecto liderado por Alberto Nanclares, Mercedes Moral, Guillermo Borreguero y Zuloark no solo recupera letreros de negocios cerrados, sino que también promueve la preservación del patrimonio gráfico a través de la fundación de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico en 2019. Esta red, que cuenta con más de 40 nodos en 30 ciudades de España y Portugal, busca intercambiar experiencias y unir esfuerzos en la protección de este legado cultural.

Datos prácticos:

Exposición No va a quedar nada de todo esto
Espacio Centro Centro. Planta cuarta.
Entrada gratuita.
03.11.2023 - 10.03.2024
Martes - domingo, 10:00 - 20:00 h

martes, 20 de febrero de 2024

Descubre la Magia del Siglo de Oro en La farsa del siglo de oro en el Arlequín


En el apacible escenario del céntrico Teatro Arlequín, se despliega un mundo donde la historia y la comedia se entrelazan en una danza de versos y risas. "La Farsa del Siglo de Oro", una obra que fusiona la genialidad de Armando Jerez con el talento desbordante de sus actores llega para educar pero también para divertir, ideal para pequeños y grandes y para todos aquellos que quieran profundizar con una buena sonrisa en el barroco castellano, la que posiblemente fue la mejor época de toda la cultura de nuestro país a través de algunos de sus más insignes nombres como Velazquez, Calderón, Lope, Quevedo (el bueno)... ¿Te animas a descubrirlos? 


¿Qué es una farsa?

En el vasto panorama del teatro, un género destaca por su capacidad para arrancar carcajadas y provocar reflexiones: la farsa. Pero, ¿qué es exactamente este género teatral y cuál es su lugar en la historia de las artes escénicas?

La farsa es una forma de representación teatral que se caracteriza por su tono cómico y burlesco. Surgió durante el Siglo de Oro español, alcanzando su apogeo de popularidad en ese período, aunque sus raíces se remontan a la antigua Grecia y Roma. A menudo se presentaba como un intermedio entre obras más serias, proporcionando un contrapunto de ligereza y diversión en la programación teatral.

Lo que define a la farsa es su enfoque en situaciones absurdas, personajes exagerados y diálogos cargados de ironía y sarcasmo. A través de estas herramientas, la farsa busca entretener al público y, al mismo tiempo, ofrecer una crítica humorística de la sociedad y sus convenciones.

Un elemento clave de la farsa es su capacidad para adaptarse a diferentes contextos y audiencias. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha reinventado, manteniendo su esencia cómica pero incorporando nuevos temas y estilos. Desde los teatros callejeros del Siglo de Oro hasta las producciones contemporáneas, la farsa ha demostrado su versatilidad y su capacidad para conectar con el público. Y en esta se plantean un puñado de situaciones para presentarnos a los personajes más ilustres de nuestros siglo de oro. 

Y qué es esta Farsa del siglo de oro?

En esta pieza teatral, el encanto del Siglo de Oro español cobra vida de manera vibrante. En un antiguo corral de comedias, cuatro actores se transforman en los íconos más emblemáticos de la literatura y las artes de los siglos XVI y XVII. Desde la pluma de Lope hasta el pincel de Velázquez, pasando por las ingeniosas batallas verbales entre Góngora y Quevedo, el escenario se convierte en un crisol de creatividad y humor, eso sí, la mayoría en verso y con bastante mala leche.

Uno de los momentos más destacados es cuando Armando Jerez nos transporta al taller de Velázquez, mientras este maestro de la pintura da los toques finales a su obra maestra: "Las Meninas". A través de las miradas y gestos de los personajes, se revela no solo el arte del retrato, sino también la atmósfera de la corte y la España de aquellos tiempos dorados. Por cierto, Armando jerez es también escritor y director de esta pequeña farsa y me ha robado un poquito el corazón. 

Pero la obra no se detiene ahí. También nos encontramos con Calderón de la Barca, en busca de un Segismundo adaptado a los dilemas existenciales contemporáneos. Todo esto se enmarca en un contexto de humor y frescura, utilizando recursos anacrónicos que hacen accesible la historia incluso a las mentes más jóvenes, es en esta parte donde nuestro enano disfrutó más de la obra porque abandonaron momentáneamente el verso. 

"La Farsa del Siglo de Oro" es mucho más que una simple obra de teatro; es un viaje al corazón del pasado glorioso de nuestra cultura, con una sonrisa cómplice como guía. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el barroco español y descubrir la magia de una época inolvidable.


Datos Prácticos

Localización: Teatro Arlequín Gran Vía. Calle San Bernardo 5
Duración: 80 minutos de puro entretenimiento sin entreacto.
Horario: Los viernes a las 19 horas.
Idioma: Castellano (antiguo).
Audiencia: A pesar de que pone que es para todos los públicos diría que es ideal a partir de los 12 años y FUNDAMENTAL para los estudiantes de ESO del universo. 



sábado, 17 de febrero de 2024

Dónde comprar Feastables, el chocolate de Mr. Beast, en España

Feastables es una marca de chocolate creada por Mr. Beast, un popular creador de contenido en línea y empresario. Los Feastables son barras de chocolate con rellenos únicos y emocionantes, que van desde pretzels hasta galletas, diseñados para brindar una experiencia deliciosa y indulgente a sus seguidores. Además de ofrecer productos de alta calidad, Mr. Beast utiliza su marca para apoyar causas benéficas y promover la generosidad, lo que ha contribuido a su popularidad y éxito en el mercado. Pero ¿Dónde podemos comprarlas? ¿Por qué son tan populares? ¿Son buenas? Te lo contamos todo. 


¿Quién es Mr. Beast?

Jimmy Donaldson, conocido en línea como Mr. Beast, nació el 7 de mayo de 1998 en Kansas, Estados Unidos. Desde muy joven, mostró un interés innato por la creación de contenido en Internet. Su ascenso meteórico comenzó en 2012, cuando abrió su canal de YouTube, inicialmente centrado en videos de videojuegos.

Sin embargo, fue en 2017 cuando Mr. Beast comenzó a llamar la atención del público con sus desafíos extravagantes y actos de generosidad. Desde regalar miles de dólares en efectivo hasta organizar competiciones épicas que desafían los límites físicos y mentales de los participantes, sus videos son una montaña rusa de emociones que cautivan a millones en todo el mundo.
El fenómeno de la filantropía digital

Lo que distingue a Mr. Beast no son solo sus hazañas extravagantes, sino también su compromiso con la filantropía. A lo largo de los años, ha donado millones de dólares a diversas causas benéficas y ha financiado proyectos de conservación ambiental. Su enfoque único de usar su influencia en línea para hacer el bien ha inspirado a una legión de seguidores a hacer lo mismo.

Mr. Beast encarna los valores de la generación Z: autenticidad, creatividad y responsabilidad social. A través de su contenido, no solo entretiene, sino que también educa e inspira a sus seguidores a alcanzar sus metas y contribuir positivamente a la sociedad. Su éxito también desafía la noción convencional de que el contenido en línea debe ser superficial o egoísta para ser popular. En cambio, demuestra que la autenticidad y la empatía pueden ser herramientas poderosas para construir una comunidad sólida y dejar un impacto duradero en el mundo.

La marca Feastables

En enero de 2022, Donaldson anunció la creación de esta empresa, que debutó con su propia línea de barras de chocolate llamada "MrBeast Bars".

La historia detrás de Feastables se remonta a 2021, cuando Donaldson reclutó a Jim Murray, ex presidente de la empresa de barras de proteínas RXBAR, para ayudar en el desarrollo del producto. Posteriormente, Murray se convirtió en cofundador y director ejecutivo de la empresa.

En su lanzamiento, Feastables ofreció tres sabores de barras: "Original", "Almendra" y "Quinoa Crunch". Esta presentación coincidió con una campaña de sorteo de más de 1 millón de dólares en premios, incluyendo la oportunidad para diez ganadores del gran premio de competir por una fábrica de chocolate, en un video futuro inspirado en "Charlie y la fábrica de chocolate". Este video se publicó en junio de 2022 y contó con la participación del famoso chef Gordon Ramsay como juez, junto con un premio en efectivo de $500,000. Durante el video, se llevaron a cabo una serie de desafíos de eliminación, con cameos de los comedores competitivos Matt Stonie y Joey Chestnut.

El 2 de febrero de 2022, Feastables anunció asociaciones con Turtle Beach Corporation y Roccat para ofrecer premios adicionales para el sorteo. Supuestamente, Feastables generó $10 millones en ingresos durante sus primeros meses de operación.

En abril de 2023, Donaldson reveló una colaboración entre Feastables y Karl Jacobs, un colaborador frecuente de MrBeast, para lanzar una línea de gomitas llamada "Karl Gummies".

Los productos de Feastables inicialmente estaban disponibles exclusivamente en Walmart, pero en mayo de 2023 se expandieron a ubicaciones de 7-Eleven y otras cadenas de supermercados. La marca también se lanzó en el Reino Unido en julio de 2023 y se expandió a Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica en los meses siguientes.

Además de las barras de chocolate, Feastables también ofrece una variedad de productos, incluyendo galletas y las gominolas Karl. La línea de galletas incluye sabores como "Chocolate Chip", "Double Chocolate Chip", "Peanut Butter Chocolate Chip" y "Oatmeal Raisin", mientras que las gomitas Karl están disponibles en sabores como "Sour Green Apple", "Sour Blueberry" y "Sour Grape".

¿Y en España? 

Si vuestros hijos son fans seguro que sabéis que encontrarlo en España es muy complicado, de hecho en su web no sirven a este país. 
Algunos vendedores lo distribuyen por Amazon a precios desorbitados, sobre todo los gastos de envío. En las webs además suelen obligar a hacer la compra del paquete completo, es decir, 10 tabletas iguales a precios nada económicos. Pero si vuestros peques son fans tenemos buenas noticias porque podrán probarlo por un poco menos. Podéis comprar packs de 6 tabletas por unos 35€, o la opción de 3 tabletas por las que podéis pagar 4€ la unidad en este enlace para los sabores exóticos y los sabores más básicos en este otro. 

Si prefieres ir a una tienda estáis de suerte. La tienda física de Aliexpress lo ha traído al "módico precio" de 3.99€ en cuatro variedades, con leche, con sal, con mantequilla de cacahuete y con arroz hinchado. Así que ya sabes, esta es la única forma, de momento de probar las famosas barras de chocolate de Mr. Beast.


jueves, 15 de febrero de 2024

Bailo Bailo: La Explosión Musical que Rinde Homenaje a Raffaella Carrà

Bailo Bailo se presenta como una explosión vibrante en el universo del teatro musical, fusionando la energía de la película Explota Explota con la magnificencia del legado de Raffaella Carrà. Bajo la dirección de Federico Bellone y la supervisión musical de Giovanni Maria Lori, este proyecto único promete llevar a los espectadores a un viaje inolvidable lleno de música, baile y la esencia misma de la libertad que Carrà personificó a lo largo de su carrera.


La obra

La historia se desarrolla a principios de los años setenta en España, una época marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Bailo Bailo sigue la vida de María, una joven y sensual bailarina con ansias de libertad. Enfrentándose a un entorno represivo, María descubre que incluso el sueño más difícil puede convertirse en realidad. La trama se desarrolla a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, elevando la narrativa a nuevas alturas emocionales y visuales.



El elenco, encabezado por Natalia Millán, Naím Thomas, Lydia Fairén, Dani Tatay, Chete Guzmán y Pepa Lucas, da vida a los personajes con una energía contagiosa. La coreografía de Gillian Bruce, conocida por su trabajo en el West End de Londres, añade un elemento visual espectacular, transportando al público a la majestuosidad de la época y la irreverencia que Carrà personificó.

¿Para todos los públicos? Sí, es adecuado para todos los públicos, es un musical muy blandito y con poco contenido complicado. El principal escollo será que puede que no atrape con su historia aunque es ideal para adolescentes. 


Las diferencias con la película

Desde sus inicios en el Festival de Cine de Venecia en 2021 hasta su presentación en el Festival de Sanremo en 2022, Bailo Bailo ha cautivado al público con la promesa de revivir la magia de Raffaella Carrà en un formato teatral. La colaboración entre Valeria Arzenton, Nacho Álvarez y el equipo creativo ha dado vida a un proyecto que trasciende fronteras y celebra la influencia universal de Carrà.

Si hubiera algo que me gustaría haber sabido es que el musical es exactamente igual a la película con la que comparte además a Natalia Millán en el mismo papel. Pero lejos de ser un calco hace algo muy inteligente. Acorta los fragmentos más pesados y repetitivos de la historia para dejar un musical de una duración algo más comedida, concentrado e incuestionablemente más potable que la cinta original. Es decir, que aunque la película no te haya convencido no dudes en darle una oportunidad a la obra porque pule, condensa y fluye gracias a actores maravillosos y escenografías frescas contando la misma historia pero con mucho más lustre.


Bailo Bailo no solo es un musical, sino un viaje en el tiempo que celebra la libertad, el amor y la búsqueda de los sueños en una sociedad restringida. Con una cuidadosa adaptación de Federico Bellone y Nacho Álvarez, el espectáculo no solo se limita a ser una recreación de la película, sino que se convierte en una experiencia inmersiva que rinde tributo a una leyenda y deja una marca imborrable en la escena del teatro musical. Así, Madrid se consolida como la tercera ciudad mundial sede de musicales, ofreciendo a los espectadores una temporada magnífica. Si eres fan de Rafaella no te lo pienses, y si no... pues tampoco.

Datos prácticos

Capitol Gran Vía
Calle Gran Vía, 41 - Madrid
Entradas a partir de 22€

jueves, 8 de febrero de 2024

La charca Suárez, un pantano salvaje a pie de playa en Motril

Hay veces que resulta sorprendente lo cerca que están las cosas más maravillosas de la civilización. Justo en la puerta de acceso se eleva un gran edificio vacacional, no le separan más que un par de metros de la verja que protege este pequeño vergel. Motril es una zona costera conocida por sus playas, su leche rizada y sus chiringuitos. Pero en plena zona del puerto, y entre esas cosas que definen la costa tropical parece la charca Suárez. ¿Quieres saber sus secretos? 


La Charca Suárez (o charca de Suárez) es un humedal repleto de fauna y flora. Se localiza en la transformación del delta del río Guadalfeo en el término municipal de Motril cerca de la playa de Poniente en el terreno llamado Pago Suárez (de ahí su nombre). Se trata de un territorio que, por las inundaciones y erosión, quedó encharcado y se conservó intacto dado que era imposible construir. Tengamos en cuenta que la media de temperatura de 17 grados favorece que los animales tengan sus periodos de cría sin problemas y el deshielo de la Sierra Morena provee de agua en abundancia. Gracias a estos hechos las urbanizaciones y el polígono lo dejaron en medio de la nada y se ha preservado su fauna de lo más variada y su peculiar vegetación.  

Un Oasis de Biodiversidad

A pesar de su tamaño modesto, la Charca Suárez alberga una biodiversidad impresionante. Uno de los aspectos más destacados de este humedal es su importancia como área de alimentación y refugio para aves migratorias. Durante la migración, numerosas especies de aves acuáticas hacen una parada en la Charca Suárez para descansar y reponer energías en su viaje hacia el sur o el norte. Entre estas aves se pueden observar garzas, ánades reales, zampullines y flamencos, que añaden un toque de color y gracia al paisaje.
Habitantes Ocultos

Aunque las aves son las protagonistas indiscutibles de la Charca Suárez, este humedal también es el hogar de una variedad de criaturas menos visibles pero igualmente fascinantes. Los anfibios, por ejemplo, encuentran en este entorno un hábitat propicio para su reproducción y desarrollo. Sapos, ranas y salamandras pueden ser avistados cerca de los márgenes de la charca, aprovechando la abundancia de insectos y otros invertebrados como fuente de alimento. Si tenéis suerte podréis toparos con ranitas e incluso un camaleón. 

La Importancia de la Conservación

A pesar de su valor ecológico, los humedales como la Charca Suárez enfrentan constantes amenazas debido a la urbanización y la contaminación. Es crucial que la comunidad local y las autoridades municipales trabajen juntas para proteger y preservar este ecosistema único. Medidas como la restricción del acceso humano a ciertas áreas sensibles, la implementación de programas de limpieza y la educación ambiental pueden ayudar a garantizar que la Charca Suárez siga siendo un refugio vital para la vida silvestre durante muchos años más, de ahí su horario restringido, sobre todo en periodo de cría.

Exploración Responsable

Para aquellos que deseen visitar la Charca Suárez y disfrutar de su belleza natural, es importante hacerlo de manera responsable. Respetar los límites marcados, no dejar basura y evitar perturbar a la vida silvestre son acciones clave para conservar este valioso recurso. Además, los visitantes pueden aprovechar la oportunidad para aprender más sobre la biodiversidad local y la importancia de los humedales para el equilibrio del ecosistema, sacar fotos, observar las aves o disfrutar de una excelente explicación en la visita guiada que es genial para familias. 

La visita

Si podías organizar la visita guiada sacaréis muchísimo más partido aunque los carteles son maravillosos y recorren a la perfección los animales que podréis avistar en la visita. Para los amantes de la ornitología es un paraíso con aves extraordinarias, águilas, cigüeñas, abubillas, garzas… y con miradores sobre la charca para poder disfrutar de ellas en estado salvaje y en periodo de cría. Pero lo que los peques disfrutarán aún más son las anécdotas sobre los anfibios sorprendentes de la charca, la cantidad de ranas, escorpiones e incluso un árbol lleno de camaleones que sin el guía a lo mejor os pasan desapercibidos. 

La ruta es sencilla y apta para niños e incluso carros, está totalmente habilitada y es muy sencilla Los caminos recorren la parte visitable de las trece hectáreas a que se conservan de la charca.. Además es una actividad gratuita, que siempre ayuda. Las visitas entre marzo y mayo son sólo guiadas para que no haya problemas pues es el periodo de cría de la mayoría de sus habitantes. 

La visita dura cerca de una hora y es muy recomendable para que los peques descubran un entorno maravilloso tan escondido y ala vez a simple vista que resulta llamativo. Gracias a la diputación por protegerlo y mostrarlo. 

Datos Prácticos

Entrada Gratuita

Horario apertura público:

• Marzo (Periodo de Reproducción)
10:00 y 11:30 Sábados y Domingos
17:30 Todos los días
• Abril y Mayo (Periodo de Reproducción)
10:00 y 11:30 Sábados y Domingos
18:30 Todos los días

Durante el periodo de reproducción de la fauna (1 de marzo a 31 de mayo), el horario de apertura queda restringido. Las visitas a la Reserva Natural Concertada Charca de Suárez en el periodo reproductivo se realizarán exclusivamente mediante cita previa por correo electrónico o teléfono. El orden de reserva se realizará por estricto orden de solicitud. Las visitas se restringen a los itinerarios guiados en el horario arriba indicado cuya duración es de una hora y media. Durante la visita guiada la puerta de entrada de la Charca quedará cerrada.

• Junio a Septiembre
09:00 a 13:00 Sábados y Domingos
18:00 a 20:00 Todos los días
• Octubre
09:00 a 13:00 Sábados y Domingos
17:00 a 19:00 Todos los días
• Noviembre a Enero
09:00 a 13:00 Sábados y Domingos
16:00 a 18:00 Todos los días
• Febrero
09:00 a 13:00 Sábados y Domingos
17:00 a 19:00 Todos los días


Para visitas en dí­as festivos consultar disponibilidad con antelación en los teléfonos 651819134 y 618217508

Contacto para visitas guiadas:651819134
 
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