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domingo, 10 de diciembre de 2023

"MALINCHE: El Musical" de Nacho Cano

Seguro que al menos has tenido curiosidad por saber algo de este popular musical que lleva dos años en cartel ( y lo que le queda) pero queremos hablar en profundidad de esta obra que es bastante interesante para ir en familia. El fascinante mundo de Malinche, el nuevo proyecto musical de Nacho Cano, relata un momento histórico trascendental: el nacimiento del mestizaje. No es sólo una obra de teatro, es una experiencia musical y social con su Templo Canalla pero que además no se olvida de las familias con una opción los domingos que incluye talleres y experiencias para acercar la cultura de Méjico pero también una obra que puede ser muy interesante para los niños a partir de 8 años.


La obra

"México Mágico", la canción principal, se ha convertido en una oda a la diversidad y a la fusión. Este himno se convierte en la insignia de su obra maestra, ya que "MALINCHE: El Musical". Este proyecto, meticulosamente elaborado a lo largo de más de una década junto a destacados colaboradores del ámbito artístico, representa una renovación eficaz del género. "MALINCHE: El Musical" promete ser una experiencia total, rompiendo con los moldes del espectáculo tradicional y renovando sus patrones. Mastodóntica producción que además tiene un documental en Netflix que explica muchísimo de la documentación, la idea y la creación de uno de los musicales españoles más exportables del momento.

Nacho Cano, el genio detrás de "MALINCHE: El Musical", es reconocido como uno de los artistas más exitosos en el ámbito español e internacional. Como miembro fundador del grupo Mecano, ha dejado su huella en la industria musical y teatral, siendo el creador de otro éxito notable, "Hoy no me puedo levantar", que ha vendido más de cuatro millones de entradas. Su experiencia previa no tiene nada que ver con la masiva producción que despliega en la carpa del IFEMA donde pirámides aztecas y barcos españoles conviven con una gran dosis de flamenco, pinceladas de historia, pero sobre todo, un elenco impresionante. Permitidme que me quede con Thaddeus Pearson y con Adrián Parejo. Ambos tremendísimos.

La autoría, libreto, dirección y composición musical es de Nacho Cano
. Eso se nota en el contenido político y la visión religiosa y apocalíptica. En el fondo no está nada mal recuperar una figura que no todo el mundo conoce y que podría ser la equivalente a Pocahontas del territorio patrio. En ese sentido es loable su pasión por sacar adelante semejante proyecto.

En cuanto al argumento no hay nada nuevo en el frente. Hernán Cortés parte a Méjico para conquistar los territorios para la corona y Montezuma lo reconoce como Dios. Así a grandes rasgos y sin entrar en el rigor histórico de los mitos y leyendas que recoge la obra. Por otra parte la niña Malinche es vendida como esclava para protegerla del sacrificio y, ya de adulta, se une a la campaña de Cortés como traductora. 

En escena docenas de bailarines con números bastante espectaculares, una escenografía impresionante y un resultado digno de ver pese a que el libreto no sea el mejor del mundo. La experiencia malinche es eso, una experiencia, de forma que el impresionante despliegue y el talento en las tablas cubre sus puntos más débiles convirtiéndola, merecidamente, en un fenómeno de masas.   

Malinche para niños, los domingos familiares

Los talleres son completamente gratuitos y se llevan a cabo cada domingo. Están diseñados especialmente para niños de hasta 12 años. Estas actividades se inspiran en cautivadoras historias del México antiguo. Los talleres comienzan a las 14:00 horas, mientras que el espectáculo musical comienza a las 17:00 horas. Recuerda que en el Templo Canalla podéis comer bastante rico y no excesivamente caro por si os echa para atrás la hora.

Ten en cuenta que el evento no es adecuado para niños menores de 4 años. Los padres y/o tutores son responsables en todo momento, y los niños deben estar acompañados al utilizar los baños. De hecho, según nuestra experiencia, la edad ideal para que un niño disfrute la obra es a partir de los 6-8 años, dependiendo de la madurez de cada uno y su capacidad. Se trata de un musical largo y no orientado a público infantil pero bastante asequible y suficientemente espectacular para que les pueda gustar si les interesa el tema.

El servicio tiene un aforo limitado y se atenderá por orden de llegada. No fuimos a esta sesión pero la verdad es que nos hubiera gustado completar para que aprendiera aún más sobre esta fascinante historia.
La Producción de Malinche: Entre la Historia y la Interpretación Cultural


La figura de La Malinche, también conocida como Malintzin o Doña Marina, ha sido objeto de intensos debates y reflexiones a lo largo de la historia. Su papel como intérprete, consejera y figura clave durante la Conquista de México ha dejado una marca indeleble en la cultura y la memoria colectiva. Sin embargo, la producción de Malinche va más allá de la narrativa histórica; involucra interpretaciones culturales y simbolismos profundos que han evolucionado con el tiempo.

Doña Marina fue una mujer indígena que desempeñó un papel crucial como intérprete y consejera para Hernán Cortés durante la conquista del Imperio Azteca en el siglo XVI. Su papel ha sido interpretado de diversas maneras: como traidora, como víctima, como estratega. La producción de Malinche en la historia oficial ha oscilado entre la condena y la comprensión, reflejando la complejidad de su legado.

Malinche no se limita a los relatos históricos. Su figura ha sido reinterpretada en obras literarias, artísticas y cinematográficas a lo largo de los siglos. La última es esta producción musical que se puede disfrutar en español e inglés en la actualidad. Desde la novela "La Malinche" de Laura Esquivel hasta la pintura de Diego Rivera, cada representación contribuye a la construcción de su imagen en el imaginario colectivo.

El Feminismo y Malinche: Resignificación de un Símbolo


En las últimas décadas, el feminismo ha desafiado las interpretaciones tradicionales de Malinche. Se ha destacado su posición como mujer indígena en una época de conquista y la complejidad de sus elecciones en un contexto de poder desigual. La producción de Malinche se ha convertido en un terreno fértil para la reflexión sobre el papel de las mujeres en la historia y la lucha por la igualdad. Es aquí donde quizás tengo críticas a la obra. Pese a que se pretende hacer un alegato a favor de la mujer, la independencia y la significación histórica de este personaje al final se queda a medio fuelle en cuanto al protagonismo de Malinche, quedando relegada bajo el peso de Hernán cortes y Montezuma. ¡Ojo! Los dos brillantes, pero al final la obra se podía haber llamado Cortés porque queda casi como anécdota la aparición de Malinche en todo el primer acto. ¿Hecho en falta más sobre su esclavitud y me sobran las faldas de Cortés? Como mujer feminista sí. Lo reconozco. 

Ubicación y compra de entradas

IFEMA-Acceso Sur Este 2
Av. Del Partenón, 5j, 28042 Madrid

Más info y entradas: El Musical - Malinche The Musical

lunes, 27 de noviembre de 2023

Así fue la I edición de La liga de las Mascotas en Butarque

¡Prepárate para la batalla de las mascotas en la LALIGA DE LAS MASCOTAS! El CD Leganés se une a LALIGA para traer la primera competición de mascotas entre clubes. Dieciséis equipos, entre ellos el UD Las Palmas, Villarreal CF, Real Betis, Valencia CF, y más, presentarán a sus adorables representantes en una lucha épica por el título.


El domingo 19 de noviembre, el estadio Municipal de Butarque fue el escenario de este evento histórico, donde las mascotas cobraron vida en una competición única. Este emocionante proyecto, liderado por el CD Leganés en colaboración con LALIGA, marca un hito en la historia del fútbol español al reunir a estos activos valiosos para los clubes: ¡sus queridas mascotas!

Estas mascotas no son solo adorables acompañantes; son elementos clave para mejorar la experiencia de los aficionados más allá de los 90 minutos de juego. Desde interactuar con una audiencia joven hasta aumentar el reconocimiento de marca a nivel nacional e internacional, estas mascotas son mucho más que caras bonitas. Y por eso se tiraron al campo para hacer unas miniolimpiadas y comprobar la mascota que está en mejor forma de todas en un espectáculo que vieron en el campo cerca de 3.000 de personas. 

En la competición Pio Pio de UD Las Palmas, Groguet de Villarreal CF, Palmerín de Real Betis, Amunt de Valencia CF, Dimonió de RCD Mallorca, Txurdin de Real Sociedad, La Sisa de Girona FC, y muchos más, cada uno con su historia única y encanto distintivo.



El evento


El equipo pepinero se ha unido a la I Edición de La Liga de las Mascotas, convirtiendo el feudo blanquiazul en un espectáculo vibrante y familiar que ha atraído a una animada audiencia.

Dieciséis mascotas, representando a diversos clubes, se dieron cita en este evento especial, acompañadas por un ilustre invitado activo: el exportero Andrés Palop. El exguardameta participó valientemente en la prueba de los penaltis, enfrentándose a los lanzadores con gran destreza. Solo pudieron vencerle Tamarro (Andorra), Oso Cacho (Racing de Santander), Amunt (Valencia), Groguet (Villarreal) y Txurdin (Real Sociedad).

El estadio fue testigo de retos emocionantes que pusieron a prueba la velocidad, coordinación y resistencia de las mascotas, evaluando su forma física de manera entretenida. Sin la intervención del VAR, la victoria final fue para Amunt, la mascota del Valencia, que se destacó como el vencedor en el cómputo global de las pruebas: carrera de 100 metros, carreras de obstáculos, penaltis imposibles ante un portero estrella e incluso lanzamiento de pepino. ¡Una fantasía!


Asistieron también influencers como Animalize21 y contaron con la participación de Palop en la portería.

En un emocionante segundo lugar quedó Dimonió (Mallorca), seguido de cerca por Tamarro e Indi, representantes de Andorra y Atlético de Madrid, quienes cautivaron al público y se posicionaron en el podio. Indi, en particular, se ganó el favor del público durante la competición.

Una curiosa anécdota surgió con Super Pepino, la mascota anfitriona, que solicitó el VAR en una de las pruebas, revelando con humor que todo el presupuesto del Leganés se destinó a la preparación del primer equipo en lugar de su propia forma física. Al final, la fraternidad reinó entre todas las mascotas, quienes se emplazaron a encontrarse nuevamente a lo largo de la temporada en los campos de España. ¡LaLiga de las Mascotas ha dejado huella y promete más momentos emocionantes en el futuro!

Las mascotas de esta primera edición
UD Las Palmas – Pío Pío
Nació en 1994. Es un canario que viste ropa amarilla y azul y canta la canción del equipo desde el tejado. La onomatopeya que identifica los cantos de los pájaros ha pasado a formar parte del patrimonio del club gracias al ingenio de Fernando El Bandera, un aficionado que respondió a los comentarios de los aficionados contrarios durante el derbi canario emitiendo repetidamente un "bip bip".
Con el paso de los años su apariencia ha ido cambiando, pero su esencia sigue siendo la misma.
Apoya a la UD Las Palmas durante un partido en el Estadio de Gran Canaria.

Andorra FC - Tamarro
La historia de Tamarro, la entrañable mascota del FC Andorra, es tan cautivadora como la creatividad que dio vida a este carismático personaje. Nacido en el año 2022, Tamarro se ha convertido en un símbolo vibrante y querido para los aficionados del club.
La creación de Tamarro surgió a raíz de una encuesta popular realizada en las redes sociales del FC Andorra. La comunidad del club participó activamente en la elección del nombre y la apariencia de esta peculiar mascota. El resultado final fue una mezcla única entre la rica cultura andorrana y la esencia del fútbol.
Tamarro, un ser de las nieves, debe su nombre a una fusión ingeniosa de elementos característicos de la ciudad de Andorra. La palabra "tamarro" hace referencia a la morcilla, un producto típico de la región, y a la leyenda del hombre de las nieves. Este nombre encarna la identidad del club, fusionando la tradición local con la pasión por el fútbol.

CD Leganes - Super Pepino
La historia de Superpepino, la mascota del Club Deportivo Leganés, es una mezcla de ingenio, tradición local y el espíritu divertido que caracteriza al equipo pepinero. Superpepino nació en 2018, dos temporadas después del primer ascenso del CD Leganés a LaLiga EA SPORTS, y desde entonces se ha convertido en un símbolo querido y reconocible para los aficionados.
La elección del pepino como emblema para la mascota tiene raíces en la historia agrícola de Leganés. Durante el siglo XX, Leganés era conocido como una villa agrícola que se destacaba por el cultivo de alimentos, siendo el pepino uno de los productos más destacados y demandados por los habitantes de la capital.
Superpepino, vestido con los colores del club y con una capa de superhéroe, personifica el espíritu valiente y determinado del CD Leganés. Su diseño único refleja la identidad local y la conexión del equipo con la historia de la ciudad.
Además de ser un símbolo en los partidos y eventos del CD Leganés, Superpepino también ha desempeñado un papel clave en el crecimiento del club en las redes sociales. Su carisma y su presencia en línea han contribuido a la construcción de una comunidad activa y comprometida de seguidores.

Villarreal CF-Groge
Nacido en 2001 y es un Submarino blindado de color amarillo-azul.
El nombre "Groge" hace referencia al color amarillo del club (traducido del idioma valenciano).
Hay una sección especial en el sitio web del club.
Villarreal lleva el nombre de "Yellow Submarine" en honor a la canción de los Beatles "Yellow Submarine". Esta canción fue interpretada por un grupo de jóvenes durante el juego y fue cantada con una letra especial: "Amarillo el Submarino es/amarillo es/amarillo es". En la temporada 2004/2005, el club decidió vestir una equipación amarilla debido a este apodo.
Real Betis - Palmerín
Fue creado como mascota oficial para celebrar el centenario del club en 2006.
Esta es una caricatura que representa una palmera en crecimiento. Tiene un libro llamado No dejes de soñar: La historia de Palmerín convirtiéndose en la mascota oficial del Real Betis. Palmerín fue creado en armonía con la calle en la que se ubica el estadio Benito Villamarín.
Su constante alegría y sonrisa son representativas de la afición bética.

Valencia CF - Amunt
Nació en 2001 y tuvo una liga bajo su ala.
Nombre de la mascota Valencia CF Fans de la Batalla del Che: Amunt.
La forma del murciélago se creó basándose en la leyenda que Jaume I conquistó la capital del Turia. Su simbolismo es heredado del escudo de la ciudad y forma parte del Valencia CF.
Se ha convertido en un símbolo para los valencianistas y representa los valores de emoción, valentía y Alemania del Valencia CF en todos los estadios del mundo.

RCD Mallorca – Dimonió
Nacido en 2003 (campeón del Concurso de Mascotas de LALIGA en 2020).
Es un demonio vestido de rojo y negro.
Defiende a su club e incluso suma tres puntos ante entrenadores rivales como Sampaoli.
Fue creado con el objetivo de difundir el mensaje dinámico e informal único del espectáculo.
Es un personaje de fantasía popular y siempre asiste a las fiestas y celebraciones de la isla.
Representa inquietud y dinamismo y está plenamente arraigado en la cultura popular mallorquina.

Real Sociedad-Txurdin
Nació en 2019, año en el que el club celebró su 110 aniversario.
El diseño del balón en el escudo del club fue creado por el ilustrador Mikel Soro (Marrazketabar).
Siempre saludaba a sus oponentes, apareciendo en una reinterpretación de la canción "Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol.53", que se convirtió en un tema candente en las redes sociales, y tomándose una foto inolvidable con Lautaro Martínez del Inter antes del partido.
El nombre lo eligió el aficionado más joven y lo eligió como una combinación de las palabras vascas que definen al aficionado: Txuri y Urdin (blanco y azul).
Txurdin representa los valores del club y tiene como objetivo convertir el Reale Arena en una fiesta en cada partido.

FC Girona - La Sisa
Nacido en 2020. Y sí, es una mosca. Tiene su propio Instagram (@moscasisa) donde tiene casi 2.000 seguidores.
Sus orígenes están asociados a la ciudad de Girona, especialmente a la leyenda de San Narciso.
En 1286, cuando Girona fue asediada por los franceses, intentaron profanar la tumba del obispo en la iglesia de San Felliu.
Entonces grandes moscas salieron de su cuerpo y atacaron a los soldados galos y sus caballos, matándolos y en consecuencia huyendo de la ciudad. Representa los valores de lucha, humildad, perseverancia y trabajo en equipo.

CA Osasuna – Rojillo y Rojilla
Ambos nacieron en 2016 y se enamoraron a primera vista.
Son un par de cabezudos que visten la equipación del club y el número 12.
Rojilla es rubia y Rojillo aparece con una tsapela vasca en la cabeza.
Rojillo fue rescatado después de 14 años y regresó con la ayuda de Miguel Plano.
Al rato llegó Rojilla. Se dieron cita en el césped del estadio de Pamplona al ritmo del romántico himno "El amor está en el aire". Fue amor a primera vista. Era amor el uno por el otro y amor por Osasuna.
Ambos son los alter egos de la afición de El Sadar. Son enérgicos, apasionados por el equipo y muy leales al club.
 
Atlético de Madrid - Indi
Acompañó al equipo a los partidos en casa ante el Vicente Calderón y el Civitas Metropolitano durante varios años, y en 2017 se adaptó a una nueva era para el club.
Es un mapache que viste los colores del Atlético de Madrid.
Poco se sabe sobre su origen, pero las plumas rojas y blancas de su cabeza recuerdan a los indios apaches. Conocidos como los "Indios" por los fanáticos del club, este apodo fue felizmente adoptado por el equipo rojiblanco y continuó como el nombre de su mascota.


SD Huesca - Dragonés
Nació en 2018, el día en que el club logró un ascenso histórico.
Nacido en Huesca, este dragón recibió su nombre gracias a una votación de sus fans.
Es hincha de la SD Huesca y tiene su propia web, relatos y series sobre su historia y aventuras. El dragón es una criatura mítica estrechamente asociada a San Jorge, patrón de Aragón, que liberó la ciudad.
El día de la Ascensión nació en Huesca el primer dragón de la época, Draco Oskenis, que hizo su guarida en El Alcoraz.
Lar representa la magia, elemento común con los habitantes de El Alcoraz, Huesca y SD Huesca.

Real Valladolid-Pepe Zorillo
Nació en 2009 (heredando la anterior mascota del club, Puselo) y es un zorro muy divertido vestido de caballero castellano y con un corazón blanco y morado.
Va vestido con ropa histórica, espada, escudo vallisoletano real y manto blanco y morado...
Tal como lo hicieron los antepasados ​​de los caballeros castellanos.
Su aspecto y significado se basan en la historia medieval de Castilla y León.

Real Oviedo -  Oso Garra
Nació en 2023. Es la mascota más joven de LALIGA.
La mascota tiene su propio Instagram (@garralamascota), donde cuenta con casi 1.500 seguidores.
La historia comienza con un joven fan escuchando la última parte de una canción del club.
"Papá, ¿qué significa Talon?" Lo describió como un oso. El presidente del Real Oviedo, Martín Peláez, prometió al joven que su dibujo y su nombre se exhibirían en el museo del club.
La RAE define GARRA como “Fuerza, Empuje”. Estas son las palabras que cierran el canto de los Carballones.

Burgos CF-Morciyeti
Nació en 2022.
Se trata de un animal de nieve que recibió su nombre gracias a encuestas populares en las redes sociales del club. Tiene perfiles en redes sociales (@SoyMorciyeti) y lo iremos conociendo mejor. “Nací en el extremo sur de la Cordillera Cantábrica, un verdadero hijo de Frío, que disfruta de El Plantio”.
El nombre combina la especialidad emblemática del pueblo, la morcilla, con la leyenda del muñeco de nieve y hace referencia a las temperaturas bajo cero de El Plantio.

Racing de Santander - Oso Cacho
La historia de Oso Cacho, la mascota del Racing de Santander, es una mezcla de tradición local, identidad regional y la continuidad de la legendaria La Vaca Tula. Nacido en 2018, Oso Cacho asumió el rol de mascota del club después de La Vaca Tula, llevando consigo un espíritu nuevo y fresco a la comunidad racinguista.
Oso Cacho representa a un oso con piel parda, una especie propia de Cantabria, la región donde el Racing de Santander tiene sus raíces. En su cabeza, lleva una cinta, un símbolo que evoca la imagen de los guerreros cántabros, destacando así la conexión del club con la historia y la identidad de la comunidad autónoma.
El nombre "Cacho" tiene su origen en 'La Fuente de Cacho', título del himno del club y un lugar emblemático en Santander para el Racing. Este nombre no solo rinde homenaje a una locación importante para el equipo sino que también destaca la importancia de preservar la historia y la tradición.
Además, Oso Cacho no solo es una presencia en los eventos del Racing de Santander, sino que también se ha sumado a la era digital con su propia cuenta de Instagram (@elosocacho), donde comparte momentos divertidos, interacciones con los aficionados y detalles sobre la vida del club. Con cerca de 2000 seguidores, la mascota ha logrado establecer un vínculo especial con la comunidad en línea.

domingo, 26 de noviembre de 2023

La Navideña en la Plaza de España: Pista de Hielo, Mercadillo Exclusivo y Ambiente Alpino Único en Madrid

La tercera edición de La Navideña vuelve a tomar la Plaza de España de Madrid con la colaboración de SANTALUCÍA, HEINEKEN y La Caprichería de Baileys. Es una cita imperdible para aquellos que visiten Madrid hasta el 7 de enero de 2024.


El 23 de noviembre marca el inicio de La Navideña con la apertura de su impresionante pista de hielo natural de 450 m², que atrajo a más de 50,000 personas el año pasado. Además, cuenta con una amplia área gastronómica que incluye puestos al aire libre y un restaurante gourmet interior llamado El Alpino. La decoración y los platos de este lugar logran transportar a los visitantes a los pintorescos Alpes suizos.

No faltan tampoco los grandes iconos gastronómicos de la navidad con tiendas de dulces típicos y un puesto de la famosísima chocolatería San Ginés para luchar con el frío del invierno madrileño. 

El 1 de diciembre, el mercadillo navideño de La Navideña inaugurará oficialmente sus puertas, ofreciendo 40 puestos llenos de productos artesanos exclusivos, perfectos para encontrar los regalos de Navidad ideales.

La Plaza de España, gracias a esta iniciativa, se convierte nuevamente en el epicentro del entretenimiento en la capital. La propuesta busca promover la cultura de calidad, la solidaridad y el ocio madrileño.

La atención al detalle en la decoración y ambientación es evidente, con una recreación inspirada en el famoso cuento 'El Cascanueces'. Torres decorativas, estatuas de muñecos cascanueces y soldados de plomo transforman la experiencia, haciendo que los visitantes olviden que están en pleno centro urbano. Las estufas exteriores aseguran comodidad durante los días más fríos. Además, el icónico abeto navideño de la Plaza de España y la iluminación característica de la capital contribuyen a envolver La Navideña en un ambiente de ilusión y fantasía, convirtiéndola en un plan único para disfrutar en familia o con amigos. Un punto de reunión que en esta tercera edición se consolida como punto estratégico de la navidad madrileña.
 

La pista de hielo, el punto fuerte


La temporada navideña ha llegado, y con ella, la oportunidad perfecta para crear recuerdos inolvidables en familia. Una actividad que combina diversión, ejercicio y la magia de la temporada es patinar sobre hielo, y qué mejor manera de hacerlo que en una pista de hielo especialmente diseñada para disfrutar en familia.

La pista de hielo, con sus luces brillantes y el sonido alegre de la música festiva, se convierte en el escenario ideal. Ya sea que tus hijos sean expertos patinadores o estén dando sus primeros pasos en el hielo, la diversión está garantizada para todos. Esta pista de hielo natural de 450 m² permite que los peques puedan disfrutar. El acceso está permitido desde los 2 años acompañados de un adulto y solos desde los 7 años.

Un detalle bastante interesante es que permite la reserva de la pista de hielo por internet y que tiene algún descuentillo. Recuerda que los guantes son obligatorios. Los pases duran 30 minutos y los patines están incluidos en la entrada, los guantes no, pero si los has olvidado te los pueden vender en la taquilla de acceso. 

Precio
Entrada a la pista de hielo 8€
Entrada pista de hielo + guantes 10€
Alquiler andadores bajo disponibilidad en taquilla

Horario
Lunes a viernes en horario de 12:00h a 22:00h
Sábados, domingos y festivos en horario de 10:00h a 22:00h
24, 31 de diciembre y 5 de enero pista abierta hasta las 18:00h

​Más información: La Navideña | Mercado Navidad | Plaza de España Madrid (lanavidena.com)



lunes, 20 de noviembre de 2023

Visitamos la tercera edición de Madrid Comic Pop Up 2023. ¿Te vienes?

Organizada por Ifema Madrid del 3 al 5 de noviembre, esta tercera edición ha dejado huella, consolidándose como la feria de referencia en la capital española. ¿Quién dijo que los cómics eran solo para frikis? ¡Esta fiesta es para todos!


Imagina esto: 23,301 aficionados, 69 empresas listas para la acción, y más de 80 artistas que convirtieron Madrid en la Meca del cómic. ¡Y atención, más de 600 estudiantes invadieron el lugar con sus profesores en la jornada escolar! ¿Qué mejor manera de aprender que rodeados de superhéroes y villanos?

El cartel de este año, ¡obra maestra de la talentosa Aneke! Su arte no solo decoró el evento, sino que también tuvo su propia exposición. ¡Qué mejor manera de sumergirse en el mundo del cómic que rodeado de obras de arte!

Entre los artistas invitados, ¡estrellas internacionales brillaron en Madrid! Juan Ferreyra y Niko Henrichon aterrizaron por primera vez en España para firmar cómics y hacer que los fans se desmayaran de emoción. Pero eso no es todo, los talentos nacionales como Juanan Ramirez, JAPE, Gema Over, Elisabeth Karin y Jesús Merino también hicieron su debut en Madrid Comic Pop Up. 

Las editoriales se lucieron con novedades irresistibles: Asterix con "El Lirio Blanco", "Atraco a mano alzada" de Lundi y Javier Ara, y el intrigante "Averno" de Sarah con Hache. Y, por supuesto, la Flor de Chamberí dejó a los fans de Tintín boquiabiertos con su muestra de productos.

El Artist Alley fue el lugar donde la magia cobró vida. ¡24 artistas mostraron sus creaciones y se convirtieron en las estrellas del espectáculo!

Nintendo, ¡sí, la realeza de los videojuegos!, se unió a la fiesta con el legendario Súper Mario. Y el artista Bruno Lanzarote Pérez, ¡firmando ejemplares del cómic "Bosque Metropolitano, en busca del tesoro de Madrid"! ¡El Ayuntamiento de Madrid nunca había sido tan genial!

Sonoterror trajo el terror en forma de sonido, mientras que el Instituto Quevedo del Humor le puso la chispa cómica al evento. La Escuela de Arte ESDIP también se sumó a la fiesta, ¡porque el cómic es arte en movimiento!

¡Y el punto fuerte, el domingo de cosplay! Kiba presentó el Concurso Cosplay, donde Motoko, Dédalo y Murkiss fueron los jueces más divertidos del mundo. ¡Hasta los superhéroes envidiaron esos disfraces!

Los editores, ¡esos cazadores de talento!, revisaron casi 200 portfolios en busca de nuevas estrellas. ¡La creatividad estaba en todas partes! Un Viaje por las Principales Ferias del Cómic en España y en el Mundo

El mundo del cómic es vasto, diverso y lleno de creatividad, y las ferias de cómics son eventos que reúnen a artistas, escritores, editores y fanáticos para celebrar esta forma única de expresión artística. España, al igual que muchos otros países, cuenta con ferias del cómic de renombre, mientras que eventos a nivel mundial atraen a entusiastas de todas partes. 

Ferias del Cómic en España: Encuentros de Pasión y Creatividad

Parece que esta tercera edición consolida la Madrid Cómic Pop Up como una cita para amantes del mundo del cómic. Esta edición, esos sí, fue un poco más pequeña y menos ,masiva que la anterior y echamos de menos actividades y firmas para los peques, sobre todo después de lo bien que estuvo en este ámbito la pasada edición. De todos modos siempre es un lugar divertido para pasar el fin de semana y llevarse algún tesoro. Aprovechemos para repasar algunas de las ferias nacionales e internacionales dedicadas al noveno arte. 

Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Saló del Còmic de Barcelona): La ciudad condal se convierte en el epicentro del cómic cada año con la celebración del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Fundado en 1981, este evento reúne a destacados artistas nacionales e internacionales, ofrece exposiciones, actividades y la posibilidad de que los aficionados se encuentren con sus creadores favoritos.

Expocómic (Madrid): La capital española no se queda atrás con Expocómic, una feria que ha evolucionado para abarcar no solo cómics, sino también videojuegos, ciencia ficción y fantasía. Con la participación de artistas destacados y la entrega de premios, Expocómic es un evento imperdible para los amantes del noveno arte.

Salón del Manga de Barcelona: Aunque se centra principalmente en el manga japonés, el Salón del Manga de Barcelona es un evento que celebra la cultura del cómic en todas sus formas. Este encuentro anual atrae a miles de visitantes con su amplia oferta de actividades, desde exposiciones y concursos hasta sesiones de firmas con artistas internacionales.
Ferias del Cómic en el Mundo: Un Festín Global de Viñetas y Creatividad


Comic-Con International (San Diego, EE. UU.):
Considerada la madre de todas las convenciones de cómics, la Comic-Con de San Diego es un fenómeno global que atrae a fans, creadores y celebridades de todo el mundo. Además de los cómics, el evento abarca cine, televisión, videojuegos y cultura pop en general, convirtiéndolo en un espectáculo multidisciplinario.

Angoulême International Comics Festival (Francia): Situada en la pintoresca ciudad de Angulema, esta feria es una de las más prestigiosas en el mundo del cómic. Con sus premios anuales, incluido el codiciado "Grand Prix", y la participación de artistas internacionales, Angoulême es un lugar donde la creatividad y la innovación son celebradas.

Lucca Comics & Games (Italia): Lucca, una encantadora ciudad italiana, se convierte en un paraíso para los amantes del cómic durante el Lucca Comics & Games. Esta feria, que combina cómics y juegos, atrae a una multitud diversa con su mezcla de eventos culturales, exhibiciones y la oportunidad de conocer a creadores destacados.

Más información y futuras ediciones: MADRID COMIC POP UP 2023 | Salon del cómic (ifema.es)

viernes, 10 de noviembre de 2023

Parkour y saltos extremos para toda la familia en Rock N Jump Torrejón

 ¡Salta a la diversión en la mejor zona de trampolines en Madrid! En Rock N Jump, te espera una emocionante aventura sobre metros interminables de camas elásticas diseñadas para que des rienda suelta a tus saltos más espectaculares. Situado en Torrejón de Ardoz está perfectamente comunicado, puedes combinarlo con un día de compras en el Oasiz o incluso celebrar tus cumpleaños allí. Poseen zona de aparcamiento y sus instalaciones quitan el hipo ¡No podrás parar de rebotar y sonreír!


¿Qué actividades tienen?

 ¿Quieres dar tus saltos más atrevidos? Existe la solución perfecta: un Foam Pit que te ofrece una piscina de aterrizaje suave y acolchada, donde podrás probar tus mejores acrobacias extremas sin ningún riesgo. Un salto a la diversión donde, literalmente, puedes perder a tus criaturas en la piscina más divertida del mundo. 

 El baloncesto es mucho más emocionante si metemos en la ecuación una cama elástica. Puedes llevar tus habilidades de lanzamiento a otro nivel, impulsándote con   para encestar como un profesional y rozar ese mate con el que tanto sueñas. Poseen dos niveles de altura por lo que los más peques también lo disfrutaran. Recuerda que la entrada está permitida desde los 4 años así que hay muchísimas actividades adaptadas para ellos.

 
¿Sientes el espíritu de un Ninja Warrior? Los Ninja Warrior son una atracción o área específica que se inspira en el popular programa de televisión "American Ninja Warrior". Estos desafíos están diseñados para brindar a los visitantes la oportunidad de poner a prueba sus habilidades físicas, equilibrio, agilidad y fuerza de una manera divertida y emocionante. Encontrarás una serie de obstáculos y elementos diseñados para replicar los desafíos que se ven en el programa de televisión. Estos obstáculos pueden incluir, entre otros, muros de escalada, cuerdas para trepar, anillas de gimnasia, barras oscilantes, plataformas inestables y muros de escalada con salientes y agarres. Los participantes deben completar cada obstáculo en el orden establecido y, por lo general, se les cronometra para ver cuánto tiempo les lleva completar el curso. La idea es que los visitantes se conviertan en "ninjas" por un día, enfrentando estos desafíos físicos y poniendo a prueba su destreza. Los parques de trampolines a menudo ofrecen niveles de dificultad variados para que tanto principiantes como expertos puedan disfrutar de la experiencia. Además cuenta con personal capacitado para brindar instrucciones y supervisar la seguridad de los participantes. Con un diseño exclusivo y desafiante, esta aventura extrema está diseñada para todos los niveles de experiencia a partir de los 12 años.

 En Rock N Jump Madrid, también hay una impresionante Barredora, un derribador mecánico completamente acolchado, tendrás que saltar o agacharte para no caer. Este recinto está siempre supervisado por monitores y se controla el aforo para que nadie se haga daño.

 Demuestra tu agilidad en la zona de escalada para todos los niveles, con 8 rutas de escalada y el mejor sistema de seguridad asistido. Siempre habrá monitores para ayudar con el equipo y hacer que la experiencia sea segura para todos.

 ¿Eres un amante del Parkour? Mi peque sí, y de echo fue la zona que más le flipó. Es una zona especial con obstáculos y recorridos que puedes realizar aprovechando los trampolines especiales de alto rendimiento para que pongas a prueba tus límites de pared a pared. A pesar de que se precisa una determinada altura para poder realizar algunas de las acrobacias incluso los peques más ágiles van a disfrutar de este parkour épico sin riesgos porque todo está perfectamente acolchado. 

 La diversión es para todos, ¡incluso para los más pequeños! Como os comentamos la entrada está permitida desde los 4 años y aunque algunas actividades como el parkour o el Ninja Warrior no están recomendadas para los más peques tienen otras específicamente creadas para ellos. El parque de bolas será un entretenimiento tranquilo y seguro para los menos valientes o los más canijos. 

 Para los amantes del fútbol, tienen un espacio perfecto para practicar tus mejores movimientos al estilo del futsal. No os vamos a engañar, los grandes futboleros siempre acaban en esta sala. además es el lugar ideal para un pequeño descanso de trepar y saltar. Tienen una divertida mesa para jugar también al fútbol "sentados" que también es digna de ver. Diversión para los más deportistas de la familia. 

 Servicio de cafetería
 
Como todo parque de saltos que se precie hay cafetería para los padres. La distribución es magnífica. Posee una zona con acceso a ver el parque entero para las visitas libres y unas mesas grandes para los padres en los cumpleaños. De los cumpleaños os queremos hablar detalladamente porque nos parece un concepto muy guay dando una vuelta a esas macrofiestas a las que estamos acostumbrados. Después de toda esa diversión podéis rematar con snacks, desde perritos calientes hasta deliciosas pizzas, nosotros os recomendamos los tequeños que estaban de escándalo. Además tienen a disposición de los peques una fuente para rellenar las botellas de agua y así hacer que la diversión y la sostenibilidad sea aún más posible. 

Un cumpleaños en Rock N Jump

 Hacer un cumpleaños en un campo de saltos de trampolines es una experiencia emocionante y memorable para los niños. En lugar de la típica fiesta en casa, los padres pueden optar por llevar a sus hijos y a sus amigos a uno de estos parques para celebrar su día especial. Los niños pueden disfrutar de horas de diversión saltando en los trampolines, participando en juegos y desafíos. Muchos campos de saltos de trampolines ofrecen paquetes de cumpleaños que incluyen acceso exclusivo a las instalaciones y opciones de catering para hacer de la celebración un evento inolvidable. Pero Rock N Jump da un pasito más. 

 Si decides celebrar el cumpleaños con ellos te asignarán una zona exclusiva y privada donde sólo los niños de tu cumpleaños estarán comiendo. Grupos reducidos y diversas salas tematizadas como la de Fortnite o la de Marvel serán el entorno ideal para que tengáis lo que necesitan y con una atención más personalizada. Todas las salas cuentan con televisor y equipo de sonido. Incluso algunas tienen minidisco o karaoke. ¡Una pasada! y siempre con la intimidad de estos espacios personalizados. 

La decoración

Otra de las cosas que nos encantaron del espacio es la tematización y la decoración. No hay rock sin un buen grafitti. Todas las salas y el exterior han sido realizados por Rubén Hernández, Rudiart, cacereño y uno de los grafitteros más reconocidos de nuestro país. Miembro de la Liga Nacional y con más de 30 años con un bote en la mano se nota que sabe lo que hace. Este concepto urbano y la coherencia de todas las salas hace que todas las paredes del recinto sean una obra de arte. 

Son 1000 metros de pintura desde la entrada hasta las salas de cumpleaños. Fíjate en cada detalle del recinto y te dejará alucinando. 

¿Por qué pasar el rato en un parque de saltos? 

 En primer lugar, la actividad física en los trampolines ayuda a mejorar la coordinación, el equilibrio y la agilidad de los niños. Saltar en un trampolín requiere control de movimientos y fuerza en las piernas, lo que contribuye al desarrollo muscular y a la mejora de la condición física en general. Además, es una excelente manera de mantener a los niños activos y alejarlos de la sedentaria vida frente a las pantallas.

 Otro beneficio importante es que saltar en trampolines promueve la diversión y la sociabilidad. Los niños pueden compartir esta experiencia con amigos y familiares, porque en Rock N Jump pueden entrar también adultos y disfrutar de las instalaciones sin límites, lo que fomenta las interacciones sociales y la formación de lazos de amistad. Además, el hecho de superar miedos y desafiar la gravedad al realizar saltos y trucos en trampolines puede aumentar la confianza en sí mismos de los niños.

Datos de interés

Precio de la entrada: 
Consulta su web porque lanzan ofertas continuamente, días con descuento, promociones e incluso horarios que os pueden ahorrar unos buenos euros. Puedes consultarlos aquí: RockNJump
Calcetines obligatorios, puedes guardarlos para tu siguiente visita, 2€

Horario de verano:

Todos los días: 17h a 22h

Horario de invierno:
De lunes a viernes: de 17:00 a 22:00
Sábados y domingos: de 12:00 a 22:00

Atención... ¡Muy pronto en Burgos!

miércoles, 8 de noviembre de 2023

Descubriendo el Museo de la Selección de España en Las Rozas de Madrid

El fútbol es más que un deporte en España; es una pasión que une a generaciones enteras. Si planeas un viaje en familia a Madrid y desean explorar la fascinante historia del fútbol español, no puedes dejar de visitar el Museo de la Selección de España, ubicado en Las Rozas, a las afueras de la capital. Este museo es un lugar imperdible para los amantes del deporte, y en especial, para aquellos que sienten un profundo cariño por la selección española de fútbol. Te guiaremos a través de los aspectos más destacados del museo y te daré algunos consejos útiles para aprovechar al máximo tu visita en familia. ¿Te vienes?


Un Paseo por la Historia del Fútbol Español

El Museo de la Selección de España es un lugar donde la historia del fútbol español cobra vida. Este museo está ubicado en la Ciudad del Fútbol de Las Rozas, la sede oficial de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF). Aquí, los visitantes tienen la oportunidad de sumergirse en la rica historia de la selección española de fútbol y explorar una colección impresionante de recuerdos, trofeos y objetos históricos.

El Museo de la Selección Española de Fútbol es un espacio dedicado a revivir la rica historia del equipo nacional de fútbol, que abarca más de un siglo de éxitos. Es un recorrido que logra unir a figuras legendarias como Ricardo Zamora con Iker Casillas, Luis Suárez con Iniesta y Olga Carmona, y Alfredo Di Stefano con Fernando Torres o Aitana Bonmatí.

Inaugurado por el entonces príncipe y actual Rey Felipe VI el 24 de mayo de 2010, el museo va más allá de los logros de las selecciones absolutas, que incluyen tres Eurocopas, la Nations League y dos Copas del Mundo (Sudáfrica y Nueva Zelanda). También ofrece una inmersión en los éxitos de la Sub-21, la selección olímpica, los equipos de fútbol sala y las selecciones de fútbol playa.

Algunos de los objetos más importantes que podrás admirar en el museo incluyen:

1. La Copa del Mundo de 2010 y las Eurocopas 2008 y 2012: Sin duda, uno de los momentos más emblemáticos en la historia del fútbol español fue la victoria en la Copa del Mundo de 2010 en Sudáfrica. El trofeo y los recuerdos de esta histórica victoria se exhiben con gran orgullo en el museo.

2. Camisetas Históricas: Podrás ver las camisetas usadas por leyendas del fútbol español, como Xavi Hernández, Iker Casillas, Fernando Torres y muchos otros. Estas camisetas son un testimonio de los momentos memorables que han marcado la historia del fútbol español.


3. Trofeos y Medallas: El museo alberga una impresionante colección de trofeos y medallas ganadas por la selección española a lo largo de los años, incluyendo la Eurocopa, la copa del mundo y otros campeonatos internacionales tanto de la selección masculina como de la femenina y, por supuesto otras disciplinas como futbol sala.

4. La copa que rompió Sergio Ramos: El trofeo de la Copa del Rey vivió un inusual y curioso incidente cuando Sergio Ramos, en medio de la celebración, lo dejó caer desde el techo del autobús que recorría la Castellana el 20 de abril de 2011. La copa sufrió daños considerables al caer al pavimento y ser arrastrada por el vehículo.

El Real Madrid había conquistado su decimoctavo título de la Copa del Rey al vencer al Barcelona en Valencia (1-0) en un emocionante partido que se definió en la prórroga con un gol de Cristiano Ronaldo. La copa en cuestión mide 78 centímetros, pesa alrededor de nueve kilos y cuenta con el escudo de la Casa de Su Majestad el Rey en plata con baño de oro.

Después de la accidentada caída de la copa, una nueva Copa del Rey fue expuesta en el "Tour del Bernabéu", y Sergio Ramos bromeó sobre el incidente en las redes sociales. El propietario de la joyería que fabrica el trofeo mencionó que siempre tienen un "plan B" para estos casos, lo que implica crear una réplica exacta.

Pero si quieres ver la copa accidentada debes visitar el Museo de la Selección donde, al final del recorrido está expuesta en una vitrina. La exposición de la copa dañada en el Museo de la RFEF generó cierta controversia. El Real Madrid no esperaba que la copa dañada se exhibiera en un museo, comparando la situación con las botas y las camisetas rotas que no suelen ser expuestas. Por otro lado, el creador del centro expositivo argumenta que la copa dañada es una pieza de museo que despierta la curiosidad de los visitantes y no tiene un valor negativo, de hecho estamos de acuerdo que fue uno de los objetos que más nos llamó la atención.

5. Objetos maravillosos: Una rica colección de recuerdos históricos, como camisetas legendarias, balones, y otros objetos relacionados con el fútbol internacional. Entre los tesoros se encuentra el balón oficial de la primera final de un Mundial en 1930, la camiseta original de Olivella de la Eurocopa de 1964, y la medalla olímpica ganada en Barcelona '92. También se exhiben objetos relacionados con eventos destacados, como el Mundial de 1982 organizado por España o el coche de Di Stefano. También es destacable la colección de futbolines 

Consejo. Antes de salir date un paseo por su tienda Outlet, puedes encontrar joyitas a muy buen precio. 


Datos de interés

Horario
Visita público general:
Martes a viernes, de 10:30 a 14:00 y de 15:30 a 18:30 h.
Sábado, de 12:00 a 14:00 y de 15:30 a 18:30 h.
Visita guiada (previa reserva y confirmación y siempre que haya un mínimo de 20 persona):
Sábado, de 10:30 a 12:00

Precios
TARIFAS INDIVIDUALES
Entrada Adulto 10,00 €
Entrada Adulto (mayor de 65 años) 6,00 €
Entrada Niño (5 - 14 años) 6,00 €
Entrada Niño (0 - 4 años) GRATIS
Adulto (Familia Numerosa) 9,00 €
Niño (Familia Numerosa) 5,00 €

TARIFAS GRUPOS (mínimo 20 personas)*
Entrada Museo Adulto. Visita no guiada 8,00 €
Entrada Museo Niño. Visita no guiada 5,00 €
Entrada Museo Adulto. Visita guiada 10,00 €
Entrada Museo Niño. Visita guiada 6,00 €
Entrada Adultos. Museo + instalaciones. Visita guiada 12,00 €
Entrada Niños. Museo + instalaciones. Visita guiada 7,00 €

La visita guiada a las instalaciones incluye en su recorrido: Campos de fútbol
Pabellón Deportivo
Vestuario Selección Absoluta

Duración aproximada:
Visita al Museo de la Selección Española de Fútbol: 1 hora.
Visita al Museo Museo + instalaciones: 1,45 horas (esta es solo posible guiada)

Dirección: 

Plaza Luis Aragonés s/n
Las Rozas (Madrid)

Más info: Museo de la Selección Española | www.rfef.es

martes, 7 de noviembre de 2023

Walking Life by Okuda San Miguel: El Colorido Artista que Transforma Destinos en Obras Maestras en Museo Gran Vía 15

Cuando se trata de fusionar el mundo del arte y los viajes en familia, pocas experiencias pueden ser tan emocionantes como descubrir las impactantes obras del artista español Okuda San Miguel. Con su distintivo estilo lleno de colores y formas geométricas, Okuda ha dejado su huella en ciudades de todo el mundo, convirtiéndolas en auténticas obras de arte al aire libre. En este artículo, exploraremos quién es Okuda San Miguel y cómo sus creaciones únicas hacen escala en el peculiar espacio Museo Gran Vía 15 ofreciendo un resumen de su trayectoria y creando salas específicas para este espacio que reflexionan sobre la evolución de su arte a través de los años con un montaje exclusivo y una pequeña exposición con el recorrido de estos más de 20 años creando arte.


¿Quién es Okuda San Miguel?


Okuda San Miguel, cuyo nombre real es Óscar San Miguel Erice, es un artista contemporáneo originario de Santander, España. Su estilo artístico es fácilmente reconocible: emplea colores vibrantes y formas geométricas para crear obras que fusionan el arte contemporáneo con la estética del arte pop y el graffiti. Su obra se caracteriza por la utilización de personajes animales, cráneos y figuras humanas, todos ellos imbuidos de un sentido de alegría y esperanza.

A lo largo de su carrera, Okuda ha trabajado en diversas disciplinas artísticas, desde la pintura sobre lienzo y escultura hasta el diseño gráfico y la creación de murales urbanos. Su versatilidad artística ha hecho que su obra sea accesible y apreciada en todo el mundo.

Museo Gran Vía 15: Explorando la Historia y el Arte Contemporáneo

Museo Gran Vía 15, un espacio único que se erige como una experiencia inigualable en el mundo del arte contemporáneo y su apreciación. Nuestra misión es desafiar las normas convencionales y ofrecer una perspectiva única para acercarnos a la cultura. El edificio tiene una rica historia que se remonta a 1921, cuando albergaba la ilustre joyería "López y Fernández", conocida como "joyeros de la Real Casa" y posteriormente como Aldao.

El Museo Gran Vía 15 ha seleccionado esta ubicación excepcional, conservando la esencia y la historia del edificio en su totalidad. Los visitantes tienen la oportunidad de explorar áreas del edificio que anteriormente no estaban disponibles al público, como las antiguas cámaras acorazadas de la joyería, que ahora albergan obras de arte contemporáneo para el disfrute de todos los que lo visitan.

La exposición Walking by Okuda San Miguel

El recorrido se divide en dos partes. Recuerda usar el móvil para escanear los QR de cada sala y descubrir su mensaje. Está pensado como una reflexión sobre la evolución de la vida y obra del artista. Son salas especialmente diseñadas para este espacio por lo que encajan a la perfección y juega con espejos para simular espacios y efectos visuales.
Todas las obras expuestas son originales por lo que aunque sea una expo inmersiva nos es un museo que se pueda tocar, pero sí disfrutar. Destacamos el Caleidoscopio, una proyección donde sus obras van creando un mosaico, también en orden cronológico, donde el acceso se limita a dos personas y hay que acceder descalzo.
La planta baja recoge recuerdos y objetos originales en orden cronológico de la evolución de su arte desde los primeros grafittis a los montajes más espectaculares a lo largo y ancho del mundo.
La expo finaliza con un video que te dará una idea de la importancia de su obra y recoge los momentos más épicos del artista cántabro.

El recorrido dura en torno a una hora aunque depende mucho del tiempo que dediquéis a leer los textos o disfrutar de los espacios y objetos expuestos. Además el personal es super amable y si tenéis alguna duda estarán encantados de ayudaros y explicar lo que necesitéis. 

Destinos Transformados en Obras de Arte

Lo que hace que Okuda San Miguel sea especialmente emocionante para los viajeros es su participación en proyectos de arte urbano en todo el mundo. A través de colaboraciones con gobiernos locales, organizaciones culturales y festivales de arte, Okuda ha dejado su sello en destinos impresionantes, convirtiéndolos en galerías de arte al aire libre.

Uno de los ejemplos más destacados es su participación en el festival de arte urbano "Kaos Temple" en Llanera, Asturias, España. Okuda transformó una iglesia abandonada en una explosión de colores y geometría, convirtiendo el edificio en una impresionante obra de arte contemporáneo. Este proyecto no solo revitalizó un espacio olvidado, sino que también creó una atracción turística única que encanta a viajeros de todas las edades.

En la ciudad de Nueva Delhi, India, Okuda participó en el proyecto "Delhi Street Art" y creó un mural gigante en el corazón de la ciudad. Sus colores vibrantes y su estilo único contrastan con la arquitectura histórica de Delhi, creando un diálogo visual entre el pasado y el presente. Esta obra de arte se ha convertido en un lugar de interés tanto para lugareños como para turistas.
Planifica tu Viaje en Familia para Descubrir Obras de Okuda


Si deseas sumergirte en el mundo de Okuda San Miguel y descubrir sus obras maestras en tus viajes en familia, aquí tienes algunos destinos donde puedes encontrar sus creaciones:

España: Visita su ciudad natal, Santander, donde podrás disfrutar de algunas de sus obras más tempranas y obras recientes como el controvertido faro de Ajo. También puedes explorar el "Kaos Temple" en Llanera, Asturias o el mural de Calzada de Calatrava entre otro 

India: Nueva Delhi es el hogar de uno de los murales más emblemáticos de Okuda. Aprovecha tu visita a la ciudad para explorar su legado artístico.

Estados Unidos: Okuda ha dejado su huella en lugares como Miami y Los Ángeles. Puedes descubrir sus murales mientras exploras estas ciudades llenas de vida.

Europa: Okuda ha participado en proyectos de arte urbano en diversas ciudades europeas, desde Lisboa hasta Berlín. Aprovecha tu viaje para buscar sus obras en tu destino.

¿Y si no podemos viajar? Pues sencillo, déjate caer por Museo Gran Vía 15 hasta el 30 de noviembre y recorre toda su trayectoria desde la expo Walking Life by Okuda San Miguel.

Datos prácticos

Horario exposición Okuda San Miguel
Podrás ir de lunes a domingos en dos sesiones diferentes: un acceso en la mañana (de 11:00 a 15:00) y un acceso en la tarde (de 15:00 a 21:00). Compra tus tickets y ahorra colas ON LINE.
Niños de 0 a 4 años entran gratis.
Hasta el 30 de noviembre de 2023.

Cómo llegar
Dirección: Gran Vía 15.
Metro: Gran Vía (línea 5 y línea 1) y Sevilla (línea 2).

jueves, 2 de noviembre de 2023

Bike Spin Art: Girando Arte,La Emoción de Pintar con Bicicletas


En el mundo de la creatividad y el entretenimiento, siempre hay espacio para nuevas y emocionantes formas de expresión artística. El Spin Art o la pintura con bicicletas son actividades que han ganado popularidad en los últimos años, brindando diversión a niños, adultos y grupos de todas las edades. Además, estas actividades se han convertido en una opción atractiva para eventos de team building, fomentando la colaboración y la creatividad. En este artículo, exploraremos qué hace que estas experiencias sean tan divertidas y cómo pueden beneficiar a individuos y grupos por igual. Hemos visitado Bike Spin Art, a pocos minutos de la estación de Atocha porque tienen grupos reducidos y los sectorizan por edades de forma que ofrecen experiencias familiares o para adultos y además tienen un local super chulo y bastante peculiar que os v a a encantar. Si sientes curiosidad atento porque te vamos a contar todo lo que necesitas saber para que te animes a probar esta actividad en familia, en un cumple o con colegas. ¡Todas las opciones son buenas!
Pintura con Bicicletas: Una Aventura Creativa en Dos Ruedas

Pintar con bicicletas es una forma única de crear arte en movimiento. Los participantes montan en bicicletas especialmente diseñadas con rodillos en las ruedas que hacen girar los lienzos que se encuentran en una balda para evitar salpicaduras. Que no cunda el pánico, nadie se manchó durante la actividad independientemente de su edad. A medida que las ruedas giran, se generan patrones de color únicos y abstractos. Esta actividad no solo permite a las personas liberar su creatividad de una manera divertida, sino que también promueve la actividad física y la coordinación.

Pero para llegar a este punto necesitaréis descubrir la combinación única de un candado a través de preguntas adaptadas a los jugadores y de forma cooperativa. Una vez liberemos el maletín con los materiales comienza la creatividad. 

El Spin Art se basa en la centrifugación para crear arte. Los participantes aplican pintura a un lienzo en constante movimiento que gira a alta velocidad. El resultado es una explosión de color y patrones que capturan la emoción y la energía del proceso. La belleza del Spin Art es que no se necesita experiencia artística previa; cualquier persona puede disfrutar de esta actividad y crear una obra maestra única. En todo momento hay monitores en la sala que os van a dar ideas de cómo mejorar el cuadro o formas de experimentar con las creaciones para crear efectos muy chulos. 

Durante la experiencia daréis órdenes para acelerar, frenar o conseguir efectos de forma que estaréis hablando y comunicándoos en todo momento. Los peques podrán sentir que tienen el control y podrán crear pero también pedalear si tienen edad para hacerlo. Además os aseguro que es una actividad que podrán disfrutar desde bien pequeños porque adaptarán la altura para que puedan pintar sin problemas.

La sala tiene 6 BikeSpin en sala, de 12 a 18 participantes por sesión . Cada BikeSpin se reserva para 2 o 3 participantes.
Diversión para Todas las Edades

Tanto la pintura con bicicletas como el Spin Art son actividades inclusivas que pueden disfrutar personas de todas las edades y condición física. Los niños se sumergen en un mundo de colores y movimiento, mientras que los adultos reviven la emoción de la creatividad infantil. Además, estas experiencias son una excelente opción para eventos familiares o fiestas de cumpleaños, ya que todos pueden participar y llevarse a casa una obra de arte que representa su día especial porque sí, todos los miembros que participan de la experiencia se llevarán su obra en una caja de pizza para poder conservarla en un lugar memorable de su hogar.

Experiencias de Grupo y Team Building

Una de las razones por las que el Spin Art se han vuelto tan populares es su capacidad para fomentar la colaboración y la construcción de equipos. Al crear una obra de arte juntos, los grupos pueden fortalecer sus lazos, mejorar la comunicación y estimular la creatividad colectiva. Estas actividades son ideales para eventos de empresa, retiros y programas de desarrollo de equipos, ya que ayudan a los empleados a salir de su zona de confort y trabajar juntos en un entorno creativo y divertido. Además han adaptado esta experiencia para enriquecerla con el scape room y también con una segunda parte de "subasta de arte" de forma que los equipos tendrán variedad de actividades y lo pasarán en grande. 

Si te lo estás pensando nuestro consejo es que te animes. Puede ser un regalo genial para los peques o incluso para los abuelos y hacer una obra de arte en familia es algo que une muchísimo. Lo pasaréis en grande. La experiencia dura en torno a una hora (scape y pintura) y si es para adultos hay sesiones con picoteo y vinos que darán una nueva dimensión a esas obras artísticas con la Disco Party. 

Información útil

Reservas y fechas en : https://bikespinart.es/
Dónde: Vara del Rey, 6. Madrid
Cuándo: Sábados y Domingos a las 11:30, 13:00, 16:00, 17:30 y 19:00
Cuánto: Depende de la experiencia, consulta su web para ampliar información. 

martes, 3 de octubre de 2023

Japan Weekend Madrid Septiembre de 2023. Animación por un tubo y diversión a raudales.

La Japan Weekend es un evento de cultura japonesa que ha logrado consolidarse como uno de los más importantes en su categoría en España y otros países. Cada año, entusiastas de la cultura japonesa se reúnen en diferentes sedes alrededor del mundo para celebrar este fenómeno cultural tan fascinante y único. Cada año hay varias citas en España y dos en Madrid. En septiembre se celebra la última del año, un evento que ha adquirido gran relevancia en la escena otaku y amantes de la cultura nipona en la capital española.


Esta convención  reúne a miles de seguidores de la cultura japonesa durante un fin de semana lleno de actividades, exhibiciones, compras y diversión. Este evento ofrece a los asistentes la oportunidad de sumergirse en un mundo repleto de anime, manga, videojuegos, cosplay, música, gastronomía y mucho más.

Uno de los aspectos más destacados de la Japan Weekend es el cosplay, donde los participantes se disfrazan de sus personajes favoritos de anime, manga, videojuegos y películas. Durante la convención, se celebran concursos de cosplay donde los participantes muestran sus habilidades y creatividad en la elaboración de sus trajes y actuaciones. Los premios son cada año más interesantes y además está en juego representar a España en ferias internacionales por lo que los participantes tienen mucho nivel y suelen contar con un panel de jurados bastante interesante. 

Otra parte fundamental son los stands y tiendas donde los visitantes pueden adquirir una amplia gama de productos relacionados con la cultura japonesa. Desde figuras de acción y peluches hasta ropa temática y objetos de colección, los asistentes pueden encontrar todo tipo de artículos para satisfacer sus pasiones y coleccionar recuerdos de sus series y personajes favoritos. Cada año la selección de tiendas es más cuidada y encuentras artesanía, ilustraciones y curiosidades únicas. 

Además, la Japan Weekend ofrece a los aficionados la oportunidad de conocer a invitados especiales, como actores de doblaje, dibujantes de manga, youtubers y otras personalidades relevantes en el mundo del anime y manga, consulta su programa en tu ciudad, en esta ocasión firmaron Mika, True, Toriena, Crimsyn, los actores de doblaje de Dragon Ball o Chainsaw Man entre otros. 
16:30 - 17:30

También se realizan proyecciones de series y películas, así como talleres y conferencias para aprender más sobre diferentes aspectos de la cultura japonesa gracias a asociaciones dedicadas a su cultura y costumbres. Los peques tienen una zona especial para ellos aunque disfrutarán igualmente acompañando a los mayores porque hay cosas fascinantes en cada esquina. 

Esta edición ha corregido algún pequeño fallo en organización. Mejores zonas de restauración. Espacio mucho más amplio donde pasear y curiosear als tiendas ha sido mucho más cómodo y cuatro pabellones enteramente dedicados al mundo asiático. Como principal novedad los accesos se realizaban por el exterior evitando aglomeraciones en las puertas internas. Más espacio en los escenarios y el regreso de nombre impresionantes como el esperado concierto de True. También hay espacio para otras disciplinas como el mundo Drag que bebe del cosplay y ayuda a entender el maquillaje, las pelucas o la costura. 

¿Por qué llevar a los peques a la Japan Weekend?


Llevar a los niños a ferias de anime, cosplay y cultura japonesa puede ser una excelente idea por varias razones que promueven su desarrollo y enriquecimiento personal. Antes estos espacios estaban dedicados a adolescentes y coleccionistas con alto nivel adquisitivo pero la democratización de los animes hacen que los personajes sean fácilmente reconocibles por los peques. Juegos, series y películas hacen que su interés haya crecido y a lo largo de los años la feria ha sabido reinventarse y acoger a las familias como parte fundamental de la diversión. Desde talleres de origami a espectáculos fácilmente disfrutables por los más canijos. Pero ¿Has pensado todas las ventajas que tiene darse un paseo por estas ferias? 

Fomenta la creatividad y expresión artística:
La cultura japonesa es rica en creatividad y expresión artística, y la participación en eventos de anime y cosplay puede inspirar a los niños a explorar su imaginación y creatividad al crear trajes, diseñar personajes y actuar. Incluso puedes plantear hacer vuestros disfraces de forma casera.

Estimula el interés en la lectura y narrativa: El anime y el manga a menudo están basados en historias complejas y cautivadoras. Exponer a los niños a estas formas de entretenimiento puede fomentar su interés en la lectura y desarrollar habilidades de comprensión narrativa.

Fomenta la tolerancia y diversidad cultural: La cultura japonesa es diferente a la occidental en muchos aspectos. Al exponer a los niños a esta diversidad, se promueve la tolerancia y el respeto hacia otras culturas y formas de vida.

Desarrolla habilidades sociales
: Asistir a ferias de anime y cosplay permite a los niños interactuar con personas que comparten sus intereses. Esto les ayuda a desarrollar habilidades sociales, como la comunicación, la cooperación y el trabajo en equipo.

Aprender sobre autenticidad y originalidad: Al explorar el mundo del cosplay, los niños comprenden la importancia de la autenticidad y la originalidad en la representación de personajes. Pueden aprender a valorar la individualidad y a respetar la creatividad de los demás.
Inculca valores positivos: Muchas series de anime y manga transmiten mensajes positivos, como la amistad, la perseverancia, la justicia y el trabajo en equipo. Estos valores pueden resonar con los niños y ayudar a reforzar sus propios valores. De hecho es muy posible que haya en tu edición alguna charla sobre el tema. 

Estimula el interés por la tecnología y la animación:
El anime a menudo incorpora tecnología avanzada y técnicas de animación de vanguardia. Esto puede estimular el interés de los niños en campos relacionados, como la animación, la ilustración y la tecnología. Muchos stands dedicados a este tipo de acciones y pueden conocer cómo modelar, ilustrar o programar y conocer a gente que trabaja con grandes estudios de primera mano. Quizás de esta feria salga una nueva vocación... 

Crea vínculos familiares: Asistir a estos eventos como familia puede fortalecer los lazos entre padres e hijos, ya que les brinda un espacio compartido para disfrutar de actividades y aficiones en común.

En general, llevar a los niños a ferias de anime y cultura japonesa puede ser una experiencia educativa y enriquecedora que les abre la puerta a un mundo de creatividad, imaginación y diversidad cultural. Y si buscáis la mejor feria no tenemos dudas. ¡Japan Weekend volverá en febrero a Madrid!
 
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