Mostrando entradas con la etiqueta Astiberri. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Astiberri. Mostrar todas las entradas

jueves, 7 de marzo de 2024

Regresan los Dao a la Ciudad sin nombre, El corazón de piedra, un cómic que lo tiene todo

Regresa uno de los cómics que más nos gustaron el año pasado. El punto álgido de esta trilogía que tiene de todo: acción, intriga, thiller, misterio,... El gobierno de Dao está en peligro. En lo más alto del poder, varios miembros no aprueban el proyecto del consejo de las naciones propuesto por el general Andren, padre de Kaidu. Todo se desencadena con un golpe de estado que sumerge al palacio en el caos. Pronto, la ciudad queda sitiada y Kaidu se encuentra en medio de la incertidumbre sobre quién realmente puede confiar. Pero gracias a Rata, descubre la fórmula de Napatha, un arma ancestral que podría cambiar el curso de la guerra. Los habitantes de La Ciudad Sin Nombre deben prepararse para ser testigos, una vez más, de la lucha entre naciones extranjeras por el control de su hogar.

Con este nuevo libro, la trilogía alcanza su punto culminante. Las tensiones son palpables a lo largo de la historia, revelando que las apariencias engañan. La autora canadiense aprovecha este segundo volumen, más extenso que el primero, para desarrollar a fondo a algunos personajes y compartir el proceso de creación, incluyendo un cuaderno gráfico al final del libro. La llegada de "El corazón de piedra" a España coincide con el segundo premio Eisner otorgado a Jordie Bellaire, la colorista de toda la trilogía con esa unidad de color, una maravilla de diseño.


Faith Erin Hicks, la autora

Faith Erin Hicks es una talentosa guionista y dibujante que reside en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Entre sus trabajos anteriores destacan obras como "Zombies Calling", "The War at Ellsmere", "Brain Camp" (coescrita con Susan Kim y Laurence Klavan), "Friends with Boys", "Nothing Can Possibly Go Wrong" (en colaboración con Prudence Shen), la serie "Bigfoot Boy" (junto a J. Torres), así como "The Last of Us: Sueños Americanos" (en colaboración con Neil Druckmann, publicada por Planeta Cómic).

Además, ha sido galardonada con un premio Eisner por el último volumen de "La Ciudad Sin Nombre", una trilogía de fantasía, cuyo primer tomo fue publicado por Astiberri en 2023.

El libro


En el primer volumen, nos presentaron La Ciudad Sin Nombre, una urbe codiciada constantemente por diferentes naciones que luchan por su control. Es un punto estratégico vital para el comercio regional, siendo el único acceso al mar a través de las montañas. A lo largo de los años, ha cambiado de manos en innumerables ocasiones, perdiendo incluso su nombre original. Después de ser conquistada por los Dao, ha disfrutado de una relativa paz durante tres décadas, aunque sigue siendo un lugar de guerreros.

Conocimos a nuestros protagonistas en el primer tomo: Kaido, un joven de trece años llegado de Dao para convertirse en guerrero, y Rata, una huérfana de la ciudad que lo conoce mejor que nadie. A pesar de sus orígenes diferentes, forjaron una sólida amistad. En este segundo volumen, los encontramos unos meses después de los eventos del primer tomo, enfrentándose a nuevos desafíos.

Kaido y Rata esperan ansiosos la materialización del Consejo de Naciones, propuesto por el padre de Kaido como una alternativa para lograr una paz duradera en la ciudad. Sin embargo, no todos los Dao están de acuerdo en ceder parte de su dominio sobre la urbe. Lo que comienza como un intento de paz pronto se convierte en una guerra civil que amenaza con destruirlo todo.

Además de desvelar secretos sobre la fundación de la ciudad, nuestros protagonistas descubren el Napatha, un arma ancestral que podría cambiar el rumbo de la guerra. Sin embargo, también comprenden que su poder destructivo podría llevar a la ruina. Mientras tanto, los enemigos de los Dao aprovechan la guerra interna para asediar la ciudad una vez más.

El arte de Faith Erin Hicks nos sorprende una vez más, tanto por los impresionantes escenarios como por la expresividad de sus personajes. Cada página doble es una obra de arte que evoca emociones sin necesidad de palabras. El color de Jordie Bellaire complementa perfectamente la historia, capturando la multiculturalidad de la ciudad.
Traiciones, secretos, guerra y amistad se entrelazan en "La Ciudad Sin Nombre 2: El Corazón de Piedra" de Faith Erin Hicks. Esta segunda entrega está repleta de acción y crítica social, ofreciendo una visión más profunda del mundo y de los protagonistas. Descubrimos la desgarradora historia personal de Rata y exploramos los sentimientos encontrados de Kaido hacia su padre ausente. 

'La Ciudad Sin Nombre 2: El Corazón de Piedra' se erige como una continuación impactante que supera las expectativas creadas por su predecesora. En este nuevo capítulo, los lectores se sumergen nuevamente en el mundo intrigante y fascinante creado por la autora, donde la aventura y el thriller político se entrelazan de manera magistral.

Uno de los aspectos más destacados de esta obra es su capacidad para atraer a lectores de diferentes edades y ofrecerles una experiencia de lectura enriquecedora y satisfactoria. Desde jóvenes lectores a partir de los 8 años hasta adultos, encontrarán en estas páginas una trama que les mantendrá en vilo y les invitará a reflexionar sobre temas complejos.

En particular, los lectores adultos descubrirán paralelismos entre las intrigas políticas de la trama y la realidad política contemporánea. Los conflictos y las luchas por el poder entre los diferentes personajes reflejan, de manera sutil pero impactante, las dinámicas de poder presentes en nuestra sociedad.

Al igual que en la primera entrega, Hicks sabe cómo mantener a los lectores en vilo, dejándolos con el corazón en un puño y ansiosos por descubrir el desenlace de la trilogía. Con un estilo narrativo cautivador y personajes bien desarrollados, 'El Corazón de Piedra' es una obra que deja una marca indeleble en sus lectores y los deja deseando más. ¡Deseando leer el desenlace!

Puedes encontrar toda la colección en AMAZON en este enlace. 

La Ciudad Sin Nombre 1. El agujero en el cielo
La Ciudad Sin Nombre 2. El corazón de piedra

Ficha del libro

Traducción:Gonzalo Quesada
Páginas:256
Color:Color
Tapas:Rústica con solapas
Formato:15 x 21,6 cm
N.º edición:1
ISBN:978-84-19670-10-6
EAN:9788419670106
Año de publicación:2023
Colección: Txikiberri
Serie: La Ciudad Sin Nombre

lunes, 20 de noviembre de 2023

Visitamos la tercera edición de Madrid Comic Pop Up 2023. ¿Te vienes?

Organizada por Ifema Madrid del 3 al 5 de noviembre, esta tercera edición ha dejado huella, consolidándose como la feria de referencia en la capital española. ¿Quién dijo que los cómics eran solo para frikis? ¡Esta fiesta es para todos!


Imagina esto: 23,301 aficionados, 69 empresas listas para la acción, y más de 80 artistas que convirtieron Madrid en la Meca del cómic. ¡Y atención, más de 600 estudiantes invadieron el lugar con sus profesores en la jornada escolar! ¿Qué mejor manera de aprender que rodeados de superhéroes y villanos?

El cartel de este año, ¡obra maestra de la talentosa Aneke! Su arte no solo decoró el evento, sino que también tuvo su propia exposición. ¡Qué mejor manera de sumergirse en el mundo del cómic que rodeado de obras de arte!

Entre los artistas invitados, ¡estrellas internacionales brillaron en Madrid! Juan Ferreyra y Niko Henrichon aterrizaron por primera vez en España para firmar cómics y hacer que los fans se desmayaran de emoción. Pero eso no es todo, los talentos nacionales como Juanan Ramirez, JAPE, Gema Over, Elisabeth Karin y Jesús Merino también hicieron su debut en Madrid Comic Pop Up. 

Las editoriales se lucieron con novedades irresistibles: Asterix con "El Lirio Blanco", "Atraco a mano alzada" de Lundi y Javier Ara, y el intrigante "Averno" de Sarah con Hache. Y, por supuesto, la Flor de Chamberí dejó a los fans de Tintín boquiabiertos con su muestra de productos.

El Artist Alley fue el lugar donde la magia cobró vida. ¡24 artistas mostraron sus creaciones y se convirtieron en las estrellas del espectáculo!

Nintendo, ¡sí, la realeza de los videojuegos!, se unió a la fiesta con el legendario Súper Mario. Y el artista Bruno Lanzarote Pérez, ¡firmando ejemplares del cómic "Bosque Metropolitano, en busca del tesoro de Madrid"! ¡El Ayuntamiento de Madrid nunca había sido tan genial!

Sonoterror trajo el terror en forma de sonido, mientras que el Instituto Quevedo del Humor le puso la chispa cómica al evento. La Escuela de Arte ESDIP también se sumó a la fiesta, ¡porque el cómic es arte en movimiento!

¡Y el punto fuerte, el domingo de cosplay! Kiba presentó el Concurso Cosplay, donde Motoko, Dédalo y Murkiss fueron los jueces más divertidos del mundo. ¡Hasta los superhéroes envidiaron esos disfraces!

Los editores, ¡esos cazadores de talento!, revisaron casi 200 portfolios en busca de nuevas estrellas. ¡La creatividad estaba en todas partes! Un Viaje por las Principales Ferias del Cómic en España y en el Mundo

El mundo del cómic es vasto, diverso y lleno de creatividad, y las ferias de cómics son eventos que reúnen a artistas, escritores, editores y fanáticos para celebrar esta forma única de expresión artística. España, al igual que muchos otros países, cuenta con ferias del cómic de renombre, mientras que eventos a nivel mundial atraen a entusiastas de todas partes. 

Ferias del Cómic en España: Encuentros de Pasión y Creatividad

Parece que esta tercera edición consolida la Madrid Cómic Pop Up como una cita para amantes del mundo del cómic. Esta edición, esos sí, fue un poco más pequeña y menos ,masiva que la anterior y echamos de menos actividades y firmas para los peques, sobre todo después de lo bien que estuvo en este ámbito la pasada edición. De todos modos siempre es un lugar divertido para pasar el fin de semana y llevarse algún tesoro. Aprovechemos para repasar algunas de las ferias nacionales e internacionales dedicadas al noveno arte. 

Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Saló del Còmic de Barcelona): La ciudad condal se convierte en el epicentro del cómic cada año con la celebración del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Fundado en 1981, este evento reúne a destacados artistas nacionales e internacionales, ofrece exposiciones, actividades y la posibilidad de que los aficionados se encuentren con sus creadores favoritos.

Expocómic (Madrid): La capital española no se queda atrás con Expocómic, una feria que ha evolucionado para abarcar no solo cómics, sino también videojuegos, ciencia ficción y fantasía. Con la participación de artistas destacados y la entrega de premios, Expocómic es un evento imperdible para los amantes del noveno arte.

Salón del Manga de Barcelona: Aunque se centra principalmente en el manga japonés, el Salón del Manga de Barcelona es un evento que celebra la cultura del cómic en todas sus formas. Este encuentro anual atrae a miles de visitantes con su amplia oferta de actividades, desde exposiciones y concursos hasta sesiones de firmas con artistas internacionales.
Ferias del Cómic en el Mundo: Un Festín Global de Viñetas y Creatividad


Comic-Con International (San Diego, EE. UU.):
Considerada la madre de todas las convenciones de cómics, la Comic-Con de San Diego es un fenómeno global que atrae a fans, creadores y celebridades de todo el mundo. Además de los cómics, el evento abarca cine, televisión, videojuegos y cultura pop en general, convirtiéndolo en un espectáculo multidisciplinario.

Angoulême International Comics Festival (Francia): Situada en la pintoresca ciudad de Angulema, esta feria es una de las más prestigiosas en el mundo del cómic. Con sus premios anuales, incluido el codiciado "Grand Prix", y la participación de artistas internacionales, Angoulême es un lugar donde la creatividad y la innovación son celebradas.

Lucca Comics & Games (Italia): Lucca, una encantadora ciudad italiana, se convierte en un paraíso para los amantes del cómic durante el Lucca Comics & Games. Esta feria, que combina cómics y juegos, atrae a una multitud diversa con su mezcla de eventos culturales, exhibiciones y la oportunidad de conocer a creadores destacados.

Más información y futuras ediciones: MADRID COMIC POP UP 2023 | Salon del cómic (ifema.es)

martes, 25 de julio de 2023

La ciudad sin nombre, un manga muy canadiense.

A lo largo de la historia, el mundo del cómic ha sido tradicionalmente dominado por hombres, tanto en términos de creación como de protagonismo. Sin embargo, en las últimas décadas, hemos sido testigos de un cambio significativo en esta dinámica con la creciente presencia e influencia de las mujeres en el ámbito del cómic. Este cambio ha sido fundamental y ha enriquecido enormemente la industria del cómic de diversas maneras.

Una de las contribuciones más destacadas de las mujeres en el mundo del cómic ha sido la creación de personajes femeninos fuertes y complejos, en este caso os enamoraréis de Rata. Durante mucho tiempo, las mujeres en los cómics eran retratadas como meros intereses amorosos o en roles secundarios, pero las creadoras actuales han desafiado esos estereotipos. Han dado vida a heroínas empoderadas, luchadoras valientes y líderes inspiradoras que han capturado la imaginación de los lectores y han demostrado que las mujeres pueden ser protagonistas de historias poderosas y relevantes.


Además, las mujeres creadoras de cómics han aportado una perspectiva única a través de sus historias y su estilo artístico. Han abordado temas importantes como la identidad de género, el feminismo, la diversidad y la representación, al tiempo que exploran una amplia gama de géneros y estilos narrativos. Su inclusión ha llevado a la creación de obras más diversas y auténticas, que reflejan la realidad de las mujeres y sus experiencias, y que han resonado con una audiencia más amplia. Han abierto puertas y han allanado el camino para que otras mujeres sigan sus pasos, ya sea como escritoras, ilustradoras, editoras o en roles de liderazgo dentro de las editoriales. Han demostrado que las mujeres tienen un lugar importante en la creación y producción de cómics, y han desafiado la idea de que el mundo del cómic es exclusivamente masculino.

La inclusión de mujeres en el mundo del cómic ha llevado a una mayor diversidad en la audiencia. Las lectoras de cómics han aumentado significativamente en los últimos años, y esto ha llevado a un enfoque más equilibrado en términos de contenido y representación. Las mujeres ahora tienen la oportunidad de verse reflejadas en las páginas de los cómics, y esto ha generado una conexión más profunda entre las lectoras y las historias que consumen. Y ojo, por ejemplo en el caso que nos ocupa sería muy complicado saber si el cómic ha sido firmado por un hombre o una mujer, muestra de que lo están haciendo bien. 

Es un honor hablaros de la primera entrega de esta trilogía con un estilo precioso, sacado del manga, con inspiración oriental y temas fascinantes que podemos explorar tanto para público infantil y juvenil como para adultos. ¡Bienvenidos a la Ciudad sin nombre!


La autora: Faith Erin Hick

Faith Erin Hick firma esta novela, pese a su aspecto manga esta escritora e ilustradora de cómics es  canadiense. Nació el 5 de julio de 1978 en Columbia Británica, Canadá. Desde una edad temprana, Hicks mostró un gran interés por el arte y la narración visual, lo que la llevó a estudiar ilustración en el Sheridan College en Ontario.

Después de graduarse, Hicks comenzó a trabajar en la industria de los cómics, ganando reconocimiento por su estilo único y su habilidad para crear historias cautivadoras. Su primer trabajo notable fue "Zombies Calling", publicado en 2007, que le valió una nominación al premio Harvey en la categoría de "Mejor obra nueva". Desde entonces, ha trabajado en una amplia gama de proyectos, incluyendo novelas gráficas y cómics para diferentes editoriales.

Uno de los mayores éxitos de Hicks fue la serie de novelas gráficas titulada "Friends with Boys", publicada en 2012. Esta obra recibió una aclamación crítica y se convirtió en un éxito entre los lectores de todas las edades. Hicks también es conocida por su trabajo en la serie de cómics "The Adventures of Superhero Girl" y "The Nameless City Trilogy", que le valió el premio Eisner en 2018 en la categoría de "Mejor publicación para adolescentes" y que llega ahora en su primera entrega - El agujero en el cielo - gracias a Astiberri. 

A lo largo de su carrera ha demostrado ser una narradora talentosa, capaz de combinar hábilmente humor, emoción y temas relevantes en sus obras. Sus personajes carismáticos y sus ilustraciones detalladas han cautivado a numerosos fanáticos del cómic en todo el mundo.

Faith Erin Hicks continúa trabajando en proyectos creativos y sigue siendo una figura influyente en la industria del cómic. Su dedicación y pasión por contar historias a través de imágenes la han convertido en una de las voces destacadas en el mundo del cómic contemporáneo.


La novela gráfica

La nueva capital de los Daos está estratégicamente ubicada, atravesada por el Río de las Vidas, el único acceso al mar en toda la región. Esta ciudad ha sido disputada frecuentemente por las naciones vecinas, y cada vez que cambia de manos, recibe un nuevo nombre. Con el paso del tiempo, la identidad de la ciudad se ha perdido y para los nativos se ha convertido en "La Ciudad Sin Nombre".

Kaidu, un joven ajeno a los asuntos políticos y hijo de un general Dao, abandona su pueblo para dirigirse al palacio y recibir entrenamiento como guerrero de la nación. Esta es su oportunidad para encontrarse con su padre, a quien nunca ha visto antes. Sin embargo, pronto descubre que él mismo es diferente al resto de los Daos. Su interés por la ciudad y su historia supera su deseo de aprender a manejar la espada.

En su camino, Kaidu se encuentra con Rata, una joven huérfana de la ciudad que es escurridiza y misteriosa. La curiosidad que siente hacia ella lo llevará por caminos inesperados, revelando secretos y aventuras inimaginables en La Ciudad Sin Nombre.

El libro es rápido, sencillo y de estructura clásica con personajes potentes y fuertes que van desgranando de forma sutil sus motivaciones. Huye de las obviedades y plantea un abanico apátrida donde estamos deseando descubrir las aventuras de sus dos protagonistas. Una forma ideal para introducir temas como política, amistad, compañerismo bien envueltos de aventura. 

Un excelente primer volumen, deseando leer el resto. 



martes, 11 de julio de 2023

A toda pastilla, la tierna historia del lobo que cuidaba a un conejo

 Un cómic con persecuciones, acción, aventura, amistad, compañerismo, cariño, mimo y cáncer. Sí, he dicho cáncer. Y es que Josephine Mark arranca con un cómic infantil con la dinámica clásica y personajes sencillos pero sin miedo a abordar un tema al que, por desgracia, los peques les queda ya cerca. Una curiosa obra que me ha emocionado, me ha hecho reír y llorar. ¿Quieres descubrir un poco más sobre este peculiar pacto? Pues hazte con A toda pastilla de Astiberri. 


La autora: Josephine Mark

Josephine Mark (1981, Naumburg) estudió educación cultural y mediática en Merseburg, creando portadas de álbumes, carteles y folletos para grupos y proyectos de estudiantes. En la actualidad trabaja como ilustradora, dibujante y diseñadora gráfica. Desde 2004, publica viñetas en su blog puvoproductions.com, que luego se recopilaron en un libro. Su primer cómic Murr se publica en Alemania por Zwerchfell en 2021. En 2023, Astiberry publicó el road comic A toda pastilla, por el que Josephine Mark fue seleccionada como finalista del prestigioso Berthold Leibinger Comic Award 2022 y ganó el Max & Moritz Prize for Comics en Erlangen Hall 2022. Sus historias son casi siempre humorísticos y, a menudo, reflexivos, tocando la filosofía de la vida cotidiana y los problemas sociales. Josephine Mark vive y trabaja en Leipzig.


Pero hay algo más que tenemos que saber de Josephine para encarar A toda pastilla. Y es que su contacto con el cáncer hizo que crease esta deliciosa novela gráfica destinada a público infantil donde además de una quimioterapia pasan muchísimas cosas más. Y es que tiene la habilidad  de funcionar como un cómic para peques con 6-8 viñetas por página y bocadillos de diálogo tradicionales pero llega a un público adulto por la sencillez y mano al tratar tantos temas de forma delicada y sin sermones. 


El libro. 

La historia comienza en un hospital en el bosque donde los animales están siendo tratados de sus dolencias. Un pequeño conejito está conectado a un gotero y escucha la interminable lista de efectos secundarios de su tratamiento. No cabe duda de lo que le pasa. Cerca un lobo se recupera de un encontronazo con los cazadores cuando son atacados de nuevo. Una casualidad hace que el lobo y el conejo se vean unidos de forma irremediable. Porque todos sabemos que una promesa es sagrada y no se puede romper. Así que estos dos animales tan diferentes emprenderán una loca huida por carretera en un road trip que les hará conocerse un poco más y quererse y cuidarse mutuamente. 

Debajo de esta tonelada de valores donde no podemos dejar de nombrar la permanencia al grupo, la sociabilidad, el cariño, la empatía, el compromiso y una buena lista más, tenemos un cómic que además de tener un contenido precioso posee una forma exquisita. Colores cuidados, fondos super trabajados, personajes divertidos y atrayentes y un mimo en el detalle que va desde la portada con el pelo del conejillo plateado surcando la página hasta la "escena post créditos" de la novela gráfica.

Posiblemente sea uno de los cómics que más me ha emocionado este año y no podemos dejar de recomendarlo pese a lo duro el tema que trata y que sea tan poco usual toparse con él en la literatura infantil. 


Ficha del libro: 
Edad recomendada: A partir de 9-10 años aprox. 
Número de páginas: 184 páginas 
Material: tapa blanda, color. 
Editorial: Astiberri 
Autoría: Josephine Mark



jueves, 1 de junio de 2023

Avni , Animal verdaderamente No Identificado

 Estamos metidos de cabeza en los cómics como nueva fuente de lectura. Si vuestros peques son de esos que consideran que leer es un espanto quizás encontréis en la lectura de viñetas vuestro aliado para darle un toque más lúdico. Además no tenéis porque empezar con una gran historia, lo ideal es dejarse seducir por pequeñas anécdotas que cautivarán a los peques y además les dejará ganas de seguir leyendo porque la idea de avanzar y acabar un libro por si mismos siempre les encanta. Uno de los libros que más ha disfrutado en casa el peque últimamente es Avni, Animal verdaderamente No Identificado de Romain Pujol y Vinvent Caut, una recopilación de aventuras que recoge las peripecias escolares y familiares de un animal que no es un oso, ni un conejo y que es azul sólo a veces... Bueno, todos estos aspectos los tendréis que descubrir vosotros solos...



Sus autores.

Para entender un poco las historias cotidianas de Avni es necesario ponerse en la piel de sus creadores porque en su pasado hay mucho del presente de este peculiar personaje. 

Romain Pujol comenzó a crear su universo ya desde el colegio siendo sus protagonistas los compañeros y profesores. Exactamente lo que encontraremos en AVNI . En esas horas de clase las caricaturas y los dibujos llenaron cuadernos enteros lo que le llevó siendo un adolescente, allá por 2006, obtuvo el segundo premio de la categoría Teenagers en el concurso de cómic de Colomiers. Como el resto de los mortales Romain interpretó este premio como un respaldo a su trabajo y se tiró de cabeza a convertir de su afición su carrera empezando desde un blog en 2007 mientras seguía formándose con el título de artes aplicadas y esto le dio uno de los trabajos por los que es reconocido: Adaptar a cómic el videojuego Rabbids, ya sabéis, esos conejos cabroncetes que van como locos. De esta forma el siguiente paso lógico después de estar dando vida a un conejo era crear a AVNI que se publicó en la revista Toboggan y llegó a ser leída por 400.000 suscriptores.


 Por otra parte su compañero Vincent Caut también empezó muy temprano en esto de los cómics y también gracias a los blogs. A los 13 años inició un carrera que le llevó a recibir en 2009 el segundo premio del concurso Révélation Blog del festival de Angoulême, lo que le permitió editar su primer álbum para la editorial Diantre!, Le Trésor de l’Île Mokoko (“El tesoro de la isla Mokoko”). Sigue trabajando constantemente mientras acaba sus estudios de artes aplicadas hasta la fecha y es el otro miembro de este equipo.


¿Quién es Avni?

Avni es un bicho raro, es una especie de osito, o un conejo, o ... ¿quién lo sabe? Una de sus peculiaridades es precisamente que es capaz de cambiar de forma o de color a placer, incluso hacerse invisible. Sus padres son unos perretes muy majos y va a la escuela. una escuela llena de bichos. Pandas, camaleones, tortugas o cerditos. Todos ellos comparten clase o patio con el increíble Animal Verdaderamente No Identificado. 

Los libros

Actualmente hay a la venta cinco volúmenes. Lo que sería el primer año de colegio y el paso a primaria. Los comics se componen de viñetas sobre las aventuras en casa o en el cole de Avni, son pequeñas anécdotas de corta duración y con contenido entrañable y divertido. La clave es que es tan trasparente y adorable que es entendible para los niños muy pequeños y además consiguen que se sientan muy identificados (dentro de la fantasía de los propios animales y su ideosincrasia). 

Gamberradas, aventuras, aprendizaje, amistad, y familia consiguen que todo lo que aparece en las páginas sea atractivo y sobre todo reconocible para ellos. Las inquietudes del primer día de cole, hacer amigos, encajar... son cuestiones que aparecen en los libros de forma tan sutil que les llegará enseguida y acabarán identificándose en algunas de ellas por los celos, la capacidad de llamar la atención o ser los gamberrillos. Eso es pura magia en un libro.

Las ilustraciones son a todo color, cosa importante porque al final el color es parte de muchas historias, y los personajes son adorables. Desde los nombres de los bichos a las anécdotas están especialmente diseñado para ellos. El formato cómic además es el ideal para los primeros lectores, les resulta sencillo seguirlo ya que las viñetas son sencillas y aprenden la lectura de forma natural. Les resulta tan sencillo que lo devoran, pero lo llamativo es que les gusta tanto que lo pueden revisitar incontables veces. 

Además los personajes son recurrentes por lo que les acompañan y crecen un poco más en cada volumen creando una iconografía maravillosa de todos ellos. Con cada libro conocemos un poco más de cada alumno y sus relaciones entre ellos llevando el cuarto volumen a centrarse casi en su totalidad en la relación de Avni con su compañero Lainy y su relación amorosa con Rosi. de esta forma vemos cómo los Amigos aprenden y se relacionan de forma mucho más fluida y se cede protagonismo para crear una imagen de conjunto y profundizar sobre el tema de la amistad sin dejar de lado las aventuras y el humor. 

Nuestra experiencia de lectura. 

Empezamos con la lectura del primer volumen y en el proceso de lectura sacaron su segundo cómic a la venta. En lo que leyó el primer tomo cuatro veces nos dio tiempo a hacernos con la segunda entrega lo que nos dio una nueva lectura para momentos de asueto. el cómic tiene un formato perfecto, es de tapa blanda y  de dimensiones reducidas pero con una calidad de papel excelente. De esa forma llevarlo en el bolso es sencillo pero su entorno ideal es la casa donde por tamaño les resulta muy cómodo de manejar. Con cada nueva entrega hemos conocido un poco más a cada personaje por lo que seguir la serie se ha convertido en una tradición. 

El peque se ha enamorado de la idea de un bicho mutante y ha empezado a tener ideas muy locas sobre su procedencia e inlcuso hemos conseguido inventar su historia. Parte de la gracia de la lectura es ser parte activa de los libros cosa que fomentan con una última parte que incluyen juegos en los propios libros. Siempre que un libro se puede "jugar" les llega muchísimo más. 

FICHA DE LOS LIBROS

Avni 1. Animal Verdaderamente No Identificado

Más info: https://www.astiberri.com/products/avni-1-animal-verdaderamente-no-identificado

Avni 2. ¡Un superamigo!

Más info: https://www.astiberri.com/products/avni-2-un-superamigo

Avni 3. RECRE-ACCIÓN

Avni 4. Avni la lía

Avni 5. El único e incomparable

Romain Pujol, Vincent Caut
64 páginas. Color
Rústica con solapas. 17.0 x 21.5 cm
Año de publicación: 2020-2023
Txikiberri

No olvides que Astiberri edita cómics maravillosos para todas las edades así que si buscas una lectura para grandes y pequeños no dejes de visitar su web: https://www.astiberri.com/


viernes, 20 de enero de 2023

Recopilación Calvin y Hobbes de Astiberri, el cómic más tierno del mundo

Soy muy fan de la serie de Calvin y Hobbes por lo que ver la edición que ha sacado Astiberri ha hecho que me salga una sonrisita. Tras coleccionar diversos tomos de otras editoriales como Grupo Z acabas dándote cuenta de que las ediciones especiales y bien diseñadas suelen ser la mejor opción para los coleccionistas. Son perfectas, sintéticas pero además no acabas perdiendo todos tus ahorros en ellas. Pero si además se concentran en un libro tan bonito y cuidado como este... pues la cosa es de 10. Este volumen  incluye las tiras publicadas entre el 5 de diciembre de 1988 y el 7 de julio de 1990. Así es "El gran Calvin y Hobbes Ilustrado"


Un éxito desde 1985

Puede que a simple vista el nombre no os suene pero si miráis las ilustraciones estoy convencida de que habéis visto alguna de sus aventuras en más de una ocasión. Calvin es un niño de seis años espabilado pero travieso y Hobbes es su peluche favorito. Bueno, o así lo ve el resto del mundo, para Calvin es el perfecto compañero de aventuras. ¡No le podéis culpar!, un tigre sarcástico que no falta a ninguna de las ocurrencias del pequeño. Pero aunque son los protagonistas absolutos hay muchos factores que os van a enamorar porque es muy complicado no sentirse identificado con las ocurrencias y anhelos de Calvin. 

Muñecos que cobran una nueva dimensión, revueltas infantiles dejando de lado el lado negativo de la visión adulta. Un soplo de alegría y diversión que plantean una infancia loca y feliz en un mundo de fantasía que parece muy real. 

Bill Watterson y su mundo

Bill Watterson resultó multipremiado con esta tira: dos Eisner, dos Reuben, ocho Harvey, el premio al mejor cómic extranjero y el gran premio en el Festival Internacional de Angoulême. En 1986 se convirtió en la persona más joven en ganar el prestigioso premio Reuben al "dibujante más destacado del año" de la National Cartoonists Society. Volvió a ganar el premio en 1988, y también fue nominado para el premio en 1992.  Sus libros
han vendido más de 45 millones de ejemplares
en todo el mundo, ocupando regularmente las listas de libros más vendidos de 'The New York Times'. Por eso que caiga en nuestras manos este volumen es algo maravilloso para que los peques de 8-9 años sean un poco niños otra vez y los padres podamos verlo todo a través de sus ojos. 

Durante más de diez años Calvin ha paseado por más de 2400 periódicos en todo el mundo pero ha mantenido la esencia del primer momento. una frescura que hace que los adultos también puedan disfrutar de este delicioso cómic. Watterson dibujó la tira desde su debut, el 18 de noviembre de 1985, hasta el 31 de diciembre de 1995. 

La edición

Astiberri ha apostado por recuperar la tipografía original y recomponer años de tiras a color y en blanco y negro que conserva la esencia de los originales y la simpleza de lo que significa ese dúo: amistad, compañerismo, imaginación, fantasía... 

Francisco Pérez Navarro es el responsable de la traducción.



FICHA DEL LIBRO: 
Editorial ‏ : ‎ ASTIBERRI; N.º 1 edición (31 octubre 2022)
Idioma ‏ : ‎ Español
Tapa dura ‏ : ‎ 256 páginas
ISBN-10 ‏ : ‎ 8418909447
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418909443
Edad de lectura ‏ : ‎ A partir de 9 años
Peso del producto ‏ : ‎ 1.34 kg
Dimensiones ‏ : ‎ 21 x 1 x 27 cm


jueves, 17 de noviembre de 2022

Perdidos en el futuro de Damián y Álex Fuentes (Astiberri) héroes inesperados vagando por el tiempo (La tempestad y Perdidos)

Creo que nos quedamos siempre cortos a la hora de hablar de los beneficios de la novela gráfica en nuestros días. Sobre todo por la gran cantidad de autores y variedad en contenidos de lo que e está publicando actualmente. Muchos consideran los cómics basándose en una visión sesgada y poco realista que abarca sólo los clásicos y los super héroes pero hay una autentica avalancha de creadores de cómics en la actualidad que nos sorprenden cada día y que consiguen encontrar su público no sólo entre los más pequeños. Las novelas gráficas tienen esa capacidad de enganchar a todas las edades, contar historias de forma muy visual, aumentar la capacidad de lectura y favorecer otro tipo de interpretaciones visuales haciendo que se cuente mucho más en muy poco espacio. Elimina las barreras de las descripciones innecesarias o las peleas largas y acabas leyendo casi lo mismo pero rellenando espacios con la propia imaginación y teniendo una visión del conjunto menos libre a la interpretación. Además se experimentan mucho con los tipos de ilustración, los personajes y dan lugar a aventuras muy ricas pero con historias debajo muy divertidas o interesantes para descubrir. Esto, en general, es lo que le pasa al primer volumen de Perdidos en el futuro (La tempestad), la apuesta de Damián y Alex Fuentes para Astiberri. 


Un libro lleno de aventuras con tinte juvenil que en varias pinceladas también trata temas como el maltrato, el bulling, y una visión un poco más compleja y completa de lo que estamos acostumbrados. Por eso este primer tomo me ha enganchado mucho y me ha dado curiosidad con respecto a la evolución de unos personajes que nacen siendo un poco planos y tópicos pero que consiguen poco a poco desarrollar una entidad en la narración e interesar. 

Nos os voy a engañar porque si nos leéis habitualmente sabéis que me dejo liar fácilmente por las aventuras de pandillas como buena ochentera cinéfila de pro así que para mi no es un lastre, al contrario, este tipo de novelas son mis favoritas, pero también por su consumo desmedido en cualquier formato suelo ser bastante crítica con ellas buscando un punto más allá. Por eso pese a que su premisa es bastante manida, grupo de adolescentes que acaba en un tiempo que no es el suyo (aplica para lugares dimensiones y demás) si que encuentro que los derroteros de la aventura nos pueden llevar a lugares interesantes. Y es lo bonito de la ciencia ficción, que vale todo y yo lo compro. 

Los autores. 

Damián Campanario y Àlex Fuentes son para  mi (confieso) desconocidos. Repasando su carrera y formación me llevan a la escuela catalana del colectivo Barcelona TM y a  cómic Joso respectivamente. En el caso de Alex con la temprana edad de 11 años. Damián publicó una adaptación de Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia (Planeta), con Alessandro Valdrighi. Poco después llegó Khalid, junto a Jordi Pastor, mientras continúa publicando historias cortas en obras colectivas. Seguirán con Javier Hernández The Killmasters y Marqués y el díptico Hijos de la ira junto a Nico Naranjo (Nuevo Nueve). 

Àlex publica en 2010 publica su primer cómic, una obra para los más jóvenes llamada Miga, junto con el guionista Santi Navarro. Mientras tanto, trabaja en agencias de dibujo, participando en algún fanzine e ilustrando libros de texto para editoriales como SM o Anaya. Años más tarde publica GenPet con Damián Campanario y comienza su aventura que culmina ahora con la serie Perdidos en el futuro (Astiberri, 2022) que constará de cuatro tomos. Ahora mismo están a la venta el primero con el nombre de La tempestad  y el segundo llamado Atrapados.

Las ilustraciones

Reconozco que tener un infante en casa hace que estemos un poco al día de las modas en cuanto a diseño gracias a los canales de dibujos animados pero sobre todo para poder diferenciar los contenidos de niños y de adultos que se desdibujan más cuando nos metemos en el mundo de la televisión. De esa forma cualquier cosa que se haya estrenado en Cartoon Netwoks o en Netflix es escudriñada con mirada paterna antes de dar al play. Os cuento esto porque en mi imaginario muchos de sus personajes bien podrían aparecer en una de sus populares series como el personaje de Antoine que bien podría haberle robado el bigote a Tito Yayo. Esto hace que los canijos conecten enseguida con la ilustración y lean con gusto y diversión que es lo que perseguimos todos los padres que queremos alimentar su gusto por la lectura. 

Nuestra opinión. 

Hemos afirmado en muchas ocasiones que Astiberri nos tiene emocionados y con esta nueva saga confirmamos que es así. Sus apuestas son ingeniosas, traen lo mejor de la literatura francesa que en el mundo del cómic es puntera pero apuestan por novelas gráficas como esta y nos hacen quitarnos el sombrero. nunca dejan de innovar y sorprendernos. Siempre con ediciones cuidadas, formatos diferentes y calidades superiores a la hora de editar y publicar. Y si me tengo que quedar con algo es con ese dibujos del "maltratador", no os quiero contar mucho más sobre este tema para que lo descubráis en propias carnes. Mientras el primer tomo dibuja un cómic de pandillas y trata temas universales para los chavales en la segunda entrega nos encontramos un nuevo futuro distópico que no es muy alentador. 

Autor y dibujante cambian la paleta de colores y suan tonos más oscuros, intensos neones y recuerdan en la narración a Mad Max o cualquier cinta postapocalíptica llena de niños que luchan por su territorio. En el camino hacen una bella interpretación del uso incorrecto de la tecnología y cómo nos estamos cargando el planeta y las relaciones sociales. En realidad no suena tan distópico si miramos un poco a nuestro alrededor. De nuevo un giro más en el planteamiento que hace que el segundo tomo sea incluso más interesante que el anterior y que, como no puede ser de otra manera, escupe a nuestro grupo de adolescentes favoritos a otro momento temporal por determinar. 


FICHA DEL LIBRO

Autor/es: DAMIÁN y FUENTES, ALEX
Editorial: ASTIBERRI
Año de la edición: 2022 2023
Encuadernación: Cartoné
Medidas: 170 X 215 cm.
Materias: cómic infantil/juvenil
Son una saga de cuatro volúmenes

miércoles, 9 de noviembre de 2022

II Comic Pop Up de Madrid (4-6 noviembre 2022). La feria se abre a los más pequeños

 El año pasado , en pleno mes de diciembre, con la pandemia aún dando los últimos coletazos, apareció en el panorama nacional una nueva feria dedicada al mundo del cómic. muchos reconocen como el noveno arte el hecho de plasmar imágenes e historias en viñetas y su popularidad ha ido creciendo en los últimos años viviendo una segunda edad dorada gracias a las grandes franquicias de super héroes pero también a un circuito de ilustradores independientes que han revitalizado la industria. Entre los afortunados que pueden disfrutar de muchas novedades e impresiones nuevas están los más pequeños. Editoriales como Astiberri con su sección infantil o Maeva Young han conseguido abrir un abanico de posibilidades para los pequeños lectores. Incluso grandes editoriales como SM han aprovechado para convertir en cómic muchas de sus grandes franquicias como Los futbolísimos. Y por supuesto Tintín, Asterix y otros grandes del cómic tenían su espacio en la zona de expositores o en las exposiciones del a feria. ¿Te vienes a dar un paseo por esta edición y descubrir sus novedades y sus zonas de juegos?

Una feria para todos los públicos. 

Este año la feria se ha situado en el espacioso pabellón 6 lo que permitía amplitud para que los asistentes pudieran estar a gusto. una disposición ideal para permitir las conferencias simultaneas, menos ruido eliminando el ring de boxeo y ampliando las grandes firmas. Es una puesta de largo en toda regla y un paso en el buen camino para este evento que además ha apostado por ser un poco más familiar. 

La apuesta de las editoriales y las iniciativas de gente como leer es una fiesta han conseguido que los peques tengan y reclamen un lugar en el evento con firmas de autores que conquistan a los peques como Roberto Santiago (autor de sagas literarias como Los Once, Los futbolísimos, Forasteros del tiempo, Las princesas rebeldes o la recién estrenada Piratas Gamers), yo comparo a Roberto con el nuevo Juan Muñón Martín porque estoy fielmente convencida que una de las pocas cosas que puede unir a esta generación es que todos los niños van a haber leído al menos uno de sus libros como mi generación hizo con Fray Perico y su borrico o el pirata garrapata. Llamadme nostálgica pero la verdad es que con tanta variedad es raro que compartan experiencias comunes como ver las mismas series o jugar a los mismos juegos fuera de las consolas por lo que la lectura me parece un bonito punto de unión que recuerden en el futuro. También asistieron a firmar a esta caseta. El viernes firmaron Pedro Mañas y Luján Fernández y el sábado fue el turno de Jaume Copons, Liliana Fortuny, Juan Feliu y Gómez. Todas apuestas muy diferentes y con mucha variedad de edades. Espero que nadie saliera de la feria sin al menos un libro nuevo que leer. 

Hora de jugar. 

Otra de las novedades vino de la mano del juego. Generación X y la Asociación Cultural Portal Lúdico aportaron un espacio de juego con mesas y casi una centena de juegos para probar de las principales casas editoriales: Hasbro, Asmodee, Lúdilo, Tranjis Games, Átomo, Haba... una fantasía para los peques y no tan peques. Horas de diversión y asesoramiento por parte del personal para poder echar un ojo, probar y elegir el juego adecuado para cada uno. Pero no era el único lugar destinado al juego. El Stand de Hasbro estaba presentando dos juegos de mesa recién salidos del horno, las grandes apuestas de cara a navidad: Hero Quest y Betrayal, la casa de la colina en la zona de gaming pero también ofertaban figuritas, cascos, réplicas y merchandising de todos los clásicos del cómic y el cine. Una gozada para los fans de todas las edades. 

Y el año que viene...

Ya ha habido un avance con partes donde los peques podían pintar, donde podían jugar o tenían a sus propios autores pero estoy convencida que con el éxito de esta edición y la cantidad creciente de familias que se acercaron al evento en comparación con la edición del año pasado el año que viene tendremos muchísimas más novedades. 

Estoy deseando que llegue la fecha porque esta segunda entrega ha sido muy emocionante.

Más info: https://www.ifema.es/madrid-comic-pop-up/

 
Volver arriba
Copyright © 2014 Be Be Friki. Designed by OddThemes