El año pasado , en pleno mes de diciembre, con la pandemia aún dando los últimos coletazos, apareció en el panorama nacional una nueva feria dedicada al mundo del cómic. muchos reconocen como el noveno arte el hecho de plasmar imágenes e historias en viñetas y su popularidad ha ido creciendo en los últimos años viviendo una segunda edad dorada gracias a las grandes franquicias de super héroes pero también a un circuito de ilustradores independientes que han revitalizado la industria. Entre los afortunados que pueden disfrutar de muchas novedades e impresiones nuevas están los más pequeños. Editoriales como Astiberri con su sección infantil o Maeva Young han conseguido abrir un abanico de posibilidades para los pequeños lectores. Incluso grandes editoriales como SM han aprovechado para convertir en cómic muchas de sus grandes franquicias como Los futbolísimos. Y por supuesto Tintín, Asterix y otros grandes del cómic tenían su espacio en la zona de expositores o en las exposiciones del a feria. ¿Te vienes a dar un paseo por esta edición y descubrir sus novedades y sus zonas de juegos?

Una feria para todos los públicos. 

Este año la feria se ha situado en el espacioso pabellón 6 lo que permitía amplitud para que los asistentes pudieran estar a gusto. una disposición ideal para permitir las conferencias simultaneas, menos ruido eliminando el ring de boxeo y ampliando las grandes firmas. Es una puesta de largo en toda regla y un paso en el buen camino para este evento que además ha apostado por ser un poco más familiar. 

La apuesta de las editoriales y las iniciativas de gente como leer es una fiesta han conseguido que los peques tengan y reclamen un lugar en el evento con firmas de autores que conquistan a los peques como Roberto Santiago (autor de sagas literarias como Los Once, Los futbolísimos, Forasteros del tiempo, Las princesas rebeldes o la recién estrenada Piratas Gamers), yo comparo a Roberto con el nuevo Juan Muñón Martín porque estoy fielmente convencida que una de las pocas cosas que puede unir a esta generación es que todos los niños van a haber leído al menos uno de sus libros como mi generación hizo con Fray Perico y su borrico o el pirata garrapata. Llamadme nostálgica pero la verdad es que con tanta variedad es raro que compartan experiencias comunes como ver las mismas series o jugar a los mismos juegos fuera de las consolas por lo que la lectura me parece un bonito punto de unión que recuerden en el futuro. También asistieron a firmar a esta caseta. El viernes firmaron Pedro Mañas y Luján Fernández y el sábado fue el turno de Jaume Copons, Liliana Fortuny, Juan Feliu y Gómez. Todas apuestas muy diferentes y con mucha variedad de edades. Espero que nadie saliera de la feria sin al menos un libro nuevo que leer. 

Hora de jugar. 

Otra de las novedades vino de la mano del juego. Generación X y la Asociación Cultural Portal Lúdico aportaron un espacio de juego con mesas y casi una centena de juegos para probar de las principales casas editoriales: Hasbro, Asmodee, Lúdilo, Tranjis Games, Átomo, Haba... una fantasía para los peques y no tan peques. Horas de diversión y asesoramiento por parte del personal para poder echar un ojo, probar y elegir el juego adecuado para cada uno. Pero no era el único lugar destinado al juego. El Stand de Hasbro estaba presentando dos juegos de mesa recién salidos del horno, las grandes apuestas de cara a navidad: Hero Quest y Betrayal, la casa de la colina en la zona de gaming pero también ofertaban figuritas, cascos, réplicas y merchandising de todos los clásicos del cómic y el cine. Una gozada para los fans de todas las edades. 

Y el año que viene...

Ya ha habido un avance con partes donde los peques podían pintar, donde podían jugar o tenían a sus propios autores pero estoy convencida que con el éxito de esta edición y la cantidad creciente de familias que se acercaron al evento en comparación con la edición del año pasado el año que viene tendremos muchísimas más novedades. 

Estoy deseando que llegue la fecha porque esta segunda entrega ha sido muy emocionante.

Más info: https://www.ifema.es/madrid-comic-pop-up/

Si en la anterior edición os hablábamos de que la feria había sido más grande, más bestia y más guay que nunca no exagerábamos. Pero es que en esta edición han ido un paso más allá y ocupando todas las naves laterales del IFEMA se han convertido en una autentica convención masiva. Esto ocasionó algún problema de aforo el sábado. No en vano la gestión de cuatro pabellones y miles de personas no es tan sencillo. A pesar del caos de los accesos y la movilidad la verdad es que se organizaron mucho mejor las zonas de comida, hubo más puestos y menos caos a las horas puntas. Había asientos disponibles en varias zonas de cada pabellón y los escenarios eran más numerosos y tenían mucho más espacio. Es decir, excepto en los accesos de las naves la sensación dentro de la feria era de amplitud. ¿Queréis saber las novedades de esta edición de la Japan Weekend?

Vuelven los conciertos. 

Si en las anteriores ediciones se improvisó y recurrimos al talento patrio esta feria ha significado el reencuentro con los grandes nombres en el cartel. Y han sido elecciones loquísimas. Sin duda el plato fuerte ha sido Subwoolfer.

Seguro que aunque no tengáis sangre Otaku con lo que se ha liado este año en Eurovisión conocéis este grupo noruego que lo petó en Eurovisión con los lobos amarillos. Sí, los de la banana. Y os aseguro que sus dos conciertos fueron puro espectáculo. Divertido a más no poder, con muchos fans entre el auditorio que coreaban sus canciones (pocas pero contundentes) y repetían las coreografías. la gente lo pasó fenomenal y hace que se abra un listón para subir el nivel e incluir más de este tipo de actuaciones que democraticen y acercan la Japan Weekend a un público un poco más amplio. 

Femm es un dúo japones de rap compuesto por RiRi y LuLa contaron con dos conciertos y puesto en la feria donde los fans pudieron conocerlas, sacar fotos y comprar merchandising. Completaron la oferta el grupo Zeppin con el punto más tradicional. 

Los cosplays internacionales

El panorama nacional del cosplay es una maravilla. Tanto en aficionado como en competiciones oficiales. Por eso que esta edición pudiera acoger el International Cosplay League. De todos los rincones del mundo se reunieron para enseñar los mejores solos y dúos e incluso comenzó fuerte con una pedida de mano por parte del presentador. ¿no es una fantasía?

Los stands

Un pabellón entero. Repito, un pabellón entero. De esa forma el espacio de los no comerciales y la zona de artistas se convirtió en uno de los mayores reclamos y donde más gente se concentró de la feria. Variedad para todos los gustos, espacios amplios con pasillos acorde con las necesidades y sobre todo una cantidad de metros cuadrados ingente para conseguir que todos tuvieran un espacio significó que se sumaron muchos nombres nuevos pero también que ante tal avalancha de puestos comerciales fuer muy complicado encontrar algo original o diferente. Por lo que comentan esta feria se ha vendido mucho y bien por lo que suponemos que la tendencia de aumentar su espacio seguirá a la alza. Eso sí, orientarse sin tomar nota del puesto donde viste esa cosa tan mona hacía complicado volver a encontrar una tienda específica. ¡Era una locura!

Por supuesto no nos olvidamos de los concursos de Asian Dance, karaoke, cosplay normal y junior y las demás actividades de la feria. Todas super entretenidas, variadas y que hacían que hubiera poco tiempo para el descanso. 

Conferencias

A todas horas y para todos los gustos. Era complicado estar en todas partes a la vez. De hecho imposible. Se ha dado voz a presentaciones de todo tipo, en esta ocasión muy femenina y feminista lo cual hace que la feria sea mucho más guay. no me malinterpretéis pero la cantidad de mujeres que asiste se ha multiplicado en los últimos años y eso siempre es sinónimo de éxito. 

Dobladores, cultura japonesa, youtubers, cosplayers, ... los dos escenarios principales estaban siempre a rebosar y no faltaron las grandes novedades de las editoriales, las distribuidoras y los canales de streaming. 

Una edición que hace que deseemos con fuerza que llegue febrero porque sabemos que esto sólo puede ir a mejor. 

En resumen

Imagina ver el cuerpo humano por dentro. Desde los huesos, pasando por el sistema nervioso y parando en los órganos y en el sistema nervioso. Conocer cómo es el intestino delgado, nada más y nada menos que 7 metros dentro del abdomen… cosas que sabes por los libros pero a las que no tienes acceso… hasta ahora. En Body Worlds: El ritmo de la vida tendrás una entrada de primera línea para descubrir lo que escondemos debajo de la piel ¿Te atreves a descubrirlo?

Llevamos ya muchos años asistiendo a las celebraciones de la Japan Weekend. Desde que se hacían en la casa de campo, ¡Anda que no ha llovido! Para los neófitos la edición "normal" de la Japan se hacía en el mes de septiembre y luego surgió la idea de organizar una en febrero, una época en que artistas y artesanos tenían un pequeño bajón en su actividad tras los gastos de navidad. De esa forma nació una edición más pequeña y recogida que era denominada la "Little Japan" entre los aficionados. Pero esta edición ha demostrado que la Little Japan se ha hecho grande, diría que se ha hecho gigantesca y por mérito propio. ¿Quieres saber qué escondía esta última edición? 

La más grande hasta la fecha. 

La Japan Weekend es el punto de encuentro para todos los amantes de la cultura japonesa y asiática en general ganado terreno la cultura coreana en los últimos años. Un espacio donde conviven artistas, creadores, ilustradores, escritores y artesanos con grandes nombres y divulgadores de este tipo de contenidos y abriendo también sus puertas a otras disciplinas como el cosplay, el cómic, o incluso en las últimas ediciones el drag como expresión artística de maquillaje y costura.  Por supuesto siguen teniendo escenarios para los karaokes, los lips syncs, los concursos de cosplay y las conferencias y mesas redondas de todo tipo. Es más, son ya más de cuatro los espacios fijos más los rings de lucha y los pequeños stands que se montan en la feria por parte de escuelas de idiomas o institutos que comparten información, juegos y talleres con los asistentes de forma gratuita. 

Este año los pabellones elegidos han sido en la zona central sumando tres a la convocatoria, esto la convierte en la edición más grande hasta la fecha. Además la distribución ha sido de lo más racional. 

El pabellón 4 estaba copado por los Artist House (los diseñadores e ilustradores) y la zona no comercial (artesanos en diferentes disciplinas ne su totalidad). El pabellón 6 era la zona comercial ampliando sus opciones con tiendas españolas de todo tipo de productos y abriendo el espectro a nuevas posibilidades como aumentar la oferta en distribución de comida aunque, y lo decimos para que tomen nota para la próxima edición, un stand de K Beauty ya se echa en falta. Y para terminar el pabellón 8 era el destinado a las firmas, los eventos con dos de los escenarios principales de actuación y conferencias, la zona de juegos, espadas laser y circo y zona de comida. 

La oferta gastronómica se dividía en dos partes teniendo dos lugares para comer en el típico, y ya establecido, puesto de comida japonesa (con dos ubicaciones) y un nuevo puesto de Mama Curry, por desgracia la afluencia de publico hizo que a pesar de aumentar los espacios comer fuera una odisea para todos. Las colas del sábado eran kilométricas dentro del recinto pero también en los foodtracks exteriores o en el Foody Hall lateral. Y sentarse también era una misión imposible. Eso, y la entrada al evento por la mañana con sus colas que daban la vuelta al IFEMA entero son puntos a mejorar para la siguiente entrega.

Pero igual que se dice lo bueno hay que reconocer que la nueva distribución era muchísimo más lógica y agradable. Encontrar las zonas era más sencillo y agrupar a los artesanos y artistas lejos de la zona comercial un acierto. Esta edición han sido MASIVA. 245 stands no comerciales y 174 en la zona del Artist House. Intentando, como en la edición anterior, mantener los pasillos más amplios para la comodidad de los visitantes y mantener las distancias de seguridad. Por supuesto las mascarillas en interiores obligatorias y se cumple a rajatabla incluso por los cosplayers que paseaban por la feria. 

Cosas bonitas

Una cosa fantástica de esta edición es que los patrocinadores han regresado por lo que las entradas anticrisis han vuelto. Son uno de los reclamos de la feria. como usuarios siempre nos gusta optar por este tipo de entradas y completar nuestras colecciones de series, películas o animes.

Otra novedad es que Berlina arrimó el hombro con el patrocino de los cosplays y los ganadores de los concursos se llevaron maquinas para seguir creando estas fantasías. 

Se da más importancia a las firmas invitadas con un stand en un lugar prioritario y no en zona de paso. Puestos cómodos que compartían los youtubers, ilustradores y cosplayers profesionales de la feria utilizando las cuatro caras del puesto por lo que era más vistoso y fácil de encontrar. 

Las conferencias y presentaciones han seguido siendo muy variadas y multidisplinares. No ha faltado el cine, el anime, las  series y el diseño en todos sus aspectos con especial hincapié en el hermanamiento del mundo drag y dando cabida al maquillaje y a la moda en esta edición. También impresionante la zona de pelucas y maquillaje corporal que estuvieron trabajando en las dos ediciones. 

Más zonas para jugar, que también hacía falta. Desde el stand circense a los tatamis y la zona de espadas laser. Pero también con los videojuegos y el stand de Vodafone que encantó a los más pequeños. El pabellón 8 tenía una sensación de amplitud ideal para los grandes eventos que sucedieron en el escenario principal y donde había espacio de sobra para los asistentes. 

Resultado

Ir a la Japan Weekend se convierte en un vicio confesable y además en un interesante gasto para el consumidor de este tipo de contenidos. No puedes resistirte a compara cosas que, de otra manera, requerirían un desplazamiento a tiendas especializadas. Pero además es el mejor lugar para conocer e indagar sobre la cultura asiática y descubrir gente con talento. Láminas preciosas, artesanos con mimo, todo tipo de artefactos y adornos de lo que más te guste (desde el KPop a la serie de anime de tu infancia) y, por supuesto, el sitio donde encontrarás más Narutos por metro cuadrado del mundo... Es el lugar correcto para el otaku, para el curioso y para el amante de Japón. Una vez más consolidando el legado de ser la mayor feria asiática en España. Enhorabuena por los resultados. 

Más info: Japan Weekend Madrid – 12 y 13 de febrero de 2022 – IFEMA

Gamergy (o Amazon Gamergy Mapfre Edition) es el evento gamer por excelencia. Se celebra de forma presencial en Madrid y es el mayor punto de encuentro de jugadores profesionales. Cuenta con unas cifras bastante impresionantes. 60.000 asistentes de los cuales cerca de 10,000 son gamers profesionales, semi profesionales o streamers. Eso quiere decir que es el centro del universo durante tres días donde los jugadores además de poder testear novedades, probar nuevas tendencias tienen la posibilidad de disfrutar de torneos de eSports en el mayor festival gaming de España. Si no eres jugón es posible que todo esto te suene a chino pero también es cuestión de tiempo que tus hijos quieran asistir a este macro evento y quizás te sean útiles algunas claves para entender lo que se cuece en el IFEMA durante su realización. Ya decidas asistir con tus hijos o dejarles ir con sus amigos ya sabes que desde aquí intentamos darte pistas sobre cómo sacarle partido o, en su defecto, enterarte de qué tipo de actividades van a llevar a cabo en la Gamergy. ¿Sientes curiosidad? Pues sigue leyendo

¿Cual es el público de la Gamergy?

Se puede dividir en varios grupos pero básicamente son de tres tipos. 

Profesionales del sector, ya sean de productoras, compañías, patrocinadores, equipos, o los propios gamers para jugar o realizar actividades. 

Semiprofesionales. Muchos streamers (realizadores de contenido sobre videojuegos de plataformas como YouTube o Twitch) o jugadores con posibilidades que acuden a la llamada de los más de 80 torneos que se organizan. Muchos de ellos son cerrados con clasificatorias y no son de libre acceso por lo que requieren un cierto nivel.

Amateurs. Los gamers de a pie que aprovechan para ver torneos, trastear alguna novedad o incluso asistir a conferencias, charlas o conocer a sus ídolos, las colas para esto último son bastante impresionantes. 

¿Qué buscan?

La mayoría del público de a pie, es decir, tú, lector preocupado por tus criaturas, quiere ver el ambiente y sentirse un poquito más cerca del mundo gamer. 

Las agendas de la feria se centran en dos puntos estratégicos: Los torneos en los dos grandes escenarios  de profesionales y equipos y los de las mesas secundarias que son los semiprofesionales por un lado. Y las actividades para público general como conferencias, firmas o fotos con los mejores de cada campo: jugadores o gameplayers conocidos. Supongo que a priori os sonará a chino pero si habéis consumido este tipo de contenido acompañando a vuestros hijos (cosa que recomiendo encarecidamente) sabréis que son auténticos referentes y motivo más que suficiente para hacer una hora de cola para tener un selfie. 

Los profesionales y streamers además aprovechan para tener contacto con los patrocinadores y ver las novedades en cuanto a dispositivos y periféricos pero también hay una zona exclusivamente dedicada a los equipos, cada vez más abundantes que atrae a los semiprofesionales o a los chavales jóvenes que creen que pueden tener un futuro dedicados al competitivo mundo de los videojuegos. A parte de merchandising también tienen información sobre sus sedes, academias, pruebas... 

Si preguntas a tus hijos cuál es su objetivo seguramente sea ver en acción a alguno de estos cracks de los eSports. No en vano están a punto de considerarse como deportes en sí mismos y mueven muchísimo dinero. Son los nuevos ídolos de la juventud. 

Los streamers, los nuevos ídolos. 

Voy a reconocer que esta parte es la que más me interesa y me agrada escribir porque también es la que más me toca de cerca. Como mencionamos hay muchos encuentros pactados para sacarse fotos con los streamers o jugadores profesionales pero también hay muchos de ellos dando vueltas por el recinto como parte de su trabajo, realizando networking, fichando novedades o incluso haciendo videos para sus canales. Verlos en acción es bastante impresionante, algunos llevan equipos valorados en miles de euros e incluso varias cámaras a su disposición para narrar los hechos. Ser creador de contenidos es todo un mundo y se ven los niveles. Hay chavales hablando a su móvil en modo selfie y auténticos platos de rodaje andantes. Muchos de estos visitantes son reconocidos y atienden a los seguidores. Es aquí donde entra mi vena fan. 

He de reconocer que aún no hemos entrado en el peliagudo mundo de Twitch pero si que tenemos una buena dosis de YouTube en casa. Casi la inmensa mayoría de personas que eran populares entre los asistentes eran auténticos desconocidos para mí, y por ende para el ser más pequeño del hogar, pero tuvimos la oportunidad de asistir a un momento fan que me llamó poderosamente la atención. 

Tekendo es un Youtuber que tiene video divertidos y algún gameplay de Fortnite. Graba con unas peculiares gafas y está orientado a público infantil. He de decir que teniendo la oportunidad de haber consumido muchas horas de video y orientado a criaturas de 8-10 años me parece de lo mejorcito. Es consciente de su público y por tanto es un canal seguro para ellos. Ha sacado tres libros infantiles incluso, así que os podéis hacer a la idea de lo claro que tiene su público objetivo. La cuestión es que paseando por la feria nos topamos con él. También en honor a la verdad lo reconocí yo, lo cual me ha hecho sumar millones de puntos de madre guay. Nos acercamos y nos atendió con infinita amabilidad. No sólo accedió a sacarse una foto con el peque si no que, retando su absoluta timidez, consiguió sacarle alguna frase. Salió del encuentro temblando como una quinceañera y repitiendo "es el mejor día de mi vida". Lo cual hizo que me planteara la influencia y el poder que tienen estos chicos, con su juventud, en las nuevas generaciones. Viendo la felicidad que le causó no podría negarle ir a la feria en futuras ediciones porque todos hemos sido un poco fans de algo en nuestra adolescencia y en el fondo entiendo que para él haya sido un momento especial, y de hecho, estoy segura de que fardará de ese encuentro en el colegio por varios años hasta que pase al siguiente nivel.

Los creadores de contenido son los nuevos referentes de los niños, por lo que si os acercáis a la feria con ellos descubriréis muchos nombres propios y os haréis a la idea del tipo de contenidos que se consumen en casa. Además es muy posible que os veáis gratamente sorprendidos por la madurez y el compromiso de estos chicos que gozan de una fama rápida pero que tienen muy bien amueblada la cabeza (en su mayoría, que hay de todo, por supuesto). 

Este tipo de cosas, además, son una terapia de choque para que podáis introduciros en sus aficiones en el caso de los menos adiestrados en esto del videojuego, entablar un diálogo y comprender sus pasiones es también parte del encanto de acudir con ellos a la feria. 

Las mujeres en los videojuegos

Hay una cosa que siempre me llama la atención y es la inclusión progresiva de las mujeres en el mundo de la tecnología. El universo de los videojuegos no es menos. En la visita a los Movistar Riders pudimos ver que sus equipos femeninos tenían una buena cantidad de trofeos pero la verdad es que los equipos de élite y , sobre todo, los cooperativos, suelen ser formados íntegramente por hombres. 

En la GAMERGY había muchas actividades con jugadoras. Encuentros, con ellas, pero sobre todo destacamos el torneo mixto de VALORANT como el momento más inclusivo de la feria. 

Novedades para la edición 2022

Como conclusión lógica al crecimiento y la evolución de esta feria que , incluso en los años que no se celebró presencialemnte siguió creciendo, se ha presentado la gira por latinoamerica. El Latam GAMERGY Tour se celebrará de abril a agosto de 2022 y tendrá 3 paradas: Buenos Aires (Argentina) del 15 al 17 de abril, Santiago de Chile del 6 al 8 de mayo y Ciudad de México del 26 al 28 de agosto.