Si hay algo que me guste de una novela, un libro, un cuento o un cómic es la capacidad de crear y  explicar historias cotidianas y hacer que todos los lectores se puedan sentir identificados con ello. No me interpretéis mal, por supuesto que me encantan los cómics de super héroes, aventuras y fantasía, además adoro la ciencia ficción, pero en este caso podemos decir que tenemos un poco de ambos mundos en una maravilla de novela gráfica ideal para niños desde 6 o 7 años y para todos aquellos que sufran cualquier pequeño trauma de la etapa preadolescente. Os vamos a explicar porqué Violeta es ideal para cualquier niño que se enfrente a un cambio y seguro que os enamora. 

La autora

Émilie Clarke (1994, Estrasburgo) es ilustradora y autora de cómics. Ha estudiado en la escuela superior de artes e industria gráfica Estienne de París (2015) y en la HEAR en Estrasburgo (Haute École des Arts du Rhin, 2018). Nada más sacarse el título, empieza a colaborar en el periódico infantil Biscoto. Los siguientes encargos vienen del ayuntamiento de Estrasburgo, el grupo Bayard Presse o la Ópera de París. Violeta y las gafas mágicas (Astiberri, 2022) es su primer cómic. Según sus propias palabras, es amante de los perros, del humor y la ciencia ficción. Y lo realmente increíble es que es capaz de juntar en su primera publicación larga lo más descarnado de la vida del estudiante de primaria con un toque de magia y fantasía de una forma única y divertida. 

¿Quién es Violeta? 

En realidad para conocer a Violeta tenemos que hablar de todo su colegio, sus clases, sus profes, sus amigos e incluso sus enemigos. Seamos sinceros, sin un buen enemigo el colegio no sería lo mismo. Violeta es una niña normal y corriente con una vida de lo más relajada hasta que… le dicen que necesita gafas. ¡Drama! No hay nada menos glamouroso que unas gafas en edad escolar pero es lo que toca así que visitan a un peculiar óptico que, como si fuera Olivanders, elige la mejor gafa para Violeta. Pero las gafas son algo muy especial, le permiten ver cosas que no ve nadie más. Eso puede ser una ventaja aunque pronto un peculiar fantasma convertirá su “don” en un misterio que resolver mucho más importante que preocuparse de sí Lisa, su némesis, se mete con ella o no. Violeta tiene una misión y unas gafas mágicas para cumplirla. 

Nuestra opinión

Puedo intentar ser imparcial pero me cuesta bastante porque hay varias cosas que me tienen ganada. Estrasburgo es una ciudad con mucho cómic y mucha historia de la viñeta. También fue el primer viaje de canijo por lo que ya sólo la existencia de Émilie es un punto a favor pero hay mucho más. La idea de mezclar fantasía con cosas tan cotidianas como ponerse gafas en una edad complicada como es la pre adolescencia (o brakets, o cualquier cosa que te haga diferente) y conseguir hacer una novela de acción, misterio y amistad tiene mucho mérito. Las lustraciones son muy coloridas y sencillas pero a la vez los personajes son super identificables y se hace agradable de leer. Y no vamos a restar importancia a la edición de tapa dura de Astiberri que siempre nos tiene acostumbrados a lo mejor.

El cómic tiene la dosis justa de drama infantil y de miedos para que sea incluso realista… menos en la parte de los fantasmas, se entiende… por eso los críos no van a tener problemas para identificarse con Violeta e incluso quererla con sus gafas nuevas y sus miedos universales. Celebremos que si ella puede todos los niños tienen esa capacidad y divirtámonos en el proceso. 

Sigue pareciéndome una apuesta arriesgada y loable traer grandes autores franceses a nuestro país. En este caso apuestan por la novela tras recibir en  2021 el Premio de cómic infantil BD Boum (Festival de Blois) -debo añadir que merecidamente. Pero es que todas las apuestas de la editorial suelen tener algo especial y no se equivocan nunca. 

Lo puedes comprar en Amazon. 

FICHA DEL LIBRO

Violeta y las gafas mágicas
Autor: Émilie Clarke
Traductor/a: María Serna
Páginas: 128
Color: Color
Tapas: Cartoné
Formato: 17 x 23 cm.
ISBN: 978-84-18909-10-8
Año de publicación: 2022

 Hay una cosa que me encanta en los libros y es cuando esperas algo de ellos y te dan algo totalmente diferente. A veces es algo que no es bueno, sobre todo cuando hablamos de literatura para adultos, pero sin duda cuando hablamos de literatura infantil si que se convierte en una grata sorpresa. Es algo que me ha pasado con la segunda entrega de Olga, un libro mezclado con cómic de la editorial Blackie Book que prometía un viaje al espacio y se ha convertido en algo mucho más divertido y especial.

Conociendo a Olga. 

Esta es la segunda entrega de una serie de novelas ilustradas de Elise Gravel. Su primera entrega se llamaba Olga y la extraña criatura sin nombre y en ella empezaba la estructura de cuaderno de observaciones con la aparición de Meh, una extraña criatura que adoptó como mascota. en estos libros se mezcla narrativa tradicional con ilustraciones y pequeños cómics. Repleto de dibujos y anécdotas hace que la lectura sea sencilla y rápida peor a la vez permite licencias a la hora de narrar el libro que resultan deliciosas. 

Este segundo cuaderno tiene una estructura similar y comienza intentando documentarse para viajar al espacio. Olga está cansada de la raza humana y de cómo se cargan el planeta así que decide que la solución más razonable es mudarse a otro rincón del espacio. En sus averiguaciones junto con su amigo Chuck y la bibliotecario (descartemos internet que está claramente llena de datos absurdos) se da cuenta de que un buen destino es encontrar el planeta de Meh y mudarse allí con ella. Pero en este periplo su mascota se pone enferma lo que le llevará a conocer a un extravagante veterinario y a buscar ayuda entre sus amigos para saber qué le pasa a Meh y rescatarla. 

Elise Gravel

Elise es una autora e ilustradora canadiense que ha desarrollado la mayoría de su carrera con ilustraciones infantiles. Ha ganado numerosos premios y ha escrito más de 30 libros traducidos a más de 12 idiomas diferentes. Pero hay algo mucho más guay de Eloise, se decida a hacer imprimibles para colorear orientados a escuelas y padres para promover la igualdad, la diversidad y el respeto en todos los temas que se te puedan ocurrir, mis favoritos: roles de género en niños. 

Está de lleno inmersa en producir nuevos libros, de hecho tiene la tercera parte de Olga lista para publicar y además se ha centrado en los libros y en su familia porque tiene dos niñas preciosas, un marido, gatos y arañas (que hablan francés).

El libro

No vamos a contar más porque ya hemos hecho un poco de spoiler pero tenemos que daros un par de datos super relevantes: 

- El libro está escrito con un sentido del humor exquisito por lo que los niños de más edad comprenderán algunas de las cosas que suceden de forma diferente a los más pequeños. 

- Es un libro ideal para niños que empiezan a leer porque es rápido y los dibujos y cómics ayudan mucho. Se divide en capítulos cortos y es muy agradable para leer. 

- Es tan loco que no deja indiferente. Como hemos dicho empieza con un objetivo y todo el libro va mutando a otra cosa totalmente diferente pero igualmente loca y divertida.

- Los valores que desprenden las páginas son deliciosas y no adoctrinantes. Olga lega a conclusiones y se relaciona con las personas explicando sus motivos y muchas de ellas son tan sensatas que asustan.

A mí me ha ganado por su sinceridad, su capacidad de sintetizar y no rellenar de forma innecesaria, su humor absurdo y su ilustración sencilla. Desde hoy me declaro fan. 

La colección en AMAZON:

Olga. ¡Qué descontrol!
Olga y la extraña criatura sin nombre
Olga viaja al espacio exterior (o no) FICHA DEL LIBRO

Llevamos ya muchos años asistiendo a las celebraciones de la Japan Weekend. Desde que se hacían en la casa de campo, ¡Anda que no ha llovido! Para los neófitos la edición "normal" de la Japan se hacía en el mes de septiembre y luego surgió la idea de organizar una en febrero, una época en que artistas y artesanos tenían un pequeño bajón en su actividad tras los gastos de navidad. De esa forma nació una edición más pequeña y recogida que era denominada la "Little Japan" entre los aficionados. Pero esta edición ha demostrado que la Little Japan se ha hecho grande, diría que se ha hecho gigantesca y por mérito propio. ¿Quieres saber qué escondía esta última edición? 

La más grande hasta la fecha. 

La Japan Weekend es el punto de encuentro para todos los amantes de la cultura japonesa y asiática en general ganado terreno la cultura coreana en los últimos años. Un espacio donde conviven artistas, creadores, ilustradores, escritores y artesanos con grandes nombres y divulgadores de este tipo de contenidos y abriendo también sus puertas a otras disciplinas como el cosplay, el cómic, o incluso en las últimas ediciones el drag como expresión artística de maquillaje y costura.  Por supuesto siguen teniendo escenarios para los karaokes, los lips syncs, los concursos de cosplay y las conferencias y mesas redondas de todo tipo. Es más, son ya más de cuatro los espacios fijos más los rings de lucha y los pequeños stands que se montan en la feria por parte de escuelas de idiomas o institutos que comparten información, juegos y talleres con los asistentes de forma gratuita. 

Este año los pabellones elegidos han sido en la zona central sumando tres a la convocatoria, esto la convierte en la edición más grande hasta la fecha. Además la distribución ha sido de lo más racional. 

El pabellón 4 estaba copado por los Artist House (los diseñadores e ilustradores) y la zona no comercial (artesanos en diferentes disciplinas ne su totalidad). El pabellón 6 era la zona comercial ampliando sus opciones con tiendas españolas de todo tipo de productos y abriendo el espectro a nuevas posibilidades como aumentar la oferta en distribución de comida aunque, y lo decimos para que tomen nota para la próxima edición, un stand de K Beauty ya se echa en falta. Y para terminar el pabellón 8 era el destinado a las firmas, los eventos con dos de los escenarios principales de actuación y conferencias, la zona de juegos, espadas laser y circo y zona de comida. 

La oferta gastronómica se dividía en dos partes teniendo dos lugares para comer en el típico, y ya establecido, puesto de comida japonesa (con dos ubicaciones) y un nuevo puesto de Mama Curry, por desgracia la afluencia de publico hizo que a pesar de aumentar los espacios comer fuera una odisea para todos. Las colas del sábado eran kilométricas dentro del recinto pero también en los foodtracks exteriores o en el Foody Hall lateral. Y sentarse también era una misión imposible. Eso, y la entrada al evento por la mañana con sus colas que daban la vuelta al IFEMA entero son puntos a mejorar para la siguiente entrega.

Pero igual que se dice lo bueno hay que reconocer que la nueva distribución era muchísimo más lógica y agradable. Encontrar las zonas era más sencillo y agrupar a los artesanos y artistas lejos de la zona comercial un acierto. Esta edición han sido MASIVA. 245 stands no comerciales y 174 en la zona del Artist House. Intentando, como en la edición anterior, mantener los pasillos más amplios para la comodidad de los visitantes y mantener las distancias de seguridad. Por supuesto las mascarillas en interiores obligatorias y se cumple a rajatabla incluso por los cosplayers que paseaban por la feria. 

Cosas bonitas

Una cosa fantástica de esta edición es que los patrocinadores han regresado por lo que las entradas anticrisis han vuelto. Son uno de los reclamos de la feria. como usuarios siempre nos gusta optar por este tipo de entradas y completar nuestras colecciones de series, películas o animes.

Otra novedad es que Berlina arrimó el hombro con el patrocino de los cosplays y los ganadores de los concursos se llevaron maquinas para seguir creando estas fantasías. 

Se da más importancia a las firmas invitadas con un stand en un lugar prioritario y no en zona de paso. Puestos cómodos que compartían los youtubers, ilustradores y cosplayers profesionales de la feria utilizando las cuatro caras del puesto por lo que era más vistoso y fácil de encontrar. 

Las conferencias y presentaciones han seguido siendo muy variadas y multidisplinares. No ha faltado el cine, el anime, las  series y el diseño en todos sus aspectos con especial hincapié en el hermanamiento del mundo drag y dando cabida al maquillaje y a la moda en esta edición. También impresionante la zona de pelucas y maquillaje corporal que estuvieron trabajando en las dos ediciones. 

Más zonas para jugar, que también hacía falta. Desde el stand circense a los tatamis y la zona de espadas laser. Pero también con los videojuegos y el stand de Vodafone que encantó a los más pequeños. El pabellón 8 tenía una sensación de amplitud ideal para los grandes eventos que sucedieron en el escenario principal y donde había espacio de sobra para los asistentes. 

Resultado

Ir a la Japan Weekend se convierte en un vicio confesable y además en un interesante gasto para el consumidor de este tipo de contenidos. No puedes resistirte a compara cosas que, de otra manera, requerirían un desplazamiento a tiendas especializadas. Pero además es el mejor lugar para conocer e indagar sobre la cultura asiática y descubrir gente con talento. Láminas preciosas, artesanos con mimo, todo tipo de artefactos y adornos de lo que más te guste (desde el KPop a la serie de anime de tu infancia) y, por supuesto, el sitio donde encontrarás más Narutos por metro cuadrado del mundo... Es el lugar correcto para el otaku, para el curioso y para el amante de Japón. Una vez más consolidando el legado de ser la mayor feria asiática en España. Enhorabuena por los resultados. 

Más info: Japan Weekend Madrid – 12 y 13 de febrero de 2022 – IFEMA

 Una vez más os proponemos un pequeño viaje a Francia de la mano de Astiberri y, de nuevo, agradecemos la gran apuesta de esta editorial para conseguir acercar el mundo del cómic a los más pequeños. Los que hemos crecido comprando "tebeos" en los quioscos y seguimos leyendo novelas gráficas apreciamos muchísimo que las editoriales apuesten por contenidos diferentes. Los cómics, como hemos defendido en innumerables ocasiones, son una forma ideal de acercar a los niños a la lectura, sobre todo aquellos que son más reticentes a leer por gusto. Ofrecen la posibilidad de aumentar sus capacidades narrativas, pensamiento creativo y fomentan la imaginación. Además les dan un nuevo discurso narrativo y visual para consumir y crear contenidos. ¿Quieres más motivos para que lean un cómic?

En esta ocasión os traemos la apuesta de Adrien Albert que cuenta con dos tomos publicados: La maldición y Feliz Cumpleaños. Ambos en formato tapa dura en la editorial Astiberri. Los libros tienen una estructura ideal para los pequeños lectores no acostumbrados a la lectura de narrativa en forma de viñetas separando el contenido para su lectura en forma de capítulos y un epílogo (y prólogo en el caso del segundo volumen) donde aprovecha una historia central y avanza con anécdotas y pequeñas aventuras para enganchar a los peques en el camino. 

Si uno de los puntos fuertes del libro es precisamente el humor el otro es la creación de los personajes. En este caso Morino es un toro obsesionado con irse de vacaciones en su caravana. inicia esta aventura sólo pero despierta por error a Claudio, un esqueleto que "dormía" bajo su aparcamiento ese día. De esa forma activa una maldición que hace que los dos no puedan separarse hasta que finalmente se hacen tan amigos que no necesitan maldiciones para permanecer juntos. 

No os dejéis engañar por el aspecto intimidante del esqueleto verde, las ilustraciones de Adrien Albert son una delicia y conectan con los niños desde el primer momento. Además los temas universales como la amistad, la soledad o el miedo se tratan de una forma tan dulce que conquistan a pequeños y grandes. 

Si su primera entrega sorprende por el estilo visual y los personajes todo hace esperar que la segunda sea una continuación obvia pero nada mas lejos de la realidad. El viaje en caravana de estos dos insólitos personajes que acaban siendo amigos continúa de una forma loca justo en el punto en el que termina el primer volumen y mejora con tramas y nuevos personajes como Tía Chochona y  el señor Caracolo, que hacen que esta segunda parte sea incluso más insólita y desternillante. En Feliz Cumpleaños el viaje continúa a pie y los protagonistas tendrán que enfrentarse a problemas tan irreverentes como peces que se comen pies, animales en playas nudistas o viajes surrealistas y reveladores. 

La traducción impecable de esta edición viene de la mano de María Serna Aguirre. Y hacemos especial mención porque en el segundo tomo consigue trasladar del francés con licencias exquisitas nombres y lugares para hacer la delicia de los más pequeños recordando grandes momentos de las traducciones locas de videojuegos como en los nombres del Profesor Layton, los chascarrillos de Pokémon o las coletillas de Chiquito insertadas en Nino Kuni. Momento ideal tras las polémicas con las traducciones de máquinas de las series y películas de las plataformas de streamings para recordar que poner al mando a un traductor (persona real) y no una máquina puede conseguir transformar algo de lo ridículo a lo maravillosos como que Morino y Claudio se dirijan en su viaje a Croquetas del mar. Si después de esta revelación no salís a comprarlo todos en masa ya no sé que más decir... 

A partir de 6 años.

Los puedes comprar en Amazon: Volumen 1. Volumen 2.

Claudio y Morino 1. La maldición

Seguro que muchos habéis oído hablar de este evento que lleva años celebrándose en Madrid en diversas ubicaciones desde la casa de campo hasta su actual sede en el IFEMA. Es tal su aceptación que pronto se empezaron a organizar en diferentes puntos de la geografía. Este año pueden visitarla también en Bilbao o Valencia y ha tenido sedes en Barcelona, Granada o Burgos. Es un punto de encuentro para los amantes de la cultura japonesa en todas sus formas y cada año crece un poquito más. Esta edición, tras un parón pandémico, ha devuelto su esplendor a la feria y además ha sido una lección de saber hacer las cosas. Si todo sale bien la Japan suele tener dos ediciones anuales, una en febrero (antes conocida como la "pequeña Japan") y en septiembre así que apuntalo en la agenda.

¿En qué consiste?

Se trata de una reunión para los amantes de la cultura japonesa en todas su formas y consta de varias partes tematizadas. Organizan talleres, exposiciones, actuaciones, concursos... todo ello siempre ambientado en la cultura oriental, no sólo de Japón, también china, la popularidad creciente de Corea, y un largo etcétera. Para entendernos y si no habéis visitado nunca una Japan os vamos a explicar más o menos lo que encontraréis por zonas. 

1. Los escenarios. 

En anteriores ediciones han llegado a tener hasta 4. Por motivos obvios este año las estrellas internacionales no han venido pero siempre se han organizado conciertos de autenticas leyendas musicales. A parte del escenario para actuaciones existen otros tres entornos más: Escenario principal para concursos de Cosplay, actuaciones y eventos con más afluencia. Escenario de conferencias para poder disfrutar de charlas pausadas sobre temas muy diversos: cultura, animación, cosplay, maquillaje... y el escenario de actividades donde hay espacio para bailar, conciertos tradicionales ... 

2. Zona de artes marciales. 

Con un tatami donde se realizan varias sesiones de demostración para que podamos ver de primera mano las técnicas de artes marciales al más puro estilo Miyagi. 

3. Casetas de las escuelas. 

Las grandes escuelas de idiomas siempre han montado grandes casetas donde dan charlas, conferencias, talleres o te escriben tu nombre en japonés, por poner un ejemplo. Si estás interesado en aprender chino, japonés o coreano o viajar por el mundo disponen de asesoramiento y cursos con estancias en el extranjero. Mientras te diviertes haciendo algún taller también puedes aprender un poco más con su personal que suele ser de lo más amable. 

4. Zona de firmas.

Los grandes invitados que van de personalidades, youtubers, cantantes o cosplayers famosos pasan por estos stands donde venden su merchandising y puedes sacarte fotos con ellos. Suele ser uno de los grandes alicientes de la Japan.

5. Compras.

Se dividen en tres grandes partes: la comercial ( básicamente cualquier cosa que se te ocurra comercializado por grandes marcas); Stands no comerciales de artesanos manuales y Artist House con artistas de diversa índole vendiendo sus creaciones. No os vamos a engañar, la Japan es un evento donde se gasta uno dinero. Y depende de tus gustos bastante. Las zonas comerciales son casi el 70% del espacio de esta feria pero también uno de sus mayores reclamos, tal es así que el segundo día la mayoría de los puestos están arrasados. En cuanto a los precios se adaptan al mercado de este tipo de productos por lo que merece la pena. 

6. Restauración

En esta ocasión con dos grandes zonas en los laterales de los dos pabellones designados para esta feria. Es habitual encontrar colas kilométricas para comer en las horas puntas pero en esta ocasión han habilitado muchas plazas sentados y creo que desde que la visitamos es la primera vez que no comemos en el suelo. El menú no puede ser otra cosa que Ramel, Gyozas, Oniguiris,... Y de postre taiyakis o dorayakis. existen menús un poco más económicos pero por una media de 10€ se puede comer. 

7. Zona de Videojuegos

No puede faltar la zona dedicada a los videojuegos. Concebir la cultura oriental (japonesa sobre todo) sin una Nintendo es casi imposible. Hay dos zonas, una de compra y otra de juego porpiamente dicho donde tratear con consolas de diferentes generaciones. La zona de conslas con aforo limitado este año pero con colas bastante más manejables que las de comida. 

8. Exposición. 

Este año optaron por hacer la exposición en espacio abierto de forma que fue mucho más fluido aunque menos espectacular. 

También faltaron los stands de grandes marcas y editoriales que suelen patrocinar la feria así que aquel que fuera a comprar películas o mangas lo tuvo un poco más reducido en esta ocasión. 

Los eventos

La Japan debe concebirse como un evento que requiere un poco de planificación. La mañana suele estar más despejado por lo que es una ocasión perfecta para dar una vuelta relajada y empezar a empaparse del espíritu de la reunión. Nuestro consejo es que seleccionéis sabiamente el día para asistir a los eventos que os interesen, sobre todo si vais con niños pequeños. El día más recomendable suele ser el del concurso de cosplay por ser más vistoso y además con el aliciente de encontrar a sus participantes en los pasillos y hacer alguna foto. 

Mira atentamente los horarios para decidir si algún evento les interesa, posiblemente alguno de los Youtubers que participan les llame la atención y sea una forma ideal de engancharles a la convención. Si son pequeños descarta las conferencias pero puedes ir a zonas de baile o batallas de playbacks. Todo es adaptarse a sus ritmos. 

En esta ocasión no hubo grandes concierto pero lo reemplazaron sabiamente por eventos con Drag Queens en pleno auge del movimiento aunque hay que reconocer que ya fueron pioneros trayendo estrellas como Phi Phi O'Hara de la cuarta temporada de Rupaul allá por 2018. 

Conclusiones

Nosotros llevamos años visitando la feria con el peque pero es cierto que siempre ha consumido anime y es un jugador redomado de Pokémon. Si vuestros niños son más de Disney quizás sea una lucha perdida (aunque princesas Disney encontraéis en los pasillos del Ifema). La edad ideal para ellos es a partir de los 8 o 9 años pero más pequeños pueden disfrutar a su manera con un peluche y un dorayaki. 

Eso sí, las jornadas pueden ser maratonianas y agotadoras si queréis hacer cosas concretas. Dividirse en grupos para descansar o relajar el programa ayuda mucho.

Normas Covid

Es anecdótico pero nuestro último gran evento en familia antes de la pandemia fue la edición de febrero de 2020 y nuestro primer evento en la era Covid ha sido esta edición de septiembre de 2021. Para esta familia la Japan Weekend ha sido como cerrar el circulo. Hemos notado muchas diferencias en cuanto a la organización, casi todas ellas positivas. En primer lugar la idea de las entradas escalonadas (aunque se suprimió cuando se levantaron las restricciones) demostraba el espítitu de la organización con la seguridad. 

A la entrada se establecieron controles de temperatura y finalmente se pudo entrar y salir del pabellón sin problemas. Esta última medida se podía haber completado (y seguramente lo hagan en un futuro) con zonas exteriores para comer para haber sido perfecto. 

En cuanto a las comidas es el año que más espacio han tenido. Podemos criticar un poco la precariedad de las mesas o la limpieza de la zona de comidas (que dependía del civismo de los comensales). 

La solución a las distancias de seguridad pasaron por mudarse a unos pabellones más amplios y altos por lo que la ventilación era más que suficiente (donde celebran habitualmente la Madrid Games Week) y la separación de los puestos aumentó en casi el doble con respecto a ediciones anteriores por lo que guardar las distancias no era complicado. 

No ha habido grandes actuaciones internacionales pero las han suplido con talento local y además seguro que así la gente se ha controlado más y comportado mejor. 

Un punto a parte merecen los asistentes que llevaban permanentemente las mascarillas y guardaban las distancias sin generar agobio en ningún momento. 

El escenario principal contaba con señalización para poder separarse y estaba todo el mundo sentado en perfecto orden. En el escenario pequeño también estaban señalizadas las sillas de separación de seguridad. 

No sentimos en ese sentido peligro en ningún momento. Es más, en algún momento puntual del domingo se cerraron los accesos de pabellón a pabellón porque en todo momento se controlaban los aforos de ambos. En ese sentido un 10. 

Si tienes alguna duda ¡Pregunta! Será un placer ayudarte a organizar tu visita a la Japan Weekend.