¿Qué es la escuela de magia?

En esta aventura, podrás convertirte en un auténtico mago o bruja del prestigioso Colegio de Magia y Hechicería. ¿Te imaginas poder lanzar hechizos poderosos, entrar en el club de duelos y descubrir misteriosas pociones? ¡Ahora puedes hacerlo realidad! Únete a una de las cuatro grandes casas y prepárate para vivir emocionantes aventuras en el misterioso Castillo.

El equipo docente de la escuela te enseñará todo lo necesario para dominar el arte de la magia y superar los desafíos que se te presenten. Cada curso trae consigo nuevas y emocionantes aventuras que pondrán a prueba tu intuición, talento e imaginación.

Eso sí, para que tu experiencia sea perfecta debes poner de tu parte. Lleva tu propia varita o en su defecto puedes comprar una en el propio teatro en el stand de Olivanders. Elige bien tu casa y lleva algún accesorio, así la experiencia será más auténtica.

En Escuela de Magia te convertirás en el protagonista de tu propia historia. Este emocionante espectáculo no es solo teatro clásico; es teatro interactivo que combina escenas envolventes, actores con los que interactuar, escape rooms y otros desafíos para sumergirte por completo en un mundo mágico.

¡No importa tu edad, todos pueden recibir su carta de ingreso a esta fascinante experiencia! Aunque es apta para todos los públicos, se recomienda que los menores vayan acompañados por un adulto y, según nuestra opinión, a partir de 6 años serán autónomos para vivirla a tope. 

Teatro Amaya
Paseo General Martínez Campos 9, (Madrid)
Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso
Edad recomendada: Todos los públicos

Más info: La Función Que Sale Mal - Venta de entradas oficial - LA FUNCIÓN QUE SALE MAL (lafuncionquesalemal.es)

¿De qué va esto?

En el corazón de la historia se encuentran dos jóvenes misioneros mormones, Elder Price y Elder Cunningham, enviados a Uganda para difundir la palabra del Libro de Mormón. Lo que sigue es una hilarante exploración de la cultura, la religión y la condición humana. El musical se burla de los estereotipos y desafía las expectativas, mientras presenta una mirada satírica e irreverente a la fe mormona. Digamos que incluso para los que no estamos interesados en el tema hemos tenido que indagar para saber si als cosas que lanzaban en las tablas del teatro eran ciertas. Exceptuando el tema de las ranas hay bastante de realidad en todo lo que cuentan lo cual da un poco que pensar.

La música de "The Book of Mormon" es una amalgama ingeniosa de estilos, desde el clásico musical de Broadway hasta el pop contemporáneo. Las letras ingeniosas y las melodías pegajosas hacen que la experiencia sea inolvidable, mientras que las coreografías dinámicas dan vida a la trama de una manera que solo el teatro musical puede lograr. Pero sobre todo funciona porque hay actores increíbles detrás. ¿Puede ser que tenga un crush con Jan Buxaderas? Ni confirmo ni desmiento. Pero es que es un no parar: Alejandro Mesa, Nil Carbonell o Aisha Fay lo ponen muy complicado para no morir de la risa. Esta última con sorpresón porque lo que parecía iba a ser una actuación simple desata una maravillosa voz que dejó a todos tumbados del impacto. Mis dieces.

Uno de los aspectos más sorprendentes del musical es su capacidad para equilibrar la comedia irreverente con la reflexión profunda (digamos que tampoco tan profunda porque la absurdez del ser humano lo pone complicado). A través de risas y situaciones cómicas, "The Book of Mormon" aborda temas como la fe, la tolerancia y la compasión. No es simplemente una sátira, sino una obra que invita a la audiencia a cuestionar sus propias creencias y prejuicios o incluso a tener unos pocos más. No en vano esto podía haber sido sin problemas un capítulo de South Park sin problemas. Sin ir más lejos la escena de la pesadilla mormona es tan visualmente Trey y Matt que no deja lugar a equívoco.

 


La fuerza de "The Book of Mormon" radica en su capacidad para desafiar y ofender, para entretener sin límites críticos ni morales. Los personajes, aunque a menudo exagerados, son complejos y humanos, lo que permite a la audiencia conectarse con ellos a un nivel más profundo.

Como podéis imaginar con todo esto voy a redundar en dos puntos importantes:

1. El musical no es para todos los públicos. Se recomienda a partir de los 16 años pero diría que incluso para mayores en función de la chavalería y su conocimiento del mundo de la religión y su capacidad para interpretar y relativizar la sátira.

2. No es para todos los espectadores. El humos es muy bestia. Eso hace que yo lo disfrute enormemente pero entiendo que cualquier persona con moralidades más estrictas, sentido de la religión o incluso un mormón, no deban acercarse al teatro en esta ocasión.

"The Book of Mormon" es más que un simple musical cómico; es una obra maestra que desafía las convenciones y se ríe de la religión, del propio sentido del musical, de las creencias, de los espectadores, de Dios y del demonio, y lo hace tan bien que no se le puede poner un "pero". Desde su estreno, ha demostrado ser atemporal, continuando resonando con audiencias de todas las edades y contextos culturales. Una perlita del teatro musical contemporáneo que no debes perderte si te crees preparado para ello.

SOM Produce: Líder en Entretenimiento y Formación Teatral en España

SOM Produce se ha consolidado como una figura destacada en el panorama del entretenimiento en España, destacando por su influencia tanto en la producción de exitosos musicales como en la formación teatral de alta calidad.

Con una impresionante red de teatros que incluye el Nuevo Alcalá, Rialto, Calderón y Apolo Madrid, SOM Produce ostenta el título de la compañía líder en número de localidades de teatro privado en España, con un total de 4.700 asientos. Este logro no solo refleja su posición de liderazgo, sino también su capacidad para llegar a un amplio espectro de audiencias. Con más de 1.000.000 de entradas vendidas anualmente, SOM Produce es una de las empresas más relevantes en la producción de musicales en el país. Su impresionante cartera incluye producciones icónicas como "Sonrisas y Lágrimas", "Priscilla Reina del Desierto", "Cabaret", "West Side Story", "Billy Elliot", "Grease", "Matilda", "Mamma Mia!" y la exitosa comedia musical "The Book of Mormon", que se ha ganado el título de la más taquillera y divertida de la última década.

A medida que SOM Produce continúa liderando con al menos una nueva producción de gran formato cada año, no solo contribuye al vibrante escenario del teatro musical en España, sino que también se erige como el principal generador de nuevos puestos de trabajo en este campo. Con una combinación única de éxito comercial, innovación y compromiso con la formación, SOM Produce se consolida como un pilar fundamental en la escena del entretenimiento en España.

La obra

"México Mágico", la canción principal, se ha convertido en una oda a la diversidad y a la fusión. Este himno se convierte en la insignia de su obra maestra, ya que "MALINCHE: El Musical". Este proyecto, meticulosamente elaborado a lo largo de más de una década junto a destacados colaboradores del ámbito artístico, representa una renovación eficaz del género. "MALINCHE: El Musical" promete ser una experiencia total, rompiendo con los moldes del espectáculo tradicional y renovando sus patrones. Mastodóntica producción que además tiene un documental en Netflix que explica muchísimo de la documentación, la idea y la creación de uno de los musicales españoles más exportables del momento.

Nacho Cano, el genio detrás de "MALINCHE: El Musical", es reconocido como uno de los artistas más exitosos en el ámbito español e internacional. Como miembro fundador del grupo Mecano, ha dejado su huella en la industria musical y teatral, siendo el creador de otro éxito notable, "Hoy no me puedo levantar", que ha vendido más de cuatro millones de entradas. Su experiencia previa no tiene nada que ver con la masiva producción que despliega en la carpa del IFEMA donde pirámides aztecas y barcos españoles conviven con una gran dosis de flamenco, pinceladas de historia, pero sobre todo, un elenco impresionante. Permitidme que me quede con Thaddeus Pearson y con Adrián Parejo. Ambos tremendísimos.

La autoría, libreto, dirección y composición musical es de Nacho Cano. Eso se nota en el contenido político y la visión religiosa y apocalíptica. En el fondo no está nada mal recuperar una figura que no todo el mundo conoce y que podría ser la equivalente a Pocahontas del territorio patrio. En ese sentido es loable su pasión por sacar adelante semejante proyecto.

En cuanto al argumento no hay nada nuevo en el frente. Hernán Cortés parte a Méjico para conquistar los territorios para la corona y Montezuma lo reconoce como Dios. Así a grandes rasgos y sin entrar en el rigor histórico de los mitos y leyendas que recoge la obra. Por otra parte la niña Malinche es vendida como esclava para protegerla del sacrificio y, ya de adulta, se une a la campaña de Cortés como traductora. 

En escena docenas de bailarines con números bastante espectaculares, una escenografía impresionante y un resultado digno de ver pese a que el libreto no sea el mejor del mundo. La experiencia malinche es eso, una experiencia, de forma que el impresionante despliegue y el talento en las tablas cubre sus puntos más débiles convirtiéndola, merecidamente, en un fenómeno de masas.   

Malinche para niños, los domingos familiares

Los talleres son completamente gratuitos y se llevan a cabo cada domingo. Están diseñados especialmente para niños de hasta 12 años. Estas actividades se inspiran en cautivadoras historias del México antiguo. Los talleres comienzan a las 14:00 horas, mientras que el espectáculo musical comienza a las 17:00 horas. Recuerda que en el Templo Canalla podéis comer bastante rico y no excesivamente caro por si os echa para atrás la hora.

Ten en cuenta que el evento no es adecuado para niños menores de 4 años. Los padres y/o tutores son responsables en todo momento, y los niños deben estar acompañados al utilizar los baños. De hecho, según nuestra experiencia, la edad ideal para que un niño disfrute la obra es a partir de los 6-8 años, dependiendo de la madurez de cada uno y su capacidad. Se trata de un musical largo y no orientado a público infantil pero bastante asequible y suficientemente espectacular para que les pueda gustar si les interesa el tema.

El servicio tiene un aforo limitado y se atenderá por orden de llegada. No fuimos a esta sesión pero la verdad es que nos hubiera gustado completar para que aprendiera aún más sobre esta fascinante historia.

La Producción de Malinche: Entre la Historia y la Interpretación Cultural

La figura de La Malinche, también conocida como Malintzin o Doña Marina, ha sido objeto de intensos debates y reflexiones a lo largo de la historia. Su papel como intérprete, consejera y figura clave durante la Conquista de México ha dejado una marca indeleble en la cultura y la memoria colectiva. Sin embargo, la producción de Malinche va más allá de la narrativa histórica; involucra interpretaciones culturales y simbolismos profundos que han evolucionado con el tiempo.

Doña Marina fue una mujer indígena que desempeñó un papel crucial como intérprete y consejera para Hernán Cortés durante la conquista del Imperio Azteca en el siglo XVI. Su papel ha sido interpretado de diversas maneras: como traidora, como víctima, como estratega. La producción de Malinche en la historia oficial ha oscilado entre la condena y la comprensión, reflejando la complejidad de su legado.

Malinche no se limita a los relatos históricos. Su figura ha sido reinterpretada en obras literarias, artísticas y cinematográficas a lo largo de los siglos. La última es esta producción musical que se puede disfrutar en español e inglés en la actualidad. Desde la novela "La Malinche" de Laura Esquivel hasta la pintura de Diego Rivera, cada representación contribuye a la construcción de su imagen en el imaginario colectivo.

El Feminismo y Malinche: Resignificación de un Símbolo

En las últimas décadas, el feminismo ha desafiado las interpretaciones tradicionales de Malinche. Se ha destacado su posición como mujer indígena en una época de conquista y la complejidad de sus elecciones en un contexto de poder desigual. La producción de Malinche se ha convertido en un terreno fértil para la reflexión sobre el papel de las mujeres en la historia y la lucha por la igualdad. Es aquí donde quizás tengo críticas a la obra. Pese a que se pretende hacer un alegato a favor de la mujer, la independencia y la significación histórica de este personaje al final se queda a medio fuelle en cuanto al protagonismo de Malinche, quedando relegada bajo el peso de Hernán cortes y Montezuma. ¡Ojo! Los dos brillantes, pero al final la obra se podía haber llamado Cortés porque queda casi como anécdota la aparición de Malinche en todo el primer acto. ¿Hecho en falta más sobre su esclavitud y me sobran las faldas de Cortés? Como mujer feminista sí. Lo reconozco. 

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