Una vez más os proponemos un pequeño viaje a Francia de la mano de Astiberri y, de nuevo, agradecemos la gran apuesta de esta editorial para conseguir acercar el mundo del cómic a los más pequeños. Los que hemos crecido comprando "tebeos" en los quioscos y seguimos leyendo novelas gráficas apreciamos muchísimo que las editoriales apuesten por contenidos diferentes. Los cómics, como hemos defendido en innumerables ocasiones, son una forma ideal de acercar a los niños a la lectura, sobre todo aquellos que son más reticentes a leer por gusto. Ofrecen la posibilidad de aumentar sus capacidades narrativas, pensamiento creativo y fomentan la imaginación. Además les dan un nuevo discurso narrativo y visual para consumir y crear contenidos. ¿Quieres más motivos para que lean un cómic?

En esta ocasión os traemos la apuesta de Adrien Albert que cuenta con dos tomos publicados: La maldición y Feliz Cumpleaños. Ambos en formato tapa dura en la editorial Astiberri. Los libros tienen una estructura ideal para los pequeños lectores no acostumbrados a la lectura de narrativa en forma de viñetas separando el contenido para su lectura en forma de capítulos y un epílogo (y prólogo en el caso del segundo volumen) donde aprovecha una historia central y avanza con anécdotas y pequeñas aventuras para enganchar a los peques en el camino. 

Si uno de los puntos fuertes del libro es precisamente el humor el otro es la creación de los personajes. En este caso Morino es un toro obsesionado con irse de vacaciones en su caravana. inicia esta aventura sólo pero despierta por error a Claudio, un esqueleto que "dormía" bajo su aparcamiento ese día. De esa forma activa una maldición que hace que los dos no puedan separarse hasta que finalmente se hacen tan amigos que no necesitan maldiciones para permanecer juntos. 

No os dejéis engañar por el aspecto intimidante del esqueleto verde, las ilustraciones de Adrien Albert son una delicia y conectan con los niños desde el primer momento. Además los temas universales como la amistad, la soledad o el miedo se tratan de una forma tan dulce que conquistan a pequeños y grandes. 

Si su primera entrega sorprende por el estilo visual y los personajes todo hace esperar que la segunda sea una continuación obvia pero nada mas lejos de la realidad. El viaje en caravana de estos dos insólitos personajes que acaban siendo amigos continúa de una forma loca justo en el punto en el que termina el primer volumen y mejora con tramas y nuevos personajes como Tía Chochona y  el señor Caracolo, que hacen que esta segunda parte sea incluso más insólita y desternillante. En Feliz Cumpleaños el viaje continúa a pie y los protagonistas tendrán que enfrentarse a problemas tan irreverentes como peces que se comen pies, animales en playas nudistas o viajes surrealistas y reveladores. 

La traducción impecable de esta edición viene de la mano de María Serna Aguirre. Y hacemos especial mención porque en el segundo tomo consigue trasladar del francés con licencias exquisitas nombres y lugares para hacer la delicia de los más pequeños recordando grandes momentos de las traducciones locas de videojuegos como en los nombres del Profesor Layton, los chascarrillos de Pokémon o las coletillas de Chiquito insertadas en Nino Kuni. Momento ideal tras las polémicas con las traducciones de máquinas de las series y películas de las plataformas de streamings para recordar que poner al mando a un traductor (persona real) y no una máquina puede conseguir transformar algo de lo ridículo a lo maravillosos como que Morino y Claudio se dirijan en su viaje a Croquetas del mar. Si después de esta revelación no salís a comprarlo todos en masa ya no sé que más decir... 

A partir de 6 años.

Los puedes comprar en Amazon: Volumen 1. Volumen 2.

Claudio y Morino 1. La maldición

Seguro que muchos habéis oído hablar de este evento que lleva años celebrándose en Madrid en diversas ubicaciones desde la casa de campo hasta su actual sede en el IFEMA. Es tal su aceptación que pronto se empezaron a organizar en diferentes puntos de la geografía. Este año pueden visitarla también en Bilbao o Valencia y ha tenido sedes en Barcelona, Granada o Burgos. Es un punto de encuentro para los amantes de la cultura japonesa en todas sus formas y cada año crece un poquito más. Esta edición, tras un parón pandémico, ha devuelto su esplendor a la feria y además ha sido una lección de saber hacer las cosas. Si todo sale bien la Japan suele tener dos ediciones anuales, una en febrero (antes conocida como la "pequeña Japan") y en septiembre así que apuntalo en la agenda.

¿En qué consiste?

Se trata de una reunión para los amantes de la cultura japonesa en todas su formas y consta de varias partes tematizadas. Organizan talleres, exposiciones, actuaciones, concursos... todo ello siempre ambientado en la cultura oriental, no sólo de Japón, también china, la popularidad creciente de Corea, y un largo etcétera. Para entendernos y si no habéis visitado nunca una Japan os vamos a explicar más o menos lo que encontraréis por zonas. 

1. Los escenarios. 

En anteriores ediciones han llegado a tener hasta 4. Por motivos obvios este año las estrellas internacionales no han venido pero siempre se han organizado conciertos de autenticas leyendas musicales. A parte del escenario para actuaciones existen otros tres entornos más: Escenario principal para concursos de Cosplay, actuaciones y eventos con más afluencia. Escenario de conferencias para poder disfrutar de charlas pausadas sobre temas muy diversos: cultura, animación, cosplay, maquillaje... y el escenario de actividades donde hay espacio para bailar, conciertos tradicionales ... 

2. Zona de artes marciales. 

Con un tatami donde se realizan varias sesiones de demostración para que podamos ver de primera mano las técnicas de artes marciales al más puro estilo Miyagi. 

3. Casetas de las escuelas. 

Las grandes escuelas de idiomas siempre han montado grandes casetas donde dan charlas, conferencias, talleres o te escriben tu nombre en japonés, por poner un ejemplo. Si estás interesado en aprender chino, japonés o coreano o viajar por el mundo disponen de asesoramiento y cursos con estancias en el extranjero. Mientras te diviertes haciendo algún taller también puedes aprender un poco más con su personal que suele ser de lo más amable. 

4. Zona de firmas.

Los grandes invitados que van de personalidades, youtubers, cantantes o cosplayers famosos pasan por estos stands donde venden su merchandising y puedes sacarte fotos con ellos. Suele ser uno de los grandes alicientes de la Japan.

5. Compras.

Se dividen en tres grandes partes: la comercial ( básicamente cualquier cosa que se te ocurra comercializado por grandes marcas); Stands no comerciales de artesanos manuales y Artist House con artistas de diversa índole vendiendo sus creaciones. No os vamos a engañar, la Japan es un evento donde se gasta uno dinero. Y depende de tus gustos bastante. Las zonas comerciales son casi el 70% del espacio de esta feria pero también uno de sus mayores reclamos, tal es así que el segundo día la mayoría de los puestos están arrasados. En cuanto a los precios se adaptan al mercado de este tipo de productos por lo que merece la pena. 

6. Restauración

En esta ocasión con dos grandes zonas en los laterales de los dos pabellones designados para esta feria. Es habitual encontrar colas kilométricas para comer en las horas puntas pero en esta ocasión han habilitado muchas plazas sentados y creo que desde que la visitamos es la primera vez que no comemos en el suelo. El menú no puede ser otra cosa que Ramel, Gyozas, Oniguiris,... Y de postre taiyakis o dorayakis. existen menús un poco más económicos pero por una media de 10€ se puede comer. 

7. Zona de Videojuegos

No puede faltar la zona dedicada a los videojuegos. Concebir la cultura oriental (japonesa sobre todo) sin una Nintendo es casi imposible. Hay dos zonas, una de compra y otra de juego porpiamente dicho donde tratear con consolas de diferentes generaciones. La zona de conslas con aforo limitado este año pero con colas bastante más manejables que las de comida. 

8. Exposición. 

Este año optaron por hacer la exposición en espacio abierto de forma que fue mucho más fluido aunque menos espectacular. 

También faltaron los stands de grandes marcas y editoriales que suelen patrocinar la feria así que aquel que fuera a comprar películas o mangas lo tuvo un poco más reducido en esta ocasión. 

Los eventos

La Japan debe concebirse como un evento que requiere un poco de planificación. La mañana suele estar más despejado por lo que es una ocasión perfecta para dar una vuelta relajada y empezar a empaparse del espíritu de la reunión. Nuestro consejo es que seleccionéis sabiamente el día para asistir a los eventos que os interesen, sobre todo si vais con niños pequeños. El día más recomendable suele ser el del concurso de cosplay por ser más vistoso y además con el aliciente de encontrar a sus participantes en los pasillos y hacer alguna foto. 

Mira atentamente los horarios para decidir si algún evento les interesa, posiblemente alguno de los Youtubers que participan les llame la atención y sea una forma ideal de engancharles a la convención. Si son pequeños descarta las conferencias pero puedes ir a zonas de baile o batallas de playbacks. Todo es adaptarse a sus ritmos. 

En esta ocasión no hubo grandes concierto pero lo reemplazaron sabiamente por eventos con Drag Queens en pleno auge del movimiento aunque hay que reconocer que ya fueron pioneros trayendo estrellas como Phi Phi O'Hara de la cuarta temporada de Rupaul allá por 2018. 

Conclusiones

Nosotros llevamos años visitando la feria con el peque pero es cierto que siempre ha consumido anime y es un jugador redomado de Pokémon. Si vuestros niños son más de Disney quizás sea una lucha perdida (aunque princesas Disney encontraéis en los pasillos del Ifema). La edad ideal para ellos es a partir de los 8 o 9 años pero más pequeños pueden disfrutar a su manera con un peluche y un dorayaki. 

Eso sí, las jornadas pueden ser maratonianas y agotadoras si queréis hacer cosas concretas. Dividirse en grupos para descansar o relajar el programa ayuda mucho.

Normas Covid

Es anecdótico pero nuestro último gran evento en familia antes de la pandemia fue la edición de febrero de 2020 y nuestro primer evento en la era Covid ha sido esta edición de septiembre de 2021. Para esta familia la Japan Weekend ha sido como cerrar el circulo. Hemos notado muchas diferencias en cuanto a la organización, casi todas ellas positivas. En primer lugar la idea de las entradas escalonadas (aunque se suprimió cuando se levantaron las restricciones) demostraba el espítitu de la organización con la seguridad. 

A la entrada se establecieron controles de temperatura y finalmente se pudo entrar y salir del pabellón sin problemas. Esta última medida se podía haber completado (y seguramente lo hagan en un futuro) con zonas exteriores para comer para haber sido perfecto. 

En cuanto a las comidas es el año que más espacio han tenido. Podemos criticar un poco la precariedad de las mesas o la limpieza de la zona de comidas (que dependía del civismo de los comensales). 

La solución a las distancias de seguridad pasaron por mudarse a unos pabellones más amplios y altos por lo que la ventilación era más que suficiente (donde celebran habitualmente la Madrid Games Week) y la separación de los puestos aumentó en casi el doble con respecto a ediciones anteriores por lo que guardar las distancias no era complicado. 

No ha habido grandes actuaciones internacionales pero las han suplido con talento local y además seguro que así la gente se ha controlado más y comportado mejor. 

Un punto a parte merecen los asistentes que llevaban permanentemente las mascarillas y guardaban las distancias sin generar agobio en ningún momento. 

El escenario principal contaba con señalización para poder separarse y estaba todo el mundo sentado en perfecto orden. En el escenario pequeño también estaban señalizadas las sillas de separación de seguridad. 

No sentimos en ese sentido peligro en ningún momento. Es más, en algún momento puntual del domingo se cerraron los accesos de pabellón a pabellón porque en todo momento se controlaban los aforos de ambos. En ese sentido un 10. 

Si tienes alguna duda ¡Pregunta! Será un placer ayudarte a organizar tu visita a la Japan Weekend. 

Desconocía casi totalmente el maravilloso catálogo de Maeva Young pero hay varios títulos que me llamaron poderosamente la atención de sus últimos lanzamientos. Al visitar la web me he encontrado con maravillas en forma de literatura juvenil pero también un delicado y cuidado catálogo de cómics para adolescentes (y no tan adolescentes hacia arriba y hacia abajo). Y es que cada vez somos más los que consideramos que leer novela gráfica es igual de importante que dejarse seducir por cualquier otro género. Poseen un lenguaje en si mismo, unas reglas y sencillas pero muy precisas y una forma de disfrutarse igual de razonables que la literatura convencional pero que además añaden muchas cosas enriquecedoras, y no creo que tenga que hacer un discurso propio de uno de los personajes de este libro que nos traemos entre manos sobre las virtudes de los cómics y su gran valor para educar y enseñar valores porque a estas alturas son pocos los que consideran que estas lecturas sólo tienen querer con superhéroes y tebeos cómicos. Sus autores ya no son considerados soplo dibujantes, son premiados y valorados por su labor y consiguen aportar a las nuevas generaciones historias que necesitan ser contadas, que rozan lo inspiración al… de hecho recomendaría que todo aquel padre que haya oido a su hijo decir que quiere ser dibujante de cómics le compre inmediatamente ¡La idea más tonta del mundo! Porque ese niño se lo va agradecer eternamente.

Empecemos… ¡por el final!

No es habitual pero para reseñar esta novela gráfica es necesario empezar por el final porque necesitas saber quien es Jimmy Gownley. Este muchacho comenzó a ilustrar sus propios cómics con 15 años y ha sido nominado a los premios Eisner en 11 ocasiones. Ama tanto los cómics que es el cofundador de Kids love cómics, una asociación que defiende el valor educativo y la capacidad de las novelas gráficas para la educación emocional y personal de los más pequeños. Ha publicado con éxito llegando a la lista de súper ventas del The New York Times y sus novelas gráficas son muy populares, sobre todo ¡Amelia manda! Que es ya un clásico moderno pero la historia que cuenta es mucho más que un pequeño relato, es un canto a su infancia porque el protagonista de ¡La idea más tonta del mundo! Es él mimo, bueno, su yo adolescente, su yo iniciándose en el mundo de la ilustración y de sus amigos, amores y aventuras en el instituto porque no hay nada más loco que escribir sobre lo que en realidad conoces. 

No todas las novelas gráficas tienen como protagonistas superhéroes de película. De hecho las más interesantes suelen transcurrir en lugares tranquilos e incluso dentro de las cabezas de sus protagonistas y aún así llegan a traspasar las páginas y hacen que el lector se sienta identificado con ellos. Como lectora de cómics entiendo a Jimmy y como escritora admiro su tenacidad pero sobre todo me gustaría resaltar la maravillosa fotografía que realiza sobre una de las épocas más terribles del mundo, la adolescencia. Es una historia REAL y por es toca mucho. 

 Hay una cosa que les gusta mucho a los niños y a veces es más potente que los super héroes o los personajes mágicos, que ¡Ojo! eso a veces mola, pero hay algo muy atrayente en esos personajes que son como ellos. Es decir, un protagonista con el que se puedan identificar, que realiza actividades cotidianas y se relaciona con su entorno como otro chaval de su misma edad. Uxío es uno de esos peques, un niño travieso con ideas descabelladas y una gran imaginación. 

Nº de páginas: 64 

Acercar la saga de Star Wars a los peques es muy sencillo porque no sólo tienes la películas, además sus personajes son tan populares que forman parte del ilusionario colectivo. Casi podemos decir que Darth Vader es tan popular como Papa Noel, bueno, quizás no en el mismo sentido pero ya me entendéis. Por eso, sin haber visto una sóla película, los niños son capaces de reconocer personajes tan populares como Joda o Chewie y eso es siempre un aliciente fenomenal. Nosotros tenemos libros adorables para poder leer a la hora de dormir y que se centran en algunos de los personajes más populares de la saga y que seguramente os sean útiles porque todos los niños suelen sentir devoción por los mismo protagonistas. Estos son los que triunfan en nuestra casa pero son sólo algunos ejemplos, os animamos a buscar alguno que encaje y animarles a explorar la lectura. 


Colección Dath Vader de Jeffrey Brown de Editorial Planeta.

Son una maravilla. Libros con historias cortas y muy divertidas que recogen la vida de Darth Vader criando a sus hijos, la colección empezó con Darth Vader e hijo y se ha ido expandiendo, ahora tienes un montón de libros estelares y un cómic infantil llamado Los niños son raros y alguna aventura Neardenthal de este autor americano que creció con sus figuritas de Star Wars y ahora es padre de dos niños y se dedica a hacernos la vida más feliz a los fans con niños.

Star Wars Academia Jedi nº 01/03 - 19/11/2019 - Planeta Cómic
Star Wars Academia Jedi nº 02/03 - 19/11/2019 - Planeta Cómic
Star Wars Darth Vader y su familia Libro para colorear - 19/11/2019 - Planeta Cómic
Star Wars Darth Vader y amigos - 01/03/2016 - Planeta Cómic
Star Wars Buenas noches, Darth Vader - 03/03/2015 - Planeta Cómic
Star Wars Vader y su princesita - 03/04/2014 - Planeta Cómic
Star Wars Darth Vader e hijo - 04/04/2013 - Planeta Cómic

Aliens: Criaturas y bestias. Planeta Junior.

Planeta Junior tiene casi todos los libros molones de La Guerra de las Galaxias en España. Este es uno de nuestros favoritos porque es un bestiario de los bichos más conocidos de la saga galáctica. Una maravilla escrita por Thomas Macri e ilustrado por Chis Kenett que te da algunos datos contextualizados dentro de la saga para que puedas recordar el bicho en cuestión y lo que pasaba cuando lo vimos por primera vez. Recorre todas las trilogías incluyendo alguna bestia de la nueva generación como los teedo o los rathtars.

BB8 a la fuga

Se trata de un libro genial para los nuevos fans de la saga porque narra las aventuras de BB8, uno de los droides que más gusta a la nueva generación, este droide con forma de ocho huye en El despertar de la fuerza de la batalla y recorre medio planeta hasta ser rescatado por Rey pero, ¿te has preguntdo qué le pasó en ese periodo de tiempo? 

Pues gracias a Drew Daywalt y Matt Myers podrás averiguarlo en un libro de formato apaisado con lectura fácil y diferentes tipografías que hacen la lectura amena y divertida. Este también es de Planeta Junior, como lo será la siguiente recomendación.

Chewie y los Porgs

Es el favorito por casa porque junta dos de las grandes pasiones de los niños: los simpáticos
Porgs y Chewie. Como el anterior ejemplo trata de esclarecer algún capítulo que se escapa dentro de la película. Cuando Rey llega a entrenar con Luke Skywalker, Chewie se queda vigilando solo el Halcón Milenario... ¿Pero qué hace él solo? Pues solo, solo no está porque os recordamos que los Porgs son unos bichejos curiosos y pesados que habitan la isla y con los que vivirá alguna aventura.

La historia es muy dulce y la moraleja encantadora. Por cierto, sabéis que la película se grabó en Irlanda y que en esa época los frailecillos poblaban las islas... Era inevitable que se colaran en plano y son una especie en peligro de extinción, por eso cuando tuvieron que editar la película les fue más fácil poner estos bichos encima que borrar los fotogramas y ahora son parte de la saga. Si os fijáis bien en alguna página podéis ver parte del entrenamiento Jedi de Rey al fondo. ¡Ánimo!

No dudéis en buscar, comprar, leer y regalar Chewie y los Porgs. 

Hachette Heroes: Collecti Books Star Wars

La colección Collecti Books recoge un selecto número de títulos explicando en forma de cuento la vida de personajes populares de películas, videojuegos y demás de una forma a la que no estamos acostumbrados. No es usual ver en una estantería infantil la vida de Ezio o Altaïr de Assassins Creed o las peripecias de Boba Fett, Darth Vader o Han Solo por poner un ejemplo. Es cierto que en la colección también hay títulos para un público más general como El Tío Gilito , Blancanieves o Cenicienta pero nosotros ya sabéis que tiramos por otros derroteros un poco más cañeros.

Nosotros tenemos dos de ellos pero queremos completarla colección, se trata de un formato pequeño super original con datos muy relevantes e ilustraciones maravillosas que recorren la biografía de cada personaje y además vienen con una ficha holográfica de cada uno de ellos. El precio es también muy asequible.