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miércoles, 27 de marzo de 2024

InterOcio 2024. ¡Atención a las novedades jugones!

La Feria Internacional del Ocio y el Entretenimiento, InterOcio 2024 tuvo lugar los días 15, 16 y 17 de marzo en el Pabellón 12 de IFEMA-Feria de Madrid. Este evento se consolida como un punto de encuentro donde tanto entusiastas como curiosos disfrutan de los mejores contenidos y experiencias de juego y entretenimiento. Además de ser un escaparate para las nuevas tendencias en entretenimiento, InterOcio 2024 promueve la incorporación de los juegos como herramientas de disfrute y aprendizaje en ámbitos social, familiar y educativo. Los juegos de mesa, las miniaturas, los juegos de estrategia, los juegos de rol de mesa, el cosplay y las actividades familiares son solo el núcleo de las emocionantes propuestas que aguardan a nuestros visitantes. Desde participar en torneos, promociones, concursos, charlas, presentaciones de juegos hasta disfrutar de diversos talleres, hay algo para todos los gustos. Organizado por Lure Entertainment SL, un equipo con más de 20 años de experiencia en eventos de ocio alternativo y familiar, InterOcio 2024 se compromete a acercar estas formas de entretenimiento a todos, ya sean aficionados o recién llegados. Ya vengas solo, en grupo, en pareja o en familia, el objetivo es que cada visitante tenga una experiencia increíble, respaldada por nuestros expositores, colaboradores y un equipo dedicado. Si no pudiste pasarte vamos a contarte lo que se vivió allí con la recomendación de que el año que viene te animes, es un eventazo para disfrutar en familia.


Lo más destacado de la feria ¿Qué encontramos en esta edición? 

Interocio es un escaparate tanto de la amplia variedad de formas de entretenimiento, con especial implicación en los juegos de mesa, como de las tendencias en ocio familiar, cultural y educativo.

En línea con este propósito, InterOcio 2024 presenta los Premios InterOcio, destinados a la promoción de los productos exhibidos por los expositores. La singularidad de estos premios radica en que son los propios visitantes quienes evalúan qué juegos han destacado durante el evento, a través de su usuario en nuestra web. Cada expositor con al menos un juego presentado animaba a las votaciones por lo que los premiso de la feria son muchísimo más valiosos ya que los testan los jugones.

Los juegos presentados en InterOcio 2024 se dividen en tres categorías:
  • Mejor juego infantil, destinado a niños de 6 años o menos para que jueguen entre ellos sin necesidad de la intervención de un adulto; Spy Guy, de Átomo Games.
  • Mejor juego familiar, diseñado para que niños (entre 2 y 16 años) y adultos disfruten juntos; Take it easy! de Brainpicnic.
  • Mejor juego avanzado, dirigido a un público a partir de 12 años con experiencia en juegos de mesa, caracterizado por su mayor complejidad y requerimientos estratégicos. Turing Machine de Tranjis Games.

Todos ellos juegazos. Muy fans de todo lo que está presentando Átomo Games que se ha consolidado en el mercado y se ha convertido en todo un referente con apuestas interesantísimas y muy educativas. 
Nuestro paseo por la feria. 

Dos días y medio. Mucho que jugar... La extensión y consolidación de esta edición se hicieron palpables desde el primer momento, con la ampliación del espacio que permitió acoger a más editoriales y organizar actividades de mayor envergadura. 

Las novedades, primicias y grandes licencias se erigieron como los principales reclamos de una feria en pleno auge.  El viernes resultó ser el día más apacible, coincidiendo con jornadas lectivas. Sin embargo, el sábado se tornó el día más concurrido, con todas las entradas vendidas y una gran cantidad de actividades interesantes. Lleno absoluto el sábado y algo más tranquilo el domingo.

El pabellón estaba dividido en diferentes espacios alquilados por editoriales o particulares para mostrar y presentar sus productos. Aunque la expectación por las novedades era palpable, muchos no pudieron resistirse a la atracción de las colecciones de cartas intercambiables de Disney Lorcana (Ravensburger) y Star Wars Unlimited (Asmodee), que se convirtieron en un punto focal para muchos, dando lugar a torneos que se disputaron durante todo el fin de semana.

Las novedades y preestrenos se hicieron notar rápidamente, con títulos como Valkirias o Ra (Tranjis), Monstervania (Zacatrus), Dice Throne: Marvel (Delirium), Blood of the Clocktower (Bumblebee) o Wonderland's War Deluxe Edition o Forever Home (Last Level Games), entre otros. Sería imposible reseñar cada título sin extenderse infinitamente, pero, por aclamación de nuestras redes, una de las grandes revelaciones fue la nueva edición de la saga Virus: Virus Roll&Write (Tranjis).

Dentro del público infantil, las partidas a ciertos juegos no cesaron, desde Pelusas (Mercurio y ganador del Premio InterOcio a Juego Familiar en 2023), Taco, Gatito, Pizza (Lúdilo) o Animal Keeper (Cayro), hasta versiones de gran tamaño como el Nekojima (Tranjis), Orbito (FlexyQ) o un Spy Guy Gigante (Átomo Games). Las posibilidades educativas y el desarrollo de habilidades a través del juego también fueron destacadas, con libros como Funciones ejecutivas: actividades y juegos de mesa, de Catalina Ordóñez o En clase sí se juega, de Manuel Luis Sánchez. Muy guay las propuestas de Falomir, encantados con su Golazo que tenemos que adquirir para la ludoteca familiar. 

Los juegos de cartas, como Océanos de Papel (Tranjis), Viajes catastróficos (Álvaro Bautista), Extinción (Gnomosaurus), Cat in the box o Elemental Duel (Cayro), fueron ideales para partidas rápidas, mientras que otros, como Pollo vs. Perrito (Mercurio) con su photocall y sus tableros animaban al cachondeo,... Nos quedamos con ganas de echar una "partida de mierda" con Perfect! pero siempre estaba llena su mesa. ¡Caguen diez!



Consejos para visitar la feria. 

Investiga antes:
Investiga sobre la feria y conoce qué editoriales, desarrolladores y distribuidores estarán presentes, así como los eventos y actividades programadas. Muchas tienen torneos con inscripción previa o charlas muy interesantes, por no hablar de las firmas. 

Planifica tu visita: Una vez que tengas una idea de lo que ofrecerá la feria, planifica tu visita. Decide qué stands quieres visitar primero y qué actividades o eventos son prioritarios para ti. En Interocio tienes varios escenarios, demos y actividades simultáneas, lo vas a tener complicado. 

Sé flexible: Aunque es bueno tener un plan, también sé flexible. Es posible que te encuentres con cosas inesperadas que llamen tu atención o que quieras probar juegos que no estaban en tu lista inicial. Es la magia de los juegos de mesa. De hecho nosotros nos hemos llevado grandes sorpresas inesperadas los dos años. 

Prueba nuevos juegos: Una de las mejores partes de una feria de juegos de mesa es la oportunidad de probar juegos nuevos. Aprovecha la oportunidad para jugar demos de juegos que te interesen. Los monitores son muy útiles para aprender de forma rápida las dinámicas de los juegos y ayudan muchísimo a entender las normas de juego. 

Participa en eventos y torneos: Si te gusta la competición, participa en eventos y torneos que se celebren durante la feria. Es una excelente manera de poner a prueba tus habilidades y conocer a otros jugadores.

Haz preguntas: Si tienes preguntas sobre un juego o una editorial, no dudes en hacerlas. Los expositores están allí para ayudarte y responder a tus preguntas. Todo el personal era encantador y seguro que no sólo resuelven tus dudas si no que recibirás consejos de auténticos expertos. 

Considera tu presupuesto: Antes de ir, establece un presupuesto para gastar en juegos y productos relacionados. Es fácil emocionarse y gastar más de lo planeado, así que mantén tu presupuesto en mente mientras exploras la feria. Nosotros siempre fracasamos en este punto, pero hay que intentarlo. 

Disfruta del ambiente: Por último, pero no menos importante, disfruta del ambiente de la feria. Sumérgete en el mundo de los juegos de mesa, conoce a otros entusiastas y diviértete explorando todo lo que la feria tiene para ofrecer y deja rato para escuchar una charla o tomar algo. 

Más info y próximas convocatorias: https://feriainterocio.com/


domingo, 24 de marzo de 2024

Escuela de magia en el Teatro Sanpol ¿Ya te ha llegado tu carta de admisión de Hogwarts?

Descubre la magia en Escuela de Magia, una emocionante combinación de juego de rol y teatro interactivo creado por The Roamers, que te sumerge en un mundo mágico lleno de misterios y desafíos. ¡No te pierdas esta experiencia única en el Teatro Sanpol!


¿Qué es la escuela de magia?

En esta aventura, podrás convertirte en un auténtico mago o bruja del prestigioso Colegio de Magia y Hechicería. ¿Te imaginas poder lanzar hechizos poderosos, entrar en el club de duelos y descubrir misteriosas pociones? ¡Ahora puedes hacerlo realidad! Únete a una de las cuatro grandes casas y prepárate para vivir emocionantes aventuras en el misterioso Castillo.

El equipo docente de la escuela te enseñará todo lo necesario para dominar el arte de la magia y superar los desafíos que se te presenten. Cada curso trae consigo nuevas y emocionantes aventuras que pondrán a prueba tu intuición, talento e imaginación.

Eso sí, para que tu experiencia sea perfecta debes poner de tu parte. Lleva tu propia varita o en su defecto puedes comprar una en el propio teatro en el stand de Olivanders. Elige bien tu casa y lleva algún accesorio, así la experiencia será más auténtica.

En Escuela de Magia te convertirás en el protagonista de tu propia historia. Este emocionante espectáculo no es solo teatro clásico; es teatro interactivo que combina escenas envolventes, actores con los que interactuar, escape rooms y otros desafíos para sumergirte por completo en un mundo mágico.

¡No importa tu edad, todos pueden recibir su carta de ingreso a esta fascinante experiencia! Aunque es apta para todos los públicos, se recomienda que los menores vayan acompañados por un adulto y, según nuestra opinión, a partir de 6 años serán autónomos para vivirla a tope. 

Además, Escuela de Magia ofrece un formato único y participativo que va más allá del simple teatro. Al fusionar juegos de rol, gynkanas y escape rooms, crea un arte interactivo donde todos se convierten en parte activa de la historia. Los participantes conectan con su lado más creativo y comunicativo dentro de este mundo mágico, viviendo una aventura inolvidable llena de sorpresas y desafíos.

¿Es necesario ser fan de Harry Potter para disfrutarla?

Para vivir una tarde de lujo en Escuela de Magia, es altamente recomendable tener conocimientos previos sobre el mundo de Harry Potter. Sin embargo, incluso aquellos niños que tienen menos familiaridad con la saga pueden participar plenamente en la aventura. Los actores están capacitados para guiar y ayudar a todos los participantes, independientemente de su nivel de conocimiento. Gracias a su habilidad para facilitar y explicar las actividades, ningún niño se quedará rezagado. Así, todos los participantes, tanto los que son fanáticos acérrimos como los que recién comienzan a descubrir el mundo mágico, podrán disfrutar de una experiencia emocionante y enriquecedora. La clave está en la capacidad de los actores para crear un ambiente inclusivo y acogedor, donde cada niño se sienta parte de la magia, independientemente de su nivel de conocimiento previo sobre Harry Potter.

The Roamers

Escuela de Magia es una creación de The Roamers, una asociación con más de 8 años de experiencia en la creación de vivencias únicas e inmersivas de ocio, educación e innovación cultural. Con un enfoque en el rol en vivo, este equipo multidisciplinario de actores, directores, organizadores de eventos, ingenieros, editores, artesanos y especialistas en comunicación trabaja unido con un objetivo común: generar un impacto social a través del entretenimiento alternativo que aman.

En The Roamers, están llevando el concepto del rol en vivo a un nivel completamente nuevo. Sin embargo, más allá del mero entretenimiento, el enfoque de The Roamers tiene un propósito más profundo. Ven el rol en vivo como una poderosa herramienta de gamificación, capaz de abordar temas del mundo real y desarrollar habilidades transversales en los participantes. Desde propuestas educativas hasta actividades de team building y eventos de innovación cultural, en The Roamers exploran todas las facetas del rol en vivo para ofrecer experiencias divertidas, enriquecedoras e inolvidables. Esta es la versión familiar en la que están trabajando con mucho éxito y que logra ser una experiencia híbrida entre teatro, scape room y teatro interactiva.
Más información:

Actividades Culturales La Bicicleta S.L.
Plaza San Pol De Mar 1 – 28008 Madrid
Telf: (34) 91 541 9089

Próximas fechas: Tres funciones en el Teatro San Pol de Madrid los días 22 de marzo, 12 y 26 de abril, a partir de las 19 horas. Duración aproximada de 2 horas. 

domingo, 10 de marzo de 2024

Explorando la Sensualidad en el Escenario: El Musical de 50 Sombras de Grey

Desde su lanzamiento literario en 2011, "50 Sombras de Grey" ha encendido la imaginación de millones de lectores en todo el mundo con su mezcla de romance, intriga y, por supuesto, sensualidad. La adaptación cinematográfica llevó esta fascinación a nuevas alturas, pero ¿qué pasa cuando llevamos esta historia a las tablas? Pues que las mentes libertinas crean un musical parodia donde cogen la historia y le dan una vuelta convirtiendo el libro en una obra muy divertida y picantona en el musical "50 Sombras" que está ahora en el Teatro La Latina.

El libro

"50 Sombras de Grey" es una trilogía de novelas escrita por E.L. James que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo. La historia sigue la relación entre Anastasia Steele, una joven e inocente estudiante universitaria, y Christian Grey, un enigmático y exitoso empresario con gustos sexuales poco convencionales.

En 2011, E.L. James publica la primera entrega de su saga, presentando la compleja relación entre Christian Grey, un magnate exitoso, y Anastasia Steele, una estudiante universitaria. A través de una entrevista inicial, surge un vínculo marcado por la posesión. El éxito inmediato de la novela dio lugar a una adaptación cinematográfica y a la exposición mediática de diversas variantes del sexo extremo, en línea con el feminismo explorado por la autora, que busca reivindicar una sexualidad históricamente silenciada.

La trilogía comienza cuando Anastasia entrevista a Christian para el periódico de la universidad y queda inmediatamente fascinada por su atractivo y su personalidad dominante. A medida que su relación se desarrolla, Christian introduce a Anastasia en un mundo de BDSM (Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo), explorando sus propios deseos y límites mientras luchan por encontrar un equilibrio entre el amor y la pasión.

A lo largo de la trilogía, los lectores son testigos de los altibajos emocionales de la pareja, enfrentándose a desafíos internos y externos que ponen a prueba su amor y su confianza mutua. Con una narrativa apasionante y personajes complejos, "50 Sombras de Grey" ha desatado debates sobre el romance, la sexualidad y el poder en las relaciones modernas, convirtiéndose en un fenómeno cultural que trasciende las páginas del libro y devolvió a las estanterías y a las lecturas del metro la literatura erótica como no se había visto en décadas.

Un Enfoque Diferente: el musical

El musical "50 Sombras" se atreve a llevar la pasión y el erotismo de la famosa trilogía a un escenario en vivo, ofreciendo a los espectadores una experiencia teatral única y emocionante. A través de la música, la danza y una narrativa cautivadora, el musical te sumerge en el mundo de Christian Grey y Anastasia Steele de una manera completamente nueva.

Tres mujeres desesperadas en las afueras, Bev, Carol y Pam, forman parte de un club de lectura que va y viene, hasta que un día se sienten atraídas por un libro que despierta sus fantasías más profundas. A medida que se sumergen en la lectura de la novela, se ven envueltas en las apasionadas aventuras de los protagonistas de "50 Sombras de Grey": Anastasia Steele, una joven e ingenua estudiante de literatura universitaria que se ve seducida por el sensual, excéntrico y algo vicioso magnate Christian Grey, un amante de las experiencias sexuales poco convencionales.

El elenco, liderado por Leo Rivera y Ana Herebia, junto a otros talentosos actores, cantantes y bailarines, despliega su experiencia en musicales con soltura, entregando actuaciones sólidas y entretenidas. El diseño escénico sencillo pero efectivo aprovecha perfectamente las tablas de La Latina, se complementa con una iluminación y proyecciones efectivas que realzan la experiencia teatral elevando la simplicidad de la obra.

Aunque la música prescinde de una orquesta en vivo, incorpora canciones populares y referencias a otros musicales, culminando en un final lleno de coreografías y sarcasmo que involucra a un público entregado y cómplice. En resumen, esta obra promete ser un éxito, ofreciendo una experiencia teatral divertida y provocativa para todos los espectadores. Las voces, al contrario, son en vivo, lo que se agradece.

La conexión y la empatía de las tres lectoras con los protagonistas del libro provocan cambios y transformaciones tanto en sus vidas privadas como en su forma de pensar, despertando un deseo de escapar de la rutina de pareja y de explorar nuevas experiencias apasionadas. Esto también les lleva a entablar un nuevo diálogo con su lado más profundo y sexual.



El espectáculo se basa en la interpretación de los personajes, que están lejos de la imagen colectiva del libro, con referencias irónicas y un lenguaje a menudo alejado de la realidad, típico de la comedia musical. Sus puntos fuertes son los guiños al público, la pequeña interacción con el patio de butacas de nuestro Grey y, sobre todo, la reinterpretación del feminismo de la obra literaria que hace que te retuerzas en la butaca. 

"50 Sombras, el Musical" logra ser provocativo y tratar temas excitantes sin perder nunca su inocencia. Esta parodia transforma la trama erótica de la novela en un espectáculo hilarante y entretenido aunque a veces peca de excesivo.

La versión musical de esta historia ofrece una nueva perspectiva, despojando al universo voyeur de la novela y la película de su solemnidad e intimidad. Utilizando la técnica de escena dentro de escena, tres amigas de un club de lectura comparten cómo el encuentro con el libro afecta sus vidas de manera liberadora. La interacción entre Christian y Anastasia se presenta desde una óptica paródica, con caracterizaciones que bordean el surrealismo. El humor, las referencias tabú y la ridiculización de los arquetipos conforman la trama de este tapiz, donde el vocabulario explícito y las coreografías desafiantes se entrelazan para involucrar al público. Lo que más gracia me ha hecho es que se marcan dos números homenaje a El fantasma de la Ópera y Los Miserables sin que les tiemble el pulso. Cracks. 

No es un gran musical pero cumple de forma efectiva lo que promete y es un divertimento bastante pasable para los amantes del libro o los curiosos que no temen unas cuantas bromas sexuales. 

Reparto

Vamos a dejar claro que el aplauso final se lo lleva el inestable e irreverente Señor Grey, pero un Grey muy diferente al del libro y las películas, pero sobre esto no quiero destriparos mucho.

Leo Rivera es un actor español conocido por su versatilidad y talento en teatro, cine y televisión. Su formación incluye estudios de Teatro Musical en Memory (Madrid) y de interpretación en Black Nexxus Studio (Nueva York) bajo la tutela de Susan Batson. Además, ha recibido clases de destacados profesionales como Denis Rafter, Jesús Cracio, Claudio Pascual, Ricard Reguant, Bob McAndrew (ARTE 4) y Jordan Bayne (Permission Playground, desde 2010). También ha perfeccionado su técnica vocal con Mia Paterson, María Luisa Castellanos, Emelina Rodríguez y Rachael Lawrence (Speech Level Singing, Nueva York).

Rivera comenzó su carrera con énfasis en el teatro musical, participando en producciones como "Pippi Calzaslargas" y "Mamma Mia!", basadas en la música de ABBA. Su talento llamó la atención de directores de casting como Carmen Utrilla y Luis San Narciso, lo que le llevó a obtener roles en series de televisión como "El comisario", "Un paso adelante", "Los 80" y "El pantano". Su gran oportunidad llegó cuando Luis San Narciso lo seleccionó para el papel de Pablo en la exitosa serie "7 vidas", donde interpretó a un personaje hipersensible y acomplejado. Este papel le abrió las puertas a colaboraciones en películas como "Volver" de Pedro Almodóvar.

A lo largo de los años, Rivera ha continuado participando en numerosas producciones teatrales, series de televisión y películas. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen el musical "Hoy no me puedo levantar", la serie "Vive cantando" y la película "A prueba de bombas". En 2024, "50 sombras, el musical", consolidando su posición como uno de los actores más destacados y versátiles de la escena española. Y es que es un papel francamente divertido.


Y, por supuesto Anastasia con Anna Herrebia. Licenciada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, especializada en Interpretación Musical, Ana Herebia ha estado inmersa en el mundo de las artes escénicas desde los 6 años. Su formación abarca diversas disciplinas, habiendo pasado por reconocidas escuelas como el Centro Artístico Agnès Miralbell, Coco Comín, Eòlia, Aulas y el Conservatorio del Liceo. Además, ha recibido enseñanzas de destacados profesores de canto como Francesca Masclans, Helen Rowson y Joan Vazquez.

A lo largo de su carrera, Ana ha participado en diversas producciones teatrales y musicales, destacándose su papel en "Trilogia Mozart", dirigida por Gemma Beltran para la Cia Dei Furbi en La Seca Espai Brossa, así como en "Per sobre de totes les coses", dirigida por Daniel Anglès en el Teatre Gaudí, ambas en 2014. En 2013, recibió el premio a Mejor Actriz ex aequo por su participación en "La Dama" de Xavi Morató, y formó parte del elenco de "La Flauta Màgica", dirigida por Gemma Beltran para la Cia Dei Furbi, que obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Musical en 2014.

Además de su trabajo en el teatro, Ana realizado carrera en el doblaje, prestando su voz a series de dibujos animados como Sailor Moon y Steven Universe, así como siendo la voz de Keyra en la película "Barbie: La princesa y la cantante". Con una sólida formación y una versatilidad destacada, Ana Herebia continúa dejando su huella en el mundo de las artes escénicas.

Elenco completo

CHRISTIAN GRAY: Leo Rivera
ANA: Anna Herebia
PAM: Flor Lopardo
BEV: Paule Mallagarai
CAROL: Elena Troyale
DEA/POLE DANCER: Paula Diaz
JOSÉ: Tatán Sellés
ELLIOT: Carles Vallés
ENSEMBLE: Xabi Nogales
COVER CRISTIAN GRAY: Sergio Campoy

Ficha artística

Libreto: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Emily Dorezas, Joseph Shelton, Ashley Ward y Dan Wessels
Música y letra: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Joseph Shelton, Ashley Ward, Dan Wessels
Dirección: Matteo Gastaldo
Dirección musical: Fabio Serri
Traducción: Daniel Anglés
Diseño de escenografía: Matteo Piedi

Datos útiles

Teatro La Latina
Plaza Cebada 2, 28005, Madrid

Desde el 14 de febrero al 31 de marzo de 2024

Duración aproximada: 90 min sin descanso.
Edad recomendada: mayores de 16 años. OJO, la obra es muy bestia, sólo para que lo tengáis en cuenta.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).

Horarios

Miércoles a jueves a las 20:00h
Viernes a las 19:30h
Sábados a las 17:30h y 21:00h
Domingos a las 17:00h
Festivos a las 19:00h

Precios

CATEGORÍA 1: de 48,15€ a 55,64€
CATEGORÍA 2: de 37,45€ a 44,94€
CATEGORÍA 3: de 27,82€ a 35,31€
CATEGORÍA 4*: de 17,12€ a 24,61€
*Las butacas de Categoría 4 tienen visibilidad limitada en algunas escenas del espectáculo.

Más info: TEATRO LA LATINA

jueves, 22 de febrero de 2024

No va a quedar nada de todo esto, la cultura de la cartelería rescatada

Desde el año 2017, el colectivo Paco Graco ha estado recopilando anuncios comerciales de negocios que han cerrado en Madrid, preservándolos de la desaparición. No solo se trata de los letreros artesanales de tiendas centenarias, sino también de los más modernos y efímeros hechos de metacrilato. Al desmontar los neones y retirar las marquesinas, también se desvanece parte de la forma en que la ciudad se percibe y se vive. De este afán por recuperar y conservar el patrimonio gráfico surge NO VA A QUEDAR NADA DE TODO ESTO, una exposición gratuita que se encuentra en el espacio Centro Centro de Madrid.
La tienda cierra pero los recuerdos permanecen

Esta colección, que consta de más de 150 letreros, puede considerarse como un cementerio de negocios o un museo de comercios y calles que han quedado en el olvido, pero también como un testimonio de lo que ha sido y podría ser el espacio público. Es un conjunto de textos superpuestos, algunos ya obsoletos como "chamarilería" o "vaquería", y otros representando apellidos locales o migrados, que ofrece una lección sobre la historia del diseño gráfico español y una reflexión sobre las transformaciones urbanas.

El proyecto no solo busca gestionar la inevitable nostalgia, sino también especular sobre ciudades más humanas, diversas y vibrantes, que aún conserven su caos y libertad. Desea proyectar miradas hacia el futuro a partir de este rico pasado, reconociendo que la ciudad actual también pasará, al igual que las antiguas que emergen a través de esta exposición. En última instancia, plantea que términos como "coworking" tendrán un significado tan olvidado como "mercería" o "casquería".

Podrás recordar la zapatería con los preciso más altos de Madrid o rememorar las películas que disfrutaste en los Acteón. Quizás tuviste una cita importante en alguan cafetería de la que queda sólo este pedacito en la exposición. 

Lo completan con algunos elementos gráficos como tarjetones de precios, bolsas, servilletas o papel de envolver a la antigua usanza. 

Paco Graco, el proyecto.

En cuanto a Paco Graco, este proyecto liderado por Alberto Nanclares, Mercedes Moral, Guillermo Borreguero y Zuloark no solo recupera letreros de negocios cerrados, sino que también promueve la preservación del patrimonio gráfico a través de la fundación de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico en 2019. Esta red, que cuenta con más de 40 nodos en 30 ciudades de España y Portugal, busca intercambiar experiencias y unir esfuerzos en la protección de este legado cultural.

Datos prácticos:

Exposición No va a quedar nada de todo esto
Espacio Centro Centro. Planta cuarta.
Entrada gratuita.
03.11.2023 - 10.03.2024
Martes - domingo, 10:00 - 20:00 h

martes, 20 de febrero de 2024

Descubre la Magia del Siglo de Oro en La farsa del siglo de oro en el Arlequín


En el apacible escenario del céntrico Teatro Arlequín, se despliega un mundo donde la historia y la comedia se entrelazan en una danza de versos y risas. "La Farsa del Siglo de Oro", una obra que fusiona la genialidad de Armando Jerez con el talento desbordante de sus actores llega para educar pero también para divertir, ideal para pequeños y grandes y para todos aquellos que quieran profundizar con una buena sonrisa en el barroco castellano, la que posiblemente fue la mejor época de toda la cultura de nuestro país a través de algunos de sus más insignes nombres como Velazquez, Calderón, Lope, Quevedo (el bueno)... ¿Te animas a descubrirlos? 


¿Qué es una farsa?

En el vasto panorama del teatro, un género destaca por su capacidad para arrancar carcajadas y provocar reflexiones: la farsa. Pero, ¿qué es exactamente este género teatral y cuál es su lugar en la historia de las artes escénicas?

La farsa es una forma de representación teatral que se caracteriza por su tono cómico y burlesco. Surgió durante el Siglo de Oro español, alcanzando su apogeo de popularidad en ese período, aunque sus raíces se remontan a la antigua Grecia y Roma. A menudo se presentaba como un intermedio entre obras más serias, proporcionando un contrapunto de ligereza y diversión en la programación teatral.

Lo que define a la farsa es su enfoque en situaciones absurdas, personajes exagerados y diálogos cargados de ironía y sarcasmo. A través de estas herramientas, la farsa busca entretener al público y, al mismo tiempo, ofrecer una crítica humorística de la sociedad y sus convenciones.

Un elemento clave de la farsa es su capacidad para adaptarse a diferentes contextos y audiencias. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha reinventado, manteniendo su esencia cómica pero incorporando nuevos temas y estilos. Desde los teatros callejeros del Siglo de Oro hasta las producciones contemporáneas, la farsa ha demostrado su versatilidad y su capacidad para conectar con el público. Y en esta se plantean un puñado de situaciones para presentarnos a los personajes más ilustres de nuestros siglo de oro. 

Y qué es esta Farsa del siglo de oro?

En esta pieza teatral, el encanto del Siglo de Oro español cobra vida de manera vibrante. En un antiguo corral de comedias, cuatro actores se transforman en los íconos más emblemáticos de la literatura y las artes de los siglos XVI y XVII. Desde la pluma de Lope hasta el pincel de Velázquez, pasando por las ingeniosas batallas verbales entre Góngora y Quevedo, el escenario se convierte en un crisol de creatividad y humor, eso sí, la mayoría en verso y con bastante mala leche.

Uno de los momentos más destacados es cuando Armando Jerez nos transporta al taller de Velázquez, mientras este maestro de la pintura da los toques finales a su obra maestra: "Las Meninas". A través de las miradas y gestos de los personajes, se revela no solo el arte del retrato, sino también la atmósfera de la corte y la España de aquellos tiempos dorados. Por cierto, Armando jerez es también escritor y director de esta pequeña farsa y me ha robado un poquito el corazón. 

Pero la obra no se detiene ahí. También nos encontramos con Calderón de la Barca, en busca de un Segismundo adaptado a los dilemas existenciales contemporáneos. Todo esto se enmarca en un contexto de humor y frescura, utilizando recursos anacrónicos que hacen accesible la historia incluso a las mentes más jóvenes, es en esta parte donde nuestro enano disfrutó más de la obra porque abandonaron momentáneamente el verso. 

"La Farsa del Siglo de Oro" es mucho más que una simple obra de teatro; es un viaje al corazón del pasado glorioso de nuestra cultura, con una sonrisa cómplice como guía. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el barroco español y descubrir la magia de una época inolvidable.


Datos Prácticos

Localización: Teatro Arlequín Gran Vía. Calle San Bernardo 5
Duración: 80 minutos de puro entretenimiento sin entreacto.
Horario: Los viernes a las 19 horas.
Idioma: Castellano (antiguo).
Audiencia: A pesar de que pone que es para todos los públicos diría que es ideal a partir de los 12 años y FUNDAMENTAL para los estudiantes de ESO del universo. 



jueves, 15 de febrero de 2024

Bailo Bailo: La Explosión Musical que Rinde Homenaje a Raffaella Carrà

Bailo Bailo se presenta como una explosión vibrante en el universo del teatro musical, fusionando la energía de la película Explota Explota con la magnificencia del legado de Raffaella Carrà. Bajo la dirección de Federico Bellone y la supervisión musical de Giovanni Maria Lori, este proyecto único promete llevar a los espectadores a un viaje inolvidable lleno de música, baile y la esencia misma de la libertad que Carrà personificó a lo largo de su carrera.


La obra

La historia se desarrolla a principios de los años setenta en España, una época marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Bailo Bailo sigue la vida de María, una joven y sensual bailarina con ansias de libertad. Enfrentándose a un entorno represivo, María descubre que incluso el sueño más difícil puede convertirse en realidad. La trama se desarrolla a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, elevando la narrativa a nuevas alturas emocionales y visuales.



El elenco, encabezado por Natalia Millán, Naím Thomas, Lydia Fairén, Dani Tatay, Chete Guzmán y Pepa Lucas, da vida a los personajes con una energía contagiosa. La coreografía de Gillian Bruce, conocida por su trabajo en el West End de Londres, añade un elemento visual espectacular, transportando al público a la majestuosidad de la época y la irreverencia que Carrà personificó.

¿Para todos los públicos? Sí, es adecuado para todos los públicos, es un musical muy blandito y con poco contenido complicado. El principal escollo será que puede que no atrape con su historia aunque es ideal para adolescentes. 


Las diferencias con la película

Desde sus inicios en el Festival de Cine de Venecia en 2021 hasta su presentación en el Festival de Sanremo en 2022, Bailo Bailo ha cautivado al público con la promesa de revivir la magia de Raffaella Carrà en un formato teatral. La colaboración entre Valeria Arzenton, Nacho Álvarez y el equipo creativo ha dado vida a un proyecto que trasciende fronteras y celebra la influencia universal de Carrà.

Si hubiera algo que me gustaría haber sabido es que el musical es exactamente igual a la película con la que comparte además a Natalia Millán en el mismo papel. Pero lejos de ser un calco hace algo muy inteligente. Acorta los fragmentos más pesados y repetitivos de la historia para dejar un musical de una duración algo más comedida, concentrado e incuestionablemente más potable que la cinta original. Es decir, que aunque la película no te haya convencido no dudes en darle una oportunidad a la obra porque pule, condensa y fluye gracias a actores maravillosos y escenografías frescas contando la misma historia pero con mucho más lustre.


Bailo Bailo no solo es un musical, sino un viaje en el tiempo que celebra la libertad, el amor y la búsqueda de los sueños en una sociedad restringida. Con una cuidadosa adaptación de Federico Bellone y Nacho Álvarez, el espectáculo no solo se limita a ser una recreación de la película, sino que se convierte en una experiencia inmersiva que rinde tributo a una leyenda y deja una marca imborrable en la escena del teatro musical. Así, Madrid se consolida como la tercera ciudad mundial sede de musicales, ofreciendo a los espectadores una temporada magnífica. Si eres fan de Rafaella no te lo pienses, y si no... pues tampoco.

Datos prácticos

Capitol Gran Vía
Calle Gran Vía, 41 - Madrid
Entradas a partir de 22€

martes, 23 de enero de 2024

"Desencantadas: El Musical" - Rebeldía y Humor en el Mundo de los Cuentos de Hadas en el Teatro Lara


"Desencantadas: El Musical" ha llevado a los escenarios una mirada audaz y cómica sobre las historias de cuentos de hadas que todos conocemos y amamos. Este musical off-Broadway ha ganado adeptos con su enfoque irreverente y su perspectiva feminista única. Por supuesto no apto para todos los públicos porque estas princesas han decidido que ya no necesitan a sus príncipes y algunas de sus historias no han acabado "felices para siempre". Si tienes adolescentes, quieres sorprender a un Disney Adult, o has crecido con estas historias y ya rondas la treintena (o más) este es tu musical. 


Resumen del Musical: Cuentos de Hadas Reimaginados con Humor

En "Desencantadas", las princesas de los cuentos de hadas clásicos toman el control de sus propios destinos. El musical sigue a personajes icónicos como Cenicienta, Blanca Nieves y la Bella Durmiente mientras revelan las verdades detrás de sus cuentos "felices para siempre". Con diálogos ingeniosos y números musicales divertidos, el musical desafía los estereotipos tradicionales de las princesas. Humor (del bestia), un buen puñado de crítica y, sobre todo, una gran selección de castings esta versión del Teatro Lara es un divertimento puro que no puedo dejar de recomendaros. 

El elenco lo componen pocas mujeres pero con muchas caras: Geraldine Larrosa como Blancanieves, María Villarroya como la Bella durmiente, Goizalde Núñez como Cenicienta y Juls Sosa, Ana Belén Beas y Marina Espíldora como cientos de princesas damnificadas por la idealización. Confesión, no daba un duro por el musical y Geraldine Larrosa me lo salvó. Entono el mea culpa por mis prejuicios y me como mis palabras. Ella está magnífica y el musical es bastante divertido. ¡Ya lo he dicho!

Prepárate para sumergirte en una experiencia teatral como ninguna otra con "Desencantadas: El Musical". Esta comedia musical es rápida, furiosa y delirante, prometiendo no dejar indiferente a ningún espectador.

El espectáculo no teme jugar con la sátira y la farsa en su máxima expresión, permitiendo que el drama y el subtexto más oscuro hablen por sí mismos. Abordando temas cruciales como los estereotipos de belleza, la raza, la orientación sexual, la apropiación cultural, la misoginia y la obsesión por la cultura de las princesas que intenta homogeneizarnos a todos, "Desencantadas" no solo entretiene, sino que también provoca reflexión.

Este exitoso musical triunfó en Broadway, ganando el premio al Mejor Musical Off-Broadway en los Outer Critics Circle Awards y los Off-Broadway Alliance Awards. Además, fue destacado por Playbill como "Lo Mejor del Año 2014". Desde entonces, ha cosechado risas y elogios en diversos lugares de Estados Unidos y en países como Italia, República Dominicana, China, Francia, Holanda, Nueva Zelanda, Dinamarca, Australia, República Checa, Escocia, Canadá, Inglaterra y Argentina.

El 29 de septiembre de 2023, "Desencantadas: El Musical" llega finalmente a España, presentándose en el Teatro Lara. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia teatral única que ha sido nominada a los prestigiosos Premios ACE como Mejor Musical y Mejor Producción. ¡Prepárate para reír, reflexionar y disfrutar de una noche llena de magia y provocación en el escenario!


Impacto Cultural: Princesas con un Toque de Rebeldía

Este musical ha contribuido a cambiar la narrativa en torno a las princesas de cuento de hadas, mostrándolas como mujeres independientes y con un toque de rebeldía. La audiencia se divierte mientras las princesas desafían las expectativas y reclaman su autonomía.

"Desencantadas: El Musical" ofrece más que risas; ofrece una nueva forma de apreciar las historias que han definido generaciones. Con su combinación única de humor y empoderamiento, este musical off-Broadway sigue encantando a aquellos que buscan una experiencia teatral diferente.

Datos Prácticos

Desde el 29 de septiembre
22.30h. Viernes y sábados
Sala Cándido Lara. Teatro Lara
90 minutos sin descanso

martes, 16 de enero de 2024

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" - Brillando en el Escenario con Encanto y Talento en el Teatro La Latina hasta el 7 de febrero

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" es una explosión de energía, risas y empoderamiento que ha cautivado a audiencias en todo el mundo. Inspirado en la popular película homónima, este musical ha llevado la historia de Elle Woods a nuevos niveles de brillantez en el escenario. Risas y buen hacer sobre las tablas de uno de los escenarios más emblemáticos de la capital. ¿Quiere saber un poco más de este montaje? Te contamos cómo es la obra en su paso por la capital madrileña.


Resumen del Musical: Un Viaje de Empoderamiento y Determinación

La trama sigue a Elle Woods, una rubia decidida y aparentemente superficial, que decide perseguir a su exnovio a la Facultad de Derecho de Harvard. A medida que Elle enfrenta desafíos y prejuicios, descubre su verdadera fuerza interior y demuestra que la inteligencia y la moda no son mutuamente excluyentes. Con números musicales pegajosos y un mensaje inspirador, el musical ofrece una experiencia encantadora y llena de diversión. El musical es, técnicamente, toda la primera entrega de la película calcada, lo cual no resta un ápice de diversión porque, no nos engañemos, es mucho mejor que la segunda. Pero sobre todo aprovecha a la perfección los clichés y la superficialidad de los americanos, se ríe de las pelis universitarias y de las ficciones de abogados repartiendo a diestro y siniestro con toques de humor muy de principios de los 2000 pero agarrando todos los recursos de un muy buen puñado de actores que defienden los números musicales, algunos excepcionalmente buenos, haciendo que la obra no sólo sea salvable si no que sea totalmente disfrutable. 

¿El acierto? Los actores elegidos aprovechan las coreografías y las melodías pegadizas del pop y no tienen vergüenza ninguna defendiendo una obra de musical menor pero que tiene un punch de humor feminista bastante divertido. Me quedo especialmente con Iñigo Etayo (que también participó en Anastasia) y con José Navar (También de Anastasia pero popular por sus papeles en televisión). El resto competentes y ninguno fuera de tono, lo cual es mucho. Un elenco compacto y sin fisuras. 


Premios Obtenidos: Reconociendo el Talento en el Escenario

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" ha cosechado elogios y reconocimientos en la escena teatral. Entre los premios obtenidos se incluyen:Premio Laurence Olivier (Reino Unido) - Mejor Musical
Premio Tony (EE. UU.) - Mejor Actriz en Musical (para el personaje de Elle Woods)
Premio Drama Desk (EE. UU.) - Destacada Actuación en un Musical
Premio Helpmann (Australia) - Mejor Musical

Estos premios son un testimonio del talento de los elencos, la dirección y el equipo creativo involucrado en la producción del musical que llega ahora a nuestro país y sin perder un ápice de interés. 


Trayectoria Internacional: De Broadway a los Escenarios Globales


Desde su estreno en Broadway en 2007, "Una Rubia Muy Legal: El Musical" ha recorrido el mundo, llevando consigo su encanto y vibraciones positivas. Se ha presentado con éxito en el West End de Londres, Australia, España, Corea del Sur y más allá. La universalidad de su mensaje sobre la autoaceptación y la valentía ha resonado con audiencias de diversas culturas. En su llegada a Madrid lo hace en un escenario que, a priori, no es de los más amplios de la capital pero que con una escenografía a dos niveles y las proyecciones consigue ser de lo más resultón. 

Impacto Cultural: Rompiendo el Cliché con Estilo

Este musical no solo ha entretenido a multitudes, sino que también ha dejado una huella significativa en la cultura popular. Elle Woods se ha convertido en un ícono feminista, desafiando estereotipos y demostrando que las mujeres pueden ser fuertes, inteligentes y a la moda. 

Por cierto, calificación de musical familiar pero consideraría apropiado, por algunos comentarios del mismo, el visionado a partir de los 8-10 años dependiendo de la madurez del niño. No deja de ser un musical de 2 horas y media. 

Un Derroche de Alegría y Empoderamiento

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" no es solo un espectáculo, es una experiencia. Con su historia cautivadora, números musicales irresistibles y un mensaje positivo, continúa iluminando los escenarios y los corazones de aquellos que tienen el placer de presenciarlo. ¡Así que vístete de rosa y únete a Elle Woods en este viaje lleno de risas, amor propio y, por supuesto, mucho estilo!


Datos prácticos

Teatro La Latina
Plaza de la Cebada, 2, Madrid, España.
Fecha: Desde el 29 de septiembre de 2023 hasta el 4 de febrero
Horarios:Miércoles a viernes a las 20:00h
Sábados a las 17:30h y 21:00h
Domingos a las 17:00h
Festivos a las 19:00h
Duración: 150 minutos con descanso
Edad recomendada: para todos los públicos. No se permitirá el acceso a la sala a menores de 3 años
Accesibilidad: Este espectáculo dispone de bucle magnético sonido amplificado con auriculares
Precio desde: 17€
 
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