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jueves, 22 de febrero de 2024

No va a quedar nada de todo esto, la cultura de la cartelería rescatada

Desde el año 2017, el colectivo Paco Graco ha estado recopilando anuncios comerciales de negocios que han cerrado en Madrid, preservándolos de la desaparición. No solo se trata de los letreros artesanales de tiendas centenarias, sino también de los más modernos y efímeros hechos de metacrilato. Al desmontar los neones y retirar las marquesinas, también se desvanece parte de la forma en que la ciudad se percibe y se vive. De este afán por recuperar y conservar el patrimonio gráfico surge NO VA A QUEDAR NADA DE TODO ESTO, una exposición gratuita que se encuentra en el espacio Centro Centro de Madrid.
La tienda cierra pero los recuerdos permanecen

Esta colección, que consta de más de 150 letreros, puede considerarse como un cementerio de negocios o un museo de comercios y calles que han quedado en el olvido, pero también como un testimonio de lo que ha sido y podría ser el espacio público. Es un conjunto de textos superpuestos, algunos ya obsoletos como "chamarilería" o "vaquería", y otros representando apellidos locales o migrados, que ofrece una lección sobre la historia del diseño gráfico español y una reflexión sobre las transformaciones urbanas.

El proyecto no solo busca gestionar la inevitable nostalgia, sino también especular sobre ciudades más humanas, diversas y vibrantes, que aún conserven su caos y libertad. Desea proyectar miradas hacia el futuro a partir de este rico pasado, reconociendo que la ciudad actual también pasará, al igual que las antiguas que emergen a través de esta exposición. En última instancia, plantea que términos como "coworking" tendrán un significado tan olvidado como "mercería" o "casquería".

Podrás recordar la zapatería con los preciso más altos de Madrid o rememorar las películas que disfrutaste en los Acteón. Quizás tuviste una cita importante en alguan cafetería de la que queda sólo este pedacito en la exposición. 

Lo completan con algunos elementos gráficos como tarjetones de precios, bolsas, servilletas o papel de envolver a la antigua usanza. 

Paco Graco, el proyecto.

En cuanto a Paco Graco, este proyecto liderado por Alberto Nanclares, Mercedes Moral, Guillermo Borreguero y Zuloark no solo recupera letreros de negocios cerrados, sino que también promueve la preservación del patrimonio gráfico a través de la fundación de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico en 2019. Esta red, que cuenta con más de 40 nodos en 30 ciudades de España y Portugal, busca intercambiar experiencias y unir esfuerzos en la protección de este legado cultural.

Datos prácticos:

Exposición No va a quedar nada de todo esto
Espacio Centro Centro. Planta cuarta.
Entrada gratuita.
03.11.2023 - 10.03.2024
Martes - domingo, 10:00 - 20:00 h

jueves, 15 de febrero de 2024

Bailo Bailo: La Explosión Musical que Rinde Homenaje a Raffaella Carrà

Bailo Bailo se presenta como una explosión vibrante en el universo del teatro musical, fusionando la energía de la película Explota Explota con la magnificencia del legado de Raffaella Carrà. Bajo la dirección de Federico Bellone y la supervisión musical de Giovanni Maria Lori, este proyecto único promete llevar a los espectadores a un viaje inolvidable lleno de música, baile y la esencia misma de la libertad que Carrà personificó a lo largo de su carrera.


La obra

La historia se desarrolla a principios de los años setenta en España, una época marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Bailo Bailo sigue la vida de María, una joven y sensual bailarina con ansias de libertad. Enfrentándose a un entorno represivo, María descubre que incluso el sueño más difícil puede convertirse en realidad. La trama se desarrolla a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, elevando la narrativa a nuevas alturas emocionales y visuales.



El elenco, encabezado por Natalia Millán, Naím Thomas, Lydia Fairén, Dani Tatay, Chete Guzmán y Pepa Lucas, da vida a los personajes con una energía contagiosa. La coreografía de Gillian Bruce, conocida por su trabajo en el West End de Londres, añade un elemento visual espectacular, transportando al público a la majestuosidad de la época y la irreverencia que Carrà personificó.

¿Para todos los públicos? Sí, es adecuado para todos los públicos, es un musical muy blandito y con poco contenido complicado. El principal escollo será que puede que no atrape con su historia aunque es ideal para adolescentes. 


Las diferencias con la película

Desde sus inicios en el Festival de Cine de Venecia en 2021 hasta su presentación en el Festival de Sanremo en 2022, Bailo Bailo ha cautivado al público con la promesa de revivir la magia de Raffaella Carrà en un formato teatral. La colaboración entre Valeria Arzenton, Nacho Álvarez y el equipo creativo ha dado vida a un proyecto que trasciende fronteras y celebra la influencia universal de Carrà.

Si hubiera algo que me gustaría haber sabido es que el musical es exactamente igual a la película con la que comparte además a Natalia Millán en el mismo papel. Pero lejos de ser un calco hace algo muy inteligente. Acorta los fragmentos más pesados y repetitivos de la historia para dejar un musical de una duración algo más comedida, concentrado e incuestionablemente más potable que la cinta original. Es decir, que aunque la película no te haya convencido no dudes en darle una oportunidad a la obra porque pule, condensa y fluye gracias a actores maravillosos y escenografías frescas contando la misma historia pero con mucho más lustre.


Bailo Bailo no solo es un musical, sino un viaje en el tiempo que celebra la libertad, el amor y la búsqueda de los sueños en una sociedad restringida. Con una cuidadosa adaptación de Federico Bellone y Nacho Álvarez, el espectáculo no solo se limita a ser una recreación de la película, sino que se convierte en una experiencia inmersiva que rinde tributo a una leyenda y deja una marca imborrable en la escena del teatro musical. Así, Madrid se consolida como la tercera ciudad mundial sede de musicales, ofreciendo a los espectadores una temporada magnífica. Si eres fan de Rafaella no te lo pienses, y si no... pues tampoco.

Datos prácticos

Capitol Gran Vía
Calle Gran Vía, 41 - Madrid
Entradas a partir de 22€

jueves, 1 de febrero de 2024

"La Función Que Sale Mal": Un Torbellino de Risas en el Mundo del Teatro

Desde el corazón de la escena teatral londinense, llega una producción que ha cautivado a audiencias de todas las edades con su humor ingenioso y su "brillante" ejecución: "La Función Que Sale Mal" ("The Play That Goes Wrong"). Esta comedia teatral, creada por el grupo británico Mischief Theatre, ha logrado ganarse un lugar especial en el panorama teatral contemporáneo por su habilidad para hacer reír a carcajadas al público desde el primer momento, y cuando digo desde el primero momento es desde antes de empezar con la propia obra, literalmente. La obra llega varios años recorriendo algunos teatros de la capital repartiendo risas a diestro y siniestro y colocándose en el punto de mira de todos los amantes del teatro, e incluso los que no hayan ido nunca a una sala. ¿Sus puntos fuertes? Es una obra ideal para cualquier edad. Nosotros fuimos con el peque y disfrutó muchísimo de su humor físico y es desastre que se daba en la escena pero no más que los mayores para los que también tiene reservados chistes y chascarrillos adaptados a la idiosincrasia de la cultura española. ¿Quieres un planazo para reír hasta tener agujetas? Te hablamos de "La función que sale mal" que está ahora mismo en cartel en el teatro Amaya.


Una Noche de Caos Cómico

"La Función Que Sale Mal" es una obra que lleva la noción de comedia física a nuevos extremos. Ambientada dentro del contexto de una modesta producción teatral amateur, la trama sigue el desastroso desarrollo de una obra de misterio mientras todo lo que puede salir mal... ¡sí que sale mal! Desde escenografías que se desmoronan hasta actores que olvidan sus líneas, el elenco enfrenta una serie interminable de contratiempos que mantienen al público en un estado constante de hilaridad donde incluso eres capaz de perder el hilo de la trepidante historia de asesinatos preocupado por la siguiente desgracia que provocarán en escena (o fuera de ella su técnico de sonidos y luces).

En esta obra, nos adentramos en el mundo de un grupo de teatro amateur durante el estreno de su obra de misterio. La representación de Asesinato en la mansión Haversham por parte de una compañía amateur Cornley Polytechnic Drama Society va a salir "regular". Los actores, propensos a los accidentes y desventuras, se enfrentan a todo tipo de adversidades hasta el último telón, ofreciendo un desenlace lleno de situaciones divertidísimas que harán reír a carcajadas a cualquier espectador. 


"La Función que Sale Mal" es un espectáculo magistral lleno de enredos y accidentes cómicamente desastrosos, una amalgama entre el ingenio de Monty Python y la astucia de Sherlock Holmes.  Llega a Madrid de la mano de SOM Produce (responsables de éxitos como "Billy Elliot" y "West Side Story"), NEARCO, Cobre y Olympia Metropolitana (con obras como "Taxi", "La Cena de los Idiotas" y "La Extraña Pareja"), garantiza una experiencia teatral de calidad.

Después de triunfar en el West End de Londres y en Broadway, Nueva York, donde se alzó con el Premio Olivier 2015 a la Mejor Comedia, "La Función que Sale Mal" llega al Teatro Amaya de Madrid. Cuatro años lleva en Madrid llenando las salas.


El Origen de una Sensación Teatral

La génesis de "La Función Que Sale Mal" se remonta a las tablas del teatro londinense, donde Mischief Theatre comenzó a cautivar a los espectadores con su estilo único de comedia. Con una combinación de humor físico y diálogos ingeniosos, el grupo ganó rápidamente seguidores y críticas favorables, lo que llevó a "La Función Que Sale Mal" a convertirse en un fenómeno teatral aclamado tanto por la crítica como por el público.

El éxito de "La Función Que Sale Mal" en los escenarios teatrales inspiró una adaptación televisiva igualmente hilarante: "The Goes Wrong Show". Esta serie, creada por el mismo equipo detrás de la obra de teatro, traslada el caos cómico al mundo de la televisión, presentando una sucesión de sketches que siguen la misma premisa de desastres teatrales incontrolables repasando diferentes géneros: navideño, infantil, de juicios, de época, de terror... a lo que suman desternillantes handicaps que van desde que falte alguien a la función a que los escenarios se hayan encargado mal. Cada capítulo es independiente y cada cual más disfrutable que el anterior. Tiene dos temporadas y antes estaba incluido en Amazon Prime Video aunque ahora mismo está fuera de carta.



Arte en el Caos

Lo que hace que tanto "La Función Que Sale Mal" como "The Goes Wrong Show" sean obras maestras del humor es su capacidad para encontrar la belleza en el caos. A través de su ejecución magistral, el elenco demuestra un dominio absoluto de la comedia física, convirtiendo los errores en momentos cómicos memorables. Además, la creatividad detrás de la producción revela un profundo respeto por el arte del teatro, incluso cuando se está parodiando. Ese conocimiento hace que se puedan mover las piezas de los tópicos del engranaje de las obras y usarlos para conectar con un público que se lo va a pasar muy bien.

Una Experiencia Teatral Inolvidable

Ya sea disfrutando de "La Función Que Sale Mal" en el teatro o riendo a carcajadas con "The Goes Wrong Show" desde la comodidad del hogar, ambos ofrecen una experiencia teatral inolvidable que trasciende los límites del tiempo y el espacio, o hacen que esos límites se desmonten un poco al menos. Son recordatorios de que, en el mundo del entretenimiento, a veces las mejores historias son aquellas que se desarrollan con un poco de caos y mucha risa.

En última instancia, "La Función Que Sale Mal" y "The Goes Wrong Show" son testimonios vivientes del poder del teatro para unir a las personas a través de la risa y la celebración de lo absurdo. Con su ingenio irreverente y su encanto irresistible, estas obras continúan deleitando a audiencias de todo el mundo, recordándonos que, incluso cuando todo parece ir mal, siempre hay espacio para reír. Además son una excelente manera de conectar con público de todas las edades de una forma única y a través de la risa y llevar a un público de lo más variado al patio de butacas. Nosotros lo disfrutamos mucho. Si no sabes qué ver... ¡No te lo `pienses! ¡No te vas a arrepentir!

Datos Prácticos:

Teatro Amaya
Paseo General Martínez Campos 9, (Madrid)
Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso
Edad recomendada: Todos los públicos

martes, 23 de enero de 2024

"Desencantadas: El Musical" - Rebeldía y Humor en el Mundo de los Cuentos de Hadas en el Teatro Lara


"Desencantadas: El Musical" ha llevado a los escenarios una mirada audaz y cómica sobre las historias de cuentos de hadas que todos conocemos y amamos. Este musical off-Broadway ha ganado adeptos con su enfoque irreverente y su perspectiva feminista única. Por supuesto no apto para todos los públicos porque estas princesas han decidido que ya no necesitan a sus príncipes y algunas de sus historias no han acabado "felices para siempre". Si tienes adolescentes, quieres sorprender a un Disney Adult, o has crecido con estas historias y ya rondas la treintena (o más) este es tu musical. 


Resumen del Musical: Cuentos de Hadas Reimaginados con Humor

En "Desencantadas", las princesas de los cuentos de hadas clásicos toman el control de sus propios destinos. El musical sigue a personajes icónicos como Cenicienta, Blanca Nieves y la Bella Durmiente mientras revelan las verdades detrás de sus cuentos "felices para siempre". Con diálogos ingeniosos y números musicales divertidos, el musical desafía los estereotipos tradicionales de las princesas. Humor (del bestia), un buen puñado de crítica y, sobre todo, una gran selección de castings esta versión del Teatro Lara es un divertimento puro que no puedo dejar de recomendaros. 

El elenco lo componen pocas mujeres pero con muchas caras: Geraldine Larrosa como Blancanieves, María Villarroya como la Bella durmiente, Goizalde Núñez como Cenicienta y Juls Sosa, Ana Belén Beas y Marina Espíldora como cientos de princesas damnificadas por la idealización. Confesión, no daba un duro por el musical y Geraldine Larrosa me lo salvó. Entono el mea culpa por mis prejuicios y me como mis palabras. Ella está magnífica y el musical es bastante divertido. ¡Ya lo he dicho!

Prepárate para sumergirte en una experiencia teatral como ninguna otra con "Desencantadas: El Musical". Esta comedia musical es rápida, furiosa y delirante, prometiendo no dejar indiferente a ningún espectador.

El espectáculo no teme jugar con la sátira y la farsa en su máxima expresión, permitiendo que el drama y el subtexto más oscuro hablen por sí mismos. Abordando temas cruciales como los estereotipos de belleza, la raza, la orientación sexual, la apropiación cultural, la misoginia y la obsesión por la cultura de las princesas que intenta homogeneizarnos a todos, "Desencantadas" no solo entretiene, sino que también provoca reflexión.

Este exitoso musical triunfó en Broadway, ganando el premio al Mejor Musical Off-Broadway en los Outer Critics Circle Awards y los Off-Broadway Alliance Awards. Además, fue destacado por Playbill como "Lo Mejor del Año 2014". Desde entonces, ha cosechado risas y elogios en diversos lugares de Estados Unidos y en países como Italia, República Dominicana, China, Francia, Holanda, Nueva Zelanda, Dinamarca, Australia, República Checa, Escocia, Canadá, Inglaterra y Argentina.

El 29 de septiembre de 2023, "Desencantadas: El Musical" llega finalmente a España, presentándose en el Teatro Lara. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia teatral única que ha sido nominada a los prestigiosos Premios ACE como Mejor Musical y Mejor Producción. ¡Prepárate para reír, reflexionar y disfrutar de una noche llena de magia y provocación en el escenario!


Impacto Cultural: Princesas con un Toque de Rebeldía

Este musical ha contribuido a cambiar la narrativa en torno a las princesas de cuento de hadas, mostrándolas como mujeres independientes y con un toque de rebeldía. La audiencia se divierte mientras las princesas desafían las expectativas y reclaman su autonomía.

"Desencantadas: El Musical" ofrece más que risas; ofrece una nueva forma de apreciar las historias que han definido generaciones. Con su combinación única de humor y empoderamiento, este musical off-Broadway sigue encantando a aquellos que buscan una experiencia teatral diferente.

Datos Prácticos

Desde el 29 de septiembre
22.30h. Viernes y sábados
Sala Cándido Lara. Teatro Lara
90 minutos sin descanso

martes, 16 de enero de 2024

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" - Brillando en el Escenario con Encanto y Talento en el Teatro La Latina hasta el 7 de febrero

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" es una explosión de energía, risas y empoderamiento que ha cautivado a audiencias en todo el mundo. Inspirado en la popular película homónima, este musical ha llevado la historia de Elle Woods a nuevos niveles de brillantez en el escenario. Risas y buen hacer sobre las tablas de uno de los escenarios más emblemáticos de la capital. ¿Quiere saber un poco más de este montaje? Te contamos cómo es la obra en su paso por la capital madrileña.


Resumen del Musical: Un Viaje de Empoderamiento y Determinación

La trama sigue a Elle Woods, una rubia decidida y aparentemente superficial, que decide perseguir a su exnovio a la Facultad de Derecho de Harvard. A medida que Elle enfrenta desafíos y prejuicios, descubre su verdadera fuerza interior y demuestra que la inteligencia y la moda no son mutuamente excluyentes. Con números musicales pegajosos y un mensaje inspirador, el musical ofrece una experiencia encantadora y llena de diversión. El musical es, técnicamente, toda la primera entrega de la película calcada, lo cual no resta un ápice de diversión porque, no nos engañemos, es mucho mejor que la segunda. Pero sobre todo aprovecha a la perfección los clichés y la superficialidad de los americanos, se ríe de las pelis universitarias y de las ficciones de abogados repartiendo a diestro y siniestro con toques de humor muy de principios de los 2000 pero agarrando todos los recursos de un muy buen puñado de actores que defienden los números musicales, algunos excepcionalmente buenos, haciendo que la obra no sólo sea salvable si no que sea totalmente disfrutable. 

¿El acierto? Los actores elegidos aprovechan las coreografías y las melodías pegadizas del pop y no tienen vergüenza ninguna defendiendo una obra de musical menor pero que tiene un punch de humor feminista bastante divertido. Me quedo especialmente con Iñigo Etayo (que también participó en Anastasia) y con José Navar (También de Anastasia pero popular por sus papeles en televisión). El resto competentes y ninguno fuera de tono, lo cual es mucho. Un elenco compacto y sin fisuras. 


Premios Obtenidos: Reconociendo el Talento en el Escenario

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" ha cosechado elogios y reconocimientos en la escena teatral. Entre los premios obtenidos se incluyen:Premio Laurence Olivier (Reino Unido) - Mejor Musical
Premio Tony (EE. UU.) - Mejor Actriz en Musical (para el personaje de Elle Woods)
Premio Drama Desk (EE. UU.) - Destacada Actuación en un Musical
Premio Helpmann (Australia) - Mejor Musical

Estos premios son un testimonio del talento de los elencos, la dirección y el equipo creativo involucrado en la producción del musical que llega ahora a nuestro país y sin perder un ápice de interés. 


Trayectoria Internacional: De Broadway a los Escenarios Globales

Desde su estreno en Broadway en 2007, "Una Rubia Muy Legal: El Musical" ha recorrido el mundo, llevando consigo su encanto y vibraciones positivas. Se ha presentado con éxito en el West End de Londres, Australia, España, Corea del Sur y más allá. La universalidad de su mensaje sobre la autoaceptación y la valentía ha resonado con audiencias de diversas culturas. En su llegada a Madrid lo hace en un escenario que, a priori, no es de los más amplios de la capital pero que con una escenografía a dos niveles y las proyecciones consigue ser de lo más resultón. 

Impacto Cultural: Rompiendo el Cliché con Estilo

Este musical no solo ha entretenido a multitudes, sino que también ha dejado una huella significativa en la cultura popular. Elle Woods se ha convertido en un ícono feminista, desafiando estereotipos y demostrando que las mujeres pueden ser fuertes, inteligentes y a la moda. 

Por cierto, calificación de musical familiar pero consideraría apropiado, por algunos comentarios del mismo, el visionado a partir de los 8-10 años dependiendo de la madurez del niño. No deja de ser un musical de 2 horas y media. 

Un Derroche de Alegría y Empoderamiento

"Una Rubia Muy Legal: El Musical" no es solo un espectáculo, es una experiencia. Con su historia cautivadora, números musicales irresistibles y un mensaje positivo, continúa iluminando los escenarios y los corazones de aquellos que tienen el placer de presenciarlo. ¡Así que vístete de rosa y únete a Elle Woods en este viaje lleno de risas, amor propio y, por supuesto, mucho estilo!


Datos prácticos

Teatro La Latina
Plaza de la Cebada, 2, Madrid, España.
Fecha: Desde el 29 de septiembre de 2023 hasta el 4 de febrero
Horarios:Miércoles a viernes a las 20:00h
Sábados a las 17:30h y 21:00h
Domingos a las 17:00h
Festivos a las 19:00h
Duración: 150 minutos con descanso
Edad recomendada: para todos los públicos. No se permitirá el acceso a la sala a menores de 3 años
Accesibilidad: Este espectáculo dispone de bucle magnético sonido amplificado con auriculares
Precio desde: 17€
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