Mostrando entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas

domingo, 24 de marzo de 2024

Escuela de magia en el Teatro Sanpol ¿Ya te ha llegado tu carta de admisión de Hogwarts?

Descubre la magia en Escuela de Magia, una emocionante combinación de juego de rol y teatro interactivo creado por The Roamers, que te sumerge en un mundo mágico lleno de misterios y desafíos. ¡No te pierdas esta experiencia única en el Teatro Sanpol!


¿Qué es la escuela de magia?

En esta aventura, podrás convertirte en un auténtico mago o bruja del prestigioso Colegio de Magia y Hechicería. ¿Te imaginas poder lanzar hechizos poderosos, entrar en el club de duelos y descubrir misteriosas pociones? ¡Ahora puedes hacerlo realidad! Únete a una de las cuatro grandes casas y prepárate para vivir emocionantes aventuras en el misterioso Castillo.

El equipo docente de la escuela te enseñará todo lo necesario para dominar el arte de la magia y superar los desafíos que se te presenten. Cada curso trae consigo nuevas y emocionantes aventuras que pondrán a prueba tu intuición, talento e imaginación.

Eso sí, para que tu experiencia sea perfecta debes poner de tu parte. Lleva tu propia varita o en su defecto puedes comprar una en el propio teatro en el stand de Olivanders. Elige bien tu casa y lleva algún accesorio, así la experiencia será más auténtica.

En Escuela de Magia te convertirás en el protagonista de tu propia historia. Este emocionante espectáculo no es solo teatro clásico; es teatro interactivo que combina escenas envolventes, actores con los que interactuar, escape rooms y otros desafíos para sumergirte por completo en un mundo mágico.

¡No importa tu edad, todos pueden recibir su carta de ingreso a esta fascinante experiencia! Aunque es apta para todos los públicos, se recomienda que los menores vayan acompañados por un adulto y, según nuestra opinión, a partir de 6 años serán autónomos para vivirla a tope. 

Además, Escuela de Magia ofrece un formato único y participativo que va más allá del simple teatro. Al fusionar juegos de rol, gynkanas y escape rooms, crea un arte interactivo donde todos se convierten en parte activa de la historia. Los participantes conectan con su lado más creativo y comunicativo dentro de este mundo mágico, viviendo una aventura inolvidable llena de sorpresas y desafíos.

¿Es necesario ser fan de Harry Potter para disfrutarla?

Para vivir una tarde de lujo en Escuela de Magia, es altamente recomendable tener conocimientos previos sobre el mundo de Harry Potter. Sin embargo, incluso aquellos niños que tienen menos familiaridad con la saga pueden participar plenamente en la aventura. Los actores están capacitados para guiar y ayudar a todos los participantes, independientemente de su nivel de conocimiento. Gracias a su habilidad para facilitar y explicar las actividades, ningún niño se quedará rezagado. Así, todos los participantes, tanto los que son fanáticos acérrimos como los que recién comienzan a descubrir el mundo mágico, podrán disfrutar de una experiencia emocionante y enriquecedora. La clave está en la capacidad de los actores para crear un ambiente inclusivo y acogedor, donde cada niño se sienta parte de la magia, independientemente de su nivel de conocimiento previo sobre Harry Potter.

The Roamers

Escuela de Magia es una creación de The Roamers, una asociación con más de 8 años de experiencia en la creación de vivencias únicas e inmersivas de ocio, educación e innovación cultural. Con un enfoque en el rol en vivo, este equipo multidisciplinario de actores, directores, organizadores de eventos, ingenieros, editores, artesanos y especialistas en comunicación trabaja unido con un objetivo común: generar un impacto social a través del entretenimiento alternativo que aman.

En The Roamers, están llevando el concepto del rol en vivo a un nivel completamente nuevo. Sin embargo, más allá del mero entretenimiento, el enfoque de The Roamers tiene un propósito más profundo. Ven el rol en vivo como una poderosa herramienta de gamificación, capaz de abordar temas del mundo real y desarrollar habilidades transversales en los participantes. Desde propuestas educativas hasta actividades de team building y eventos de innovación cultural, en The Roamers exploran todas las facetas del rol en vivo para ofrecer experiencias divertidas, enriquecedoras e inolvidables. Esta es la versión familiar en la que están trabajando con mucho éxito y que logra ser una experiencia híbrida entre teatro, scape room y teatro interactiva.
Más información:

Actividades Culturales La Bicicleta S.L.
Plaza San Pol De Mar 1 – 28008 Madrid
Telf: (34) 91 541 9089

Próximas fechas: Tres funciones en el Teatro San Pol de Madrid los días 22 de marzo, 12 y 26 de abril, a partir de las 19 horas. Duración aproximada de 2 horas. 

martes, 20 de febrero de 2024

Descubre la Magia del Siglo de Oro en La farsa del siglo de oro en el Arlequín


En el apacible escenario del céntrico Teatro Arlequín, se despliega un mundo donde la historia y la comedia se entrelazan en una danza de versos y risas. "La Farsa del Siglo de Oro", una obra que fusiona la genialidad de Armando Jerez con el talento desbordante de sus actores llega para educar pero también para divertir, ideal para pequeños y grandes y para todos aquellos que quieran profundizar con una buena sonrisa en el barroco castellano, la que posiblemente fue la mejor época de toda la cultura de nuestro país a través de algunos de sus más insignes nombres como Velazquez, Calderón, Lope, Quevedo (el bueno)... ¿Te animas a descubrirlos? 


¿Qué es una farsa?

En el vasto panorama del teatro, un género destaca por su capacidad para arrancar carcajadas y provocar reflexiones: la farsa. Pero, ¿qué es exactamente este género teatral y cuál es su lugar en la historia de las artes escénicas?

La farsa es una forma de representación teatral que se caracteriza por su tono cómico y burlesco. Surgió durante el Siglo de Oro español, alcanzando su apogeo de popularidad en ese período, aunque sus raíces se remontan a la antigua Grecia y Roma. A menudo se presentaba como un intermedio entre obras más serias, proporcionando un contrapunto de ligereza y diversión en la programación teatral.

Lo que define a la farsa es su enfoque en situaciones absurdas, personajes exagerados y diálogos cargados de ironía y sarcasmo. A través de estas herramientas, la farsa busca entretener al público y, al mismo tiempo, ofrecer una crítica humorística de la sociedad y sus convenciones.

Un elemento clave de la farsa es su capacidad para adaptarse a diferentes contextos y audiencias. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha reinventado, manteniendo su esencia cómica pero incorporando nuevos temas y estilos. Desde los teatros callejeros del Siglo de Oro hasta las producciones contemporáneas, la farsa ha demostrado su versatilidad y su capacidad para conectar con el público. Y en esta se plantean un puñado de situaciones para presentarnos a los personajes más ilustres de nuestros siglo de oro. 

Y qué es esta Farsa del siglo de oro?

En esta pieza teatral, el encanto del Siglo de Oro español cobra vida de manera vibrante. En un antiguo corral de comedias, cuatro actores se transforman en los íconos más emblemáticos de la literatura y las artes de los siglos XVI y XVII. Desde la pluma de Lope hasta el pincel de Velázquez, pasando por las ingeniosas batallas verbales entre Góngora y Quevedo, el escenario se convierte en un crisol de creatividad y humor, eso sí, la mayoría en verso y con bastante mala leche.

Uno de los momentos más destacados es cuando Armando Jerez nos transporta al taller de Velázquez, mientras este maestro de la pintura da los toques finales a su obra maestra: "Las Meninas". A través de las miradas y gestos de los personajes, se revela no solo el arte del retrato, sino también la atmósfera de la corte y la España de aquellos tiempos dorados. Por cierto, Armando jerez es también escritor y director de esta pequeña farsa y me ha robado un poquito el corazón. 

Pero la obra no se detiene ahí. También nos encontramos con Calderón de la Barca, en busca de un Segismundo adaptado a los dilemas existenciales contemporáneos. Todo esto se enmarca en un contexto de humor y frescura, utilizando recursos anacrónicos que hacen accesible la historia incluso a las mentes más jóvenes, es en esta parte donde nuestro enano disfrutó más de la obra porque abandonaron momentáneamente el verso. 

"La Farsa del Siglo de Oro" es mucho más que una simple obra de teatro; es un viaje al corazón del pasado glorioso de nuestra cultura, con una sonrisa cómplice como guía. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el barroco español y descubrir la magia de una época inolvidable.


Datos Prácticos

Localización: Teatro Arlequín Gran Vía. Calle San Bernardo 5
Duración: 80 minutos de puro entretenimiento sin entreacto.
Horario: Los viernes a las 19 horas.
Idioma: Castellano (antiguo).
Audiencia: A pesar de que pone que es para todos los públicos diría que es ideal a partir de los 12 años y FUNDAMENTAL para los estudiantes de ESO del universo. 



jueves, 15 de febrero de 2024

Bailo Bailo: La Explosión Musical que Rinde Homenaje a Raffaella Carrà

Bailo Bailo se presenta como una explosión vibrante en el universo del teatro musical, fusionando la energía de la película Explota Explota con la magnificencia del legado de Raffaella Carrà. Bajo la dirección de Federico Bellone y la supervisión musical de Giovanni Maria Lori, este proyecto único promete llevar a los espectadores a un viaje inolvidable lleno de música, baile y la esencia misma de la libertad que Carrà personificó a lo largo de su carrera.


La obra

La historia se desarrolla a principios de los años setenta en España, una época marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Bailo Bailo sigue la vida de María, una joven y sensual bailarina con ansias de libertad. Enfrentándose a un entorno represivo, María descubre que incluso el sueño más difícil puede convertirse en realidad. La trama se desarrolla a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, elevando la narrativa a nuevas alturas emocionales y visuales.



El elenco, encabezado por Natalia Millán, Naím Thomas, Lydia Fairén, Dani Tatay, Chete Guzmán y Pepa Lucas, da vida a los personajes con una energía contagiosa. La coreografía de Gillian Bruce, conocida por su trabajo en el West End de Londres, añade un elemento visual espectacular, transportando al público a la majestuosidad de la época y la irreverencia que Carrà personificó.

¿Para todos los públicos? Sí, es adecuado para todos los públicos, es un musical muy blandito y con poco contenido complicado. El principal escollo será que puede que no atrape con su historia aunque es ideal para adolescentes. 


Las diferencias con la película

Desde sus inicios en el Festival de Cine de Venecia en 2021 hasta su presentación en el Festival de Sanremo en 2022, Bailo Bailo ha cautivado al público con la promesa de revivir la magia de Raffaella Carrà en un formato teatral. La colaboración entre Valeria Arzenton, Nacho Álvarez y el equipo creativo ha dado vida a un proyecto que trasciende fronteras y celebra la influencia universal de Carrà.

Si hubiera algo que me gustaría haber sabido es que el musical es exactamente igual a la película con la que comparte además a Natalia Millán en el mismo papel. Pero lejos de ser un calco hace algo muy inteligente. Acorta los fragmentos más pesados y repetitivos de la historia para dejar un musical de una duración algo más comedida, concentrado e incuestionablemente más potable que la cinta original. Es decir, que aunque la película no te haya convencido no dudes en darle una oportunidad a la obra porque pule, condensa y fluye gracias a actores maravillosos y escenografías frescas contando la misma historia pero con mucho más lustre.


Bailo Bailo no solo es un musical, sino un viaje en el tiempo que celebra la libertad, el amor y la búsqueda de los sueños en una sociedad restringida. Con una cuidadosa adaptación de Federico Bellone y Nacho Álvarez, el espectáculo no solo se limita a ser una recreación de la película, sino que se convierte en una experiencia inmersiva que rinde tributo a una leyenda y deja una marca imborrable en la escena del teatro musical. Así, Madrid se consolida como la tercera ciudad mundial sede de musicales, ofreciendo a los espectadores una temporada magnífica. Si eres fan de Rafaella no te lo pienses, y si no... pues tampoco.

Datos prácticos

Capitol Gran Vía
Calle Gran Vía, 41 - Madrid
Entradas a partir de 22€

jueves, 1 de febrero de 2024

"La Función Que Sale Mal": Un Torbellino de Risas en el Mundo del Teatro

Desde el corazón de la escena teatral londinense, llega una producción que ha cautivado a audiencias de todas las edades con su humor ingenioso y su "brillante" ejecución: "La Función Que Sale Mal" ("The Play That Goes Wrong"). Esta comedia teatral, creada por el grupo británico Mischief Theatre, ha logrado ganarse un lugar especial en el panorama teatral contemporáneo por su habilidad para hacer reír a carcajadas al público desde el primer momento, y cuando digo desde el primero momento es desde antes de empezar con la propia obra, literalmente. La obra llega varios años recorriendo algunos teatros de la capital repartiendo risas a diestro y siniestro y colocándose en el punto de mira de todos los amantes del teatro, e incluso los que no hayan ido nunca a una sala. ¿Sus puntos fuertes? Es una obra ideal para cualquier edad. Nosotros fuimos con el peque y disfrutó muchísimo de su humor físico y es desastre que se daba en la escena pero no más que los mayores para los que también tiene reservados chistes y chascarrillos adaptados a la idiosincrasia de la cultura española. ¿Quieres un planazo para reír hasta tener agujetas? Te hablamos de "La función que sale mal" que está ahora mismo en cartel en el teatro Amaya.


Una Noche de Caos Cómico

"La Función Que Sale Mal" es una obra que lleva la noción de comedia física a nuevos extremos. Ambientada dentro del contexto de una modesta producción teatral amateur, la trama sigue el desastroso desarrollo de una obra de misterio mientras todo lo que puede salir mal... ¡sí que sale mal! Desde escenografías que se desmoronan hasta actores que olvidan sus líneas, el elenco enfrenta una serie interminable de contratiempos que mantienen al público en un estado constante de hilaridad donde incluso eres capaz de perder el hilo de la trepidante historia de asesinatos preocupado por la siguiente desgracia que provocarán en escena (o fuera de ella su técnico de sonidos y luces).

En esta obra, nos adentramos en el mundo de un grupo de teatro amateur durante el estreno de su obra de misterio. La representación de Asesinato en la mansión Haversham por parte de una compañía amateur Cornley Polytechnic Drama Society va a salir "regular". Los actores, propensos a los accidentes y desventuras, se enfrentan a todo tipo de adversidades hasta el último telón, ofreciendo un desenlace lleno de situaciones divertidísimas que harán reír a carcajadas a cualquier espectador. 


"La Función que Sale Mal" es un espectáculo magistral lleno de enredos y accidentes cómicamente desastrosos, una amalgama entre el ingenio de Monty Python y la astucia de Sherlock Holmes.  Llega a Madrid de la mano de SOM Produce (responsables de éxitos como "Billy Elliot" y "West Side Story"), NEARCO, Cobre y Olympia Metropolitana (con obras como "Taxi", "La Cena de los Idiotas" y "La Extraña Pareja"), garantiza una experiencia teatral de calidad.

Después de triunfar en el West End de Londres y en Broadway, Nueva York, donde se alzó con el Premio Olivier 2015 a la Mejor Comedia, "La Función que Sale Mal" llega al Teatro Amaya de Madrid. Cuatro años lleva en Madrid llenando las salas.


El Origen de una Sensación Teatral

La génesis de "La Función Que Sale Mal" se remonta a las tablas del teatro londinense, donde Mischief Theatre comenzó a cautivar a los espectadores con su estilo único de comedia. Con una combinación de humor físico y diálogos ingeniosos, el grupo ganó rápidamente seguidores y críticas favorables, lo que llevó a "La Función Que Sale Mal" a convertirse en un fenómeno teatral aclamado tanto por la crítica como por el público.

El éxito de "La Función Que Sale Mal" en los escenarios teatrales inspiró una adaptación televisiva igualmente hilarante: "The Goes Wrong Show". Esta serie, creada por el mismo equipo detrás de la obra de teatro, traslada el caos cómico al mundo de la televisión, presentando una sucesión de sketches que siguen la misma premisa de desastres teatrales incontrolables repasando diferentes géneros: navideño, infantil, de juicios, de época, de terror... a lo que suman desternillantes handicaps que van desde que falte alguien a la función a que los escenarios se hayan encargado mal. Cada capítulo es independiente y cada cual más disfrutable que el anterior. Tiene dos temporadas y antes estaba incluido en Amazon Prime Video aunque ahora mismo está fuera de carta.



Arte en el Caos

Lo que hace que tanto "La Función Que Sale Mal" como "The Goes Wrong Show" sean obras maestras del humor es su capacidad para encontrar la belleza en el caos. A través de su ejecución magistral, el elenco demuestra un dominio absoluto de la comedia física, convirtiendo los errores en momentos cómicos memorables. Además, la creatividad detrás de la producción revela un profundo respeto por el arte del teatro, incluso cuando se está parodiando. Ese conocimiento hace que se puedan mover las piezas de los tópicos del engranaje de las obras y usarlos para conectar con un público que se lo va a pasar muy bien.

Una Experiencia Teatral Inolvidable

Ya sea disfrutando de "La Función Que Sale Mal" en el teatro o riendo a carcajadas con "The Goes Wrong Show" desde la comodidad del hogar, ambos ofrecen una experiencia teatral inolvidable que trasciende los límites del tiempo y el espacio, o hacen que esos límites se desmonten un poco al menos. Son recordatorios de que, en el mundo del entretenimiento, a veces las mejores historias son aquellas que se desarrollan con un poco de caos y mucha risa.

En última instancia, "La Función Que Sale Mal" y "The Goes Wrong Show" son testimonios vivientes del poder del teatro para unir a las personas a través de la risa y la celebración de lo absurdo. Con su ingenio irreverente y su encanto irresistible, estas obras continúan deleitando a audiencias de todo el mundo, recordándonos que, incluso cuando todo parece ir mal, siempre hay espacio para reír. Además son una excelente manera de conectar con público de todas las edades de una forma única y a través de la risa y llevar a un público de lo más variado al patio de butacas. Nosotros lo disfrutamos mucho. Si no sabes qué ver... ¡No te lo `pienses! ¡No te vas a arrepentir!

Datos Prácticos:

Teatro Amaya
Paseo General Martínez Campos 9, (Madrid)
Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso
Edad recomendada: Todos los públicos

martes, 23 de enero de 2024

"Desencantadas: El Musical" - Rebeldía y Humor en el Mundo de los Cuentos de Hadas en el Teatro Lara


"Desencantadas: El Musical" ha llevado a los escenarios una mirada audaz y cómica sobre las historias de cuentos de hadas que todos conocemos y amamos. Este musical off-Broadway ha ganado adeptos con su enfoque irreverente y su perspectiva feminista única. Por supuesto no apto para todos los públicos porque estas princesas han decidido que ya no necesitan a sus príncipes y algunas de sus historias no han acabado "felices para siempre". Si tienes adolescentes, quieres sorprender a un Disney Adult, o has crecido con estas historias y ya rondas la treintena (o más) este es tu musical. 


Resumen del Musical: Cuentos de Hadas Reimaginados con Humor

En "Desencantadas", las princesas de los cuentos de hadas clásicos toman el control de sus propios destinos. El musical sigue a personajes icónicos como Cenicienta, Blanca Nieves y la Bella Durmiente mientras revelan las verdades detrás de sus cuentos "felices para siempre". Con diálogos ingeniosos y números musicales divertidos, el musical desafía los estereotipos tradicionales de las princesas. Humor (del bestia), un buen puñado de crítica y, sobre todo, una gran selección de castings esta versión del Teatro Lara es un divertimento puro que no puedo dejar de recomendaros. 

El elenco lo componen pocas mujeres pero con muchas caras: Geraldine Larrosa como Blancanieves, María Villarroya como la Bella durmiente, Goizalde Núñez como Cenicienta y Juls Sosa, Ana Belén Beas y Marina Espíldora como cientos de princesas damnificadas por la idealización. Confesión, no daba un duro por el musical y Geraldine Larrosa me lo salvó. Entono el mea culpa por mis prejuicios y me como mis palabras. Ella está magnífica y el musical es bastante divertido. ¡Ya lo he dicho!

Prepárate para sumergirte en una experiencia teatral como ninguna otra con "Desencantadas: El Musical". Esta comedia musical es rápida, furiosa y delirante, prometiendo no dejar indiferente a ningún espectador.

El espectáculo no teme jugar con la sátira y la farsa en su máxima expresión, permitiendo que el drama y el subtexto más oscuro hablen por sí mismos. Abordando temas cruciales como los estereotipos de belleza, la raza, la orientación sexual, la apropiación cultural, la misoginia y la obsesión por la cultura de las princesas que intenta homogeneizarnos a todos, "Desencantadas" no solo entretiene, sino que también provoca reflexión.

Este exitoso musical triunfó en Broadway, ganando el premio al Mejor Musical Off-Broadway en los Outer Critics Circle Awards y los Off-Broadway Alliance Awards. Además, fue destacado por Playbill como "Lo Mejor del Año 2014". Desde entonces, ha cosechado risas y elogios en diversos lugares de Estados Unidos y en países como Italia, República Dominicana, China, Francia, Holanda, Nueva Zelanda, Dinamarca, Australia, República Checa, Escocia, Canadá, Inglaterra y Argentina.

El 29 de septiembre de 2023, "Desencantadas: El Musical" llega finalmente a España, presentándose en el Teatro Lara. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia teatral única que ha sido nominada a los prestigiosos Premios ACE como Mejor Musical y Mejor Producción. ¡Prepárate para reír, reflexionar y disfrutar de una noche llena de magia y provocación en el escenario!


Impacto Cultural: Princesas con un Toque de Rebeldía

Este musical ha contribuido a cambiar la narrativa en torno a las princesas de cuento de hadas, mostrándolas como mujeres independientes y con un toque de rebeldía. La audiencia se divierte mientras las princesas desafían las expectativas y reclaman su autonomía.

"Desencantadas: El Musical" ofrece más que risas; ofrece una nueva forma de apreciar las historias que han definido generaciones. Con su combinación única de humor y empoderamiento, este musical off-Broadway sigue encantando a aquellos que buscan una experiencia teatral diferente.

Datos Prácticos

Desde el 29 de septiembre
22.30h. Viernes y sábados
Sala Cándido Lara. Teatro Lara
90 minutos sin descanso
Suscribirse a: Entradas ( Atom )
 
Volver arriba
Copyright © 2014 Be Be Friki. Designed by OddThemes