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lunes, 15 de abril de 2024

Muxtamel, el azud y el área recreativa La Sabateta: El legado islámico en la Huerta Alicantina, un viaje a través del sistema de riego

Sumérgete en la historia y la ingeniería hidráulica de la Huerta Alicantina, donde el influjo árabe perdura en un sistema de riego que se remonta a tiempos ancestrales. Este sistema, de clara ascendencia islámica, encuentra su origen en la sabia gestión de las aguas del Río Monnegre y otras corrientes menores.



La huella árabe se hace evidente tanto en la distribución del agua, conservada por los nuevos pobladores cristianos, como en la toponimia que aún pervive en el lenguaje asociado al riego en la región. ¿Quieres conocer uno de los azudes que aún se conservan en Alicante? 

¿Qué es un Azud?

Un azud es una estructura hidráulica diseñada para regular el flujo de un cuerpo de agua, como un río o una corriente, con el fin de derivar parte de su caudal para usos diversos, como el riego agrícola, el abastecimiento urbano o la generación de energía hidroeléctrica.

La función principal de un azud es represar el agua, creando un embalse temporal aguas arriba que permite controlar el flujo y la distribución del recurso. Este embalse se forma mediante una estructura de muros o diques construidos transversalmente al curso del agua.

Existen varios tipos de azudes, adaptados a las necesidades específicas de cada lugar y a las características del terreno:
  • Azud de derivación: Este tipo de azud desvía parte del caudal de un río hacia canales o acequias para su uso en irrigación u otros fines.
  • Azud de retención: Se utiliza para represar el agua con el objetivo de regular su flujo, almacenarla temporalmente o evitar inundaciones aguas abajo.
  • Azud de carga: Se construye en canales de riego para aumentar la altura del agua y mejorar su presión, facilitando así su distribución a terrenos más elevados.
Desde tiempos antiguos, los azudes han sido parte integral de la ingeniería hidráulica en diversas civilizaciones, desde el Antiguo Egipto hasta la España islámica. Estas estructuras no solo han permitido el desarrollo de la agricultura y el asentamiento humano en zonas áridas o semiáridas, sino que también han dejado un legado cultural y arquitectónico significativo.

El Assut o Azud y la pequeña ruta a las columnas

El corazón de este sistema hidráulico late en estructuras como el Assut de Mutxamel o "Les Fontetes", el Assut de Sant Joan y el Assut de El Campello. Todo un entramado de acequias que se nutren del Assut de Mutxamel, una presa de derivación y retención que data del siglo XIII, mucho antes de la construcción del Pantano de Tibi. Esta presa, que aún se conserva en su forma original, cumplía la función crucial de captar las aguas del Río Monnegre y conducirlas hacia la acequia principal, conocida como "mayo o del consell", desde donde se distribuían diversos brazales para regar los campos de Alicante.

A lo largo de los siglos, estas presas han sido testigos mudos del devenir de la historia, conservando su funcionalidad hasta el siglo XIX y siendo restauradas posteriormente para perpetuar su legado hasta nuestros días.

Los "assuters", como se denominaba a los encargados de dirigir las aguas hacia los campos, utilizaban ingeniosos métodos de comunicación para anunciar la llegada del agua. Desde el repique de campanas en ermitas estratégicamente ubicadas a lo largo del río Monnegre, hasta disparos al aire con escopetas o el uso de bocinas, cada señal indicaba a los agricultores el momento oportuno para regar sus tierras.

Hoy en día, el Azud de Mutxamel y el Azud de Sant Joan son reconocidos como Bienes de Interés Cultural, en la categoría de Monumento, por su relevancia histórica y arquitectónica.

Para aquellos que deseen sumergirse aún más en este fascinante legado, el Área Recreativa La Sabateta y Azud de Mutxamel albergan el Centro de Interpretación Les Fontetes. Este centro está diseñado para acoger a visitantes ávidos de conocer los secretos del sistema de riego tradicional y explorar su impacto en la Huerta Alicantina. Sumérgete en esta experiencia única y descubre cómo el pasado sigue fluyendo en el presente a través del agua y la historia.

El área recreativa de la Sabateta

Anidada frente a la Urbanización Els Plans, cerca de la Partida El Volaor, se encuentra el área recreativa La Sabateta de Muchamiel, un rincón que invita a sumergirse en la belleza natural y la riqueza histórica de la región. Inaugurada en 2008 con una inversión de 338 mil euros, esta área recreativa ocupa un lugar privilegiado, a poca distancia de las rutas que serpentean junto al río Montnegre y que se completa con esta nueva zona de interpretación. 

El verdadero encanto de La Sabateta radica en su ubicación estratégica, en las proximidades del Azud de Muchamiel, una antigua infraestructura hidráulica de ascendencia islámica que desempeñó un papel crucial en el riego de la huerta alicantina. Junto con el Assut de Sant Joan y el de El Campello, constituían los tres principales puntos de control en el curso del río Montnegre o Seco.

Desde el área recreativa La Sabateta, los entusiastas del senderismo tienen a su alcance una variedad de rutas fascinantes. Un mirador ofrece vistas panorámicas al río Seco y al imponente Cabeçó d’Or, una experiencia visual que cautiva a los visitantes.

Los paneles informativos señalan que la visita al Azud de Muchamiel es solo el comienzo. Siguiendo el PR-CV 153, se puede explorar un sendero de gran interés patrimonial que pasa por el Molí Maurici, el d’Enmig y el Nou. Además, desde este punto, el SL-CV 156 conduce hacia el Azud de San Juan, el de El Campello, el Molí Vent y el Gualeró, ampliando las posibilidades de descubrimiento.

De hecho os recomendamos que bajéis hasta los graffitis del puente que son una maravilla y está a escasos 150 metros del Azud.

A pesar de la inversión inicial y el entusiasmo por su apertura, La Sabateta se vio obligada a cerrar en torno a 2019 debido a actos vandálicos. Sin embargo, este año se ha abierto de nuevo con visitas guiadas a su azud, un área de interpretación y una inversión para su mantenimiento por parte del ayuntamiento. El área sólo abre los fines de semana y con horarios restringidos para protegerlo. Puedes usar de nuevo los merenderos y las instalaciones, pero recuerda conservar el espacio. Además completa tu paseo llegando a las columnas decoradas con los dioses del agua que decoran el cercano puente. Es un camino de menos de 500 metros bastante sencillo 

La leyenda de la Sabateta

Hace muchos años, el 9 de septiembre de 1597, una feroz tormenta azotó la región del Campo de Alicante. Las lluvias, intensas y persistentes, pusieron en jaque a los habitantes de la zona, quienes temían que el pueblo quedara sumergido bajo el agua, algo que lamentablemente era común en aquella época.

Con el paso de las horas, la furia del cielo no amainaba. El pánico se apoderó de Mutxamel mientras los vecinos se apresuraban a reunir provisiones, preparándose para encerrarse en sus hogares durante lo que parecía ser una temporada incierta. Las lluvias torrenciales arrasaron con las cosechas del año entero, y la Séquia Major amenazaba con desbordarse en cualquier momento, augurando una inundación catastrófica para el pueblo.

En medio de la desesperación, un grupo de valientes muchameleros se congregó en la plaza del pueblo, buscando una solución desesperada a su angustiosa situación. Como último recurso, decidieron implorar a la Virgen de Loreto, patrona del lugar, que intercediera por ellos y obrara un milagro para detener la furia del agua. Con el corazón en vilo, rogaron que la santa hiciera algo para detener el desastre.

Y entonces, en un giro inesperado del destino, mientras la tormenta daba una breve tregua, una enorme roca se desprendió y obstruyó el curso de la acequia en su nacimiento, evitando así la inundación del pueblo. La señal divina quedó marcada en la roca, donde apareció la impronta de una suela de zapato (sabata), interpretada como el milagro de la Virgen de Loreto.

De esta asombrosa historia nació el nombre de 'La Sabateta', una zona recreativa situada junto al cauce del río Seco, en las proximidades del azud de Mutxamel. Esta leyenda perdura en la tradición local, siendo recordada durante las festividades de Moros y Cristianos de Mutxamel, que se celebran del 7 al 12 de septiembre en honor a la querida patrona, la Virgen de Loreto.







miércoles, 27 de marzo de 2024

InterOcio 2024. ¡Atención a las novedades jugones!

La Feria Internacional del Ocio y el Entretenimiento, InterOcio 2024 tuvo lugar los días 15, 16 y 17 de marzo en el Pabellón 12 de IFEMA-Feria de Madrid. Este evento se consolida como un punto de encuentro donde tanto entusiastas como curiosos disfrutan de los mejores contenidos y experiencias de juego y entretenimiento. Además de ser un escaparate para las nuevas tendencias en entretenimiento, InterOcio 2024 promueve la incorporación de los juegos como herramientas de disfrute y aprendizaje en ámbitos social, familiar y educativo. Los juegos de mesa, las miniaturas, los juegos de estrategia, los juegos de rol de mesa, el cosplay y las actividades familiares son solo el núcleo de las emocionantes propuestas que aguardan a nuestros visitantes. Desde participar en torneos, promociones, concursos, charlas, presentaciones de juegos hasta disfrutar de diversos talleres, hay algo para todos los gustos. Organizado por Lure Entertainment SL, un equipo con más de 20 años de experiencia en eventos de ocio alternativo y familiar, InterOcio 2024 se compromete a acercar estas formas de entretenimiento a todos, ya sean aficionados o recién llegados. Ya vengas solo, en grupo, en pareja o en familia, el objetivo es que cada visitante tenga una experiencia increíble, respaldada por nuestros expositores, colaboradores y un equipo dedicado. Si no pudiste pasarte vamos a contarte lo que se vivió allí con la recomendación de que el año que viene te animes, es un eventazo para disfrutar en familia.


Lo más destacado de la feria ¿Qué encontramos en esta edición? 

Interocio es un escaparate tanto de la amplia variedad de formas de entretenimiento, con especial implicación en los juegos de mesa, como de las tendencias en ocio familiar, cultural y educativo.

En línea con este propósito, InterOcio 2024 presenta los Premios InterOcio, destinados a la promoción de los productos exhibidos por los expositores. La singularidad de estos premios radica en que son los propios visitantes quienes evalúan qué juegos han destacado durante el evento, a través de su usuario en nuestra web. Cada expositor con al menos un juego presentado animaba a las votaciones por lo que los premiso de la feria son muchísimo más valiosos ya que los testan los jugones.

Los juegos presentados en InterOcio 2024 se dividen en tres categorías:
  • Mejor juego infantil, destinado a niños de 6 años o menos para que jueguen entre ellos sin necesidad de la intervención de un adulto; Spy Guy, de Átomo Games.
  • Mejor juego familiar, diseñado para que niños (entre 2 y 16 años) y adultos disfruten juntos; Take it easy! de Brainpicnic.
  • Mejor juego avanzado, dirigido a un público a partir de 12 años con experiencia en juegos de mesa, caracterizado por su mayor complejidad y requerimientos estratégicos. Turing Machine de Tranjis Games.

Todos ellos juegazos. Muy fans de todo lo que está presentando Átomo Games que se ha consolidado en el mercado y se ha convertido en todo un referente con apuestas interesantísimas y muy educativas. 
Nuestro paseo por la feria. 

Dos días y medio. Mucho que jugar... La extensión y consolidación de esta edición se hicieron palpables desde el primer momento, con la ampliación del espacio que permitió acoger a más editoriales y organizar actividades de mayor envergadura. 

Las novedades, primicias y grandes licencias se erigieron como los principales reclamos de una feria en pleno auge.  El viernes resultó ser el día más apacible, coincidiendo con jornadas lectivas. Sin embargo, el sábado se tornó el día más concurrido, con todas las entradas vendidas y una gran cantidad de actividades interesantes. Lleno absoluto el sábado y algo más tranquilo el domingo.

El pabellón estaba dividido en diferentes espacios alquilados por editoriales o particulares para mostrar y presentar sus productos. Aunque la expectación por las novedades era palpable, muchos no pudieron resistirse a la atracción de las colecciones de cartas intercambiables de Disney Lorcana (Ravensburger) y Star Wars Unlimited (Asmodee), que se convirtieron en un punto focal para muchos, dando lugar a torneos que se disputaron durante todo el fin de semana.

Las novedades y preestrenos se hicieron notar rápidamente, con títulos como Valkirias o Ra (Tranjis), Monstervania (Zacatrus), Dice Throne: Marvel (Delirium), Blood of the Clocktower (Bumblebee) o Wonderland's War Deluxe Edition o Forever Home (Last Level Games), entre otros. Sería imposible reseñar cada título sin extenderse infinitamente, pero, por aclamación de nuestras redes, una de las grandes revelaciones fue la nueva edición de la saga Virus: Virus Roll&Write (Tranjis).

Dentro del público infantil, las partidas a ciertos juegos no cesaron, desde Pelusas (Mercurio y ganador del Premio InterOcio a Juego Familiar en 2023), Taco, Gatito, Pizza (Lúdilo) o Animal Keeper (Cayro), hasta versiones de gran tamaño como el Nekojima (Tranjis), Orbito (FlexyQ) o un Spy Guy Gigante (Átomo Games). Las posibilidades educativas y el desarrollo de habilidades a través del juego también fueron destacadas, con libros como Funciones ejecutivas: actividades y juegos de mesa, de Catalina Ordóñez o En clase sí se juega, de Manuel Luis Sánchez. Muy guay las propuestas de Falomir, encantados con su Golazo que tenemos que adquirir para la ludoteca familiar. 

Los juegos de cartas, como Océanos de Papel (Tranjis), Viajes catastróficos (Álvaro Bautista), Extinción (Gnomosaurus), Cat in the box o Elemental Duel (Cayro), fueron ideales para partidas rápidas, mientras que otros, como Pollo vs. Perrito (Mercurio) con su photocall y sus tableros animaban al cachondeo,... Nos quedamos con ganas de echar una "partida de mierda" con Perfect! pero siempre estaba llena su mesa. ¡Caguen diez!



Consejos para visitar la feria. 

Investiga antes:
Investiga sobre la feria y conoce qué editoriales, desarrolladores y distribuidores estarán presentes, así como los eventos y actividades programadas. Muchas tienen torneos con inscripción previa o charlas muy interesantes, por no hablar de las firmas. 

Planifica tu visita: Una vez que tengas una idea de lo que ofrecerá la feria, planifica tu visita. Decide qué stands quieres visitar primero y qué actividades o eventos son prioritarios para ti. En Interocio tienes varios escenarios, demos y actividades simultáneas, lo vas a tener complicado. 

Sé flexible: Aunque es bueno tener un plan, también sé flexible. Es posible que te encuentres con cosas inesperadas que llamen tu atención o que quieras probar juegos que no estaban en tu lista inicial. Es la magia de los juegos de mesa. De hecho nosotros nos hemos llevado grandes sorpresas inesperadas los dos años. 

Prueba nuevos juegos: Una de las mejores partes de una feria de juegos de mesa es la oportunidad de probar juegos nuevos. Aprovecha la oportunidad para jugar demos de juegos que te interesen. Los monitores son muy útiles para aprender de forma rápida las dinámicas de los juegos y ayudan muchísimo a entender las normas de juego. 

Participa en eventos y torneos: Si te gusta la competición, participa en eventos y torneos que se celebren durante la feria. Es una excelente manera de poner a prueba tus habilidades y conocer a otros jugadores.

Haz preguntas: Si tienes preguntas sobre un juego o una editorial, no dudes en hacerlas. Los expositores están allí para ayudarte y responder a tus preguntas. Todo el personal era encantador y seguro que no sólo resuelven tus dudas si no que recibirás consejos de auténticos expertos. 

Considera tu presupuesto: Antes de ir, establece un presupuesto para gastar en juegos y productos relacionados. Es fácil emocionarse y gastar más de lo planeado, así que mantén tu presupuesto en mente mientras exploras la feria. Nosotros siempre fracasamos en este punto, pero hay que intentarlo. 

Disfruta del ambiente: Por último, pero no menos importante, disfruta del ambiente de la feria. Sumérgete en el mundo de los juegos de mesa, conoce a otros entusiastas y diviértete explorando todo lo que la feria tiene para ofrecer y deja rato para escuchar una charla o tomar algo. 

Más info y próximas convocatorias: https://feriainterocio.com/


domingo, 10 de marzo de 2024

Explorando la Sensualidad en el Escenario: El Musical de 50 Sombras de Grey

Desde su lanzamiento literario en 2011, "50 Sombras de Grey" ha encendido la imaginación de millones de lectores en todo el mundo con su mezcla de romance, intriga y, por supuesto, sensualidad. La adaptación cinematográfica llevó esta fascinación a nuevas alturas, pero ¿qué pasa cuando llevamos esta historia a las tablas? Pues que las mentes libertinas crean un musical parodia donde cogen la historia y le dan una vuelta convirtiendo el libro en una obra muy divertida y picantona en el musical "50 Sombras" que está ahora en el Teatro La Latina.

El libro

"50 Sombras de Grey" es una trilogía de novelas escrita por E.L. James que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo. La historia sigue la relación entre Anastasia Steele, una joven e inocente estudiante universitaria, y Christian Grey, un enigmático y exitoso empresario con gustos sexuales poco convencionales.

En 2011, E.L. James publica la primera entrega de su saga, presentando la compleja relación entre Christian Grey, un magnate exitoso, y Anastasia Steele, una estudiante universitaria. A través de una entrevista inicial, surge un vínculo marcado por la posesión. El éxito inmediato de la novela dio lugar a una adaptación cinematográfica y a la exposición mediática de diversas variantes del sexo extremo, en línea con el feminismo explorado por la autora, que busca reivindicar una sexualidad históricamente silenciada.

La trilogía comienza cuando Anastasia entrevista a Christian para el periódico de la universidad y queda inmediatamente fascinada por su atractivo y su personalidad dominante. A medida que su relación se desarrolla, Christian introduce a Anastasia en un mundo de BDSM (Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo), explorando sus propios deseos y límites mientras luchan por encontrar un equilibrio entre el amor y la pasión.

A lo largo de la trilogía, los lectores son testigos de los altibajos emocionales de la pareja, enfrentándose a desafíos internos y externos que ponen a prueba su amor y su confianza mutua. Con una narrativa apasionante y personajes complejos, "50 Sombras de Grey" ha desatado debates sobre el romance, la sexualidad y el poder en las relaciones modernas, convirtiéndose en un fenómeno cultural que trasciende las páginas del libro y devolvió a las estanterías y a las lecturas del metro la literatura erótica como no se había visto en décadas.

Un Enfoque Diferente: el musical

El musical "50 Sombras" se atreve a llevar la pasión y el erotismo de la famosa trilogía a un escenario en vivo, ofreciendo a los espectadores una experiencia teatral única y emocionante. A través de la música, la danza y una narrativa cautivadora, el musical te sumerge en el mundo de Christian Grey y Anastasia Steele de una manera completamente nueva.

Tres mujeres desesperadas en las afueras, Bev, Carol y Pam, forman parte de un club de lectura que va y viene, hasta que un día se sienten atraídas por un libro que despierta sus fantasías más profundas. A medida que se sumergen en la lectura de la novela, se ven envueltas en las apasionadas aventuras de los protagonistas de "50 Sombras de Grey": Anastasia Steele, una joven e ingenua estudiante de literatura universitaria que se ve seducida por el sensual, excéntrico y algo vicioso magnate Christian Grey, un amante de las experiencias sexuales poco convencionales.

El elenco, liderado por Leo Rivera y Ana Herebia, junto a otros talentosos actores, cantantes y bailarines, despliega su experiencia en musicales con soltura, entregando actuaciones sólidas y entretenidas. El diseño escénico sencillo pero efectivo aprovecha perfectamente las tablas de La Latina, se complementa con una iluminación y proyecciones efectivas que realzan la experiencia teatral elevando la simplicidad de la obra.

Aunque la música prescinde de una orquesta en vivo, incorpora canciones populares y referencias a otros musicales, culminando en un final lleno de coreografías y sarcasmo que involucra a un público entregado y cómplice. En resumen, esta obra promete ser un éxito, ofreciendo una experiencia teatral divertida y provocativa para todos los espectadores. Las voces, al contrario, son en vivo, lo que se agradece.

La conexión y la empatía de las tres lectoras con los protagonistas del libro provocan cambios y transformaciones tanto en sus vidas privadas como en su forma de pensar, despertando un deseo de escapar de la rutina de pareja y de explorar nuevas experiencias apasionadas. Esto también les lleva a entablar un nuevo diálogo con su lado más profundo y sexual.



El espectáculo se basa en la interpretación de los personajes, que están lejos de la imagen colectiva del libro, con referencias irónicas y un lenguaje a menudo alejado de la realidad, típico de la comedia musical. Sus puntos fuertes son los guiños al público, la pequeña interacción con el patio de butacas de nuestro Grey y, sobre todo, la reinterpretación del feminismo de la obra literaria que hace que te retuerzas en la butaca. 

"50 Sombras, el Musical" logra ser provocativo y tratar temas excitantes sin perder nunca su inocencia. Esta parodia transforma la trama erótica de la novela en un espectáculo hilarante y entretenido aunque a veces peca de excesivo.

La versión musical de esta historia ofrece una nueva perspectiva, despojando al universo voyeur de la novela y la película de su solemnidad e intimidad. Utilizando la técnica de escena dentro de escena, tres amigas de un club de lectura comparten cómo el encuentro con el libro afecta sus vidas de manera liberadora. La interacción entre Christian y Anastasia se presenta desde una óptica paródica, con caracterizaciones que bordean el surrealismo. El humor, las referencias tabú y la ridiculización de los arquetipos conforman la trama de este tapiz, donde el vocabulario explícito y las coreografías desafiantes se entrelazan para involucrar al público. Lo que más gracia me ha hecho es que se marcan dos números homenaje a El fantasma de la Ópera y Los Miserables sin que les tiemble el pulso. Cracks. 

No es un gran musical pero cumple de forma efectiva lo que promete y es un divertimento bastante pasable para los amantes del libro o los curiosos que no temen unas cuantas bromas sexuales. 

Reparto

Vamos a dejar claro que el aplauso final se lo lleva el inestable e irreverente Señor Grey, pero un Grey muy diferente al del libro y las películas, pero sobre esto no quiero destriparos mucho.

Leo Rivera es un actor español conocido por su versatilidad y talento en teatro, cine y televisión. Su formación incluye estudios de Teatro Musical en Memory (Madrid) y de interpretación en Black Nexxus Studio (Nueva York) bajo la tutela de Susan Batson. Además, ha recibido clases de destacados profesionales como Denis Rafter, Jesús Cracio, Claudio Pascual, Ricard Reguant, Bob McAndrew (ARTE 4) y Jordan Bayne (Permission Playground, desde 2010). También ha perfeccionado su técnica vocal con Mia Paterson, María Luisa Castellanos, Emelina Rodríguez y Rachael Lawrence (Speech Level Singing, Nueva York).

Rivera comenzó su carrera con énfasis en el teatro musical, participando en producciones como "Pippi Calzaslargas" y "Mamma Mia!", basadas en la música de ABBA. Su talento llamó la atención de directores de casting como Carmen Utrilla y Luis San Narciso, lo que le llevó a obtener roles en series de televisión como "El comisario", "Un paso adelante", "Los 80" y "El pantano". Su gran oportunidad llegó cuando Luis San Narciso lo seleccionó para el papel de Pablo en la exitosa serie "7 vidas", donde interpretó a un personaje hipersensible y acomplejado. Este papel le abrió las puertas a colaboraciones en películas como "Volver" de Pedro Almodóvar.

A lo largo de los años, Rivera ha continuado participando en numerosas producciones teatrales, series de televisión y películas. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen el musical "Hoy no me puedo levantar", la serie "Vive cantando" y la película "A prueba de bombas". En 2024, "50 sombras, el musical", consolidando su posición como uno de los actores más destacados y versátiles de la escena española. Y es que es un papel francamente divertido.


Y, por supuesto Anastasia con Anna Herrebia. Licenciada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, especializada en Interpretación Musical, Ana Herebia ha estado inmersa en el mundo de las artes escénicas desde los 6 años. Su formación abarca diversas disciplinas, habiendo pasado por reconocidas escuelas como el Centro Artístico Agnès Miralbell, Coco Comín, Eòlia, Aulas y el Conservatorio del Liceo. Además, ha recibido enseñanzas de destacados profesores de canto como Francesca Masclans, Helen Rowson y Joan Vazquez.

A lo largo de su carrera, Ana ha participado en diversas producciones teatrales y musicales, destacándose su papel en "Trilogia Mozart", dirigida por Gemma Beltran para la Cia Dei Furbi en La Seca Espai Brossa, así como en "Per sobre de totes les coses", dirigida por Daniel Anglès en el Teatre Gaudí, ambas en 2014. En 2013, recibió el premio a Mejor Actriz ex aequo por su participación en "La Dama" de Xavi Morató, y formó parte del elenco de "La Flauta Màgica", dirigida por Gemma Beltran para la Cia Dei Furbi, que obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Musical en 2014.

Además de su trabajo en el teatro, Ana realizado carrera en el doblaje, prestando su voz a series de dibujos animados como Sailor Moon y Steven Universe, así como siendo la voz de Keyra en la película "Barbie: La princesa y la cantante". Con una sólida formación y una versatilidad destacada, Ana Herebia continúa dejando su huella en el mundo de las artes escénicas.

Elenco completo

CHRISTIAN GRAY: Leo Rivera
ANA: Anna Herebia
PAM: Flor Lopardo
BEV: Paule Mallagarai
CAROL: Elena Troyale
DEA/POLE DANCER: Paula Diaz
JOSÉ: Tatán Sellés
ELLIOT: Carles Vallés
ENSEMBLE: Xabi Nogales
COVER CRISTIAN GRAY: Sergio Campoy

Ficha artística

Libreto: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Emily Dorezas, Joseph Shelton, Ashley Ward y Dan Wessels
Música y letra: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Joseph Shelton, Ashley Ward, Dan Wessels
Dirección: Matteo Gastaldo
Dirección musical: Fabio Serri
Traducción: Daniel Anglés
Diseño de escenografía: Matteo Piedi

Datos útiles

Teatro La Latina
Plaza Cebada 2, 28005, Madrid

Desde el 14 de febrero al 31 de marzo de 2024

Duración aproximada: 90 min sin descanso.
Edad recomendada: mayores de 16 años. OJO, la obra es muy bestia, sólo para que lo tengáis en cuenta.
(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).

Horarios

Miércoles a jueves a las 20:00h
Viernes a las 19:30h
Sábados a las 17:30h y 21:00h
Domingos a las 17:00h
Festivos a las 19:00h

Precios

CATEGORÍA 1: de 48,15€ a 55,64€
CATEGORÍA 2: de 37,45€ a 44,94€
CATEGORÍA 3: de 27,82€ a 35,31€
CATEGORÍA 4*: de 17,12€ a 24,61€
*Las butacas de Categoría 4 tienen visibilidad limitada en algunas escenas del espectáculo.

Más info: TEATRO LA LATINA

sábado, 9 de marzo de 2024

¡Los gatos del Museo Hermitage: Los auténticos Guardianes del arte!

El Museo Hermitage, situado en las orillas del río Neva en San Petersburgo, es mucho más que un tesoro cultural. Este majestuoso museo, que combina cultura, historia y antigüedad, ha sido testigo de siglos de acontecimientos y alberga una impresionante colección de arte que atrae a visitantes de todo el mundo. Pero hay una historia dentro de este monumento a la creatividad humana que merece ser contada: la historia de los gatos del Hermitage.


La verdad sobre los gatos del Hermitage

Durante el reinado de la emperatriz Catalina La Grande en el siglo XVIII, el amor por el arte llevó a la adquisición de una inmensa colección de obras de arte, joyas y muebles, convirtiendo al Palacio de Invierno en un verdadero templo del arte. Sin embargo, junto con estas preciosidades, también llegaron las plagas de ratones, que representaban una amenaza para las obras de arte almacenadas en los sótanos del palacio.

La solución llegó de una manera inesperada: la emperatriz ordenó traer gatos de Kazán para enfrentar la invasión de roedores. Así nació una relación única entre los gatos y el museo, convirtiéndose en guardianes oficiales del Hermitage.

A lo largo de los años, estos valientes felinos han sido testigos de momentos históricos, desde la caída de los zares hasta las devastadoras guerras mundiales. Durante el asedio de la ciudad de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial, los gatos sufrieron junto con el pueblo ruso, pero sobrevivieron para continuar protegiendo las obras maestras del museo.



Hoy en día, los gatos del Hermitage siguen desempeñando su papel crucial como guardianes del arte, y el museo les brinda todo el cuidado y respeto que merecen. Con su propio equipo de cuidadores, veterinarios y una dedicada atención a su bienestar, estos gatos son verdaderos miembros de la familia del museo. Pocos conocen esta curiosa faceta del museo, donde un grupo de más de 70 gatos tiene su hogar en los sótanos del complejo, vigilando silenciosamente uno de los tesoros artísticos más grandes de la Federación Rusa.

La relación entre los gatos del Hermitage y el museo es un hermoso ejemplo de la simbiosis entre humanos y animales. Que esta historia nos inspire a cuidar y respetar a todas las criaturas con las que compartimos nuestro mundo. Cuando la población de gatos supera una cifra estos gatos buscan un nuevo hogar, hay una asociación que se encarga de gestionar el futuro de estos útiles felinos en una nueva casa para que acaben sus días recibiendo todo el amor que dan cuidando el patrimonio del museo.

Crítica de la película

Conocidos como los "Guardianes del Museo", estos felinos no solo son residentes del Hermitage, sino que también se han convertido en la inspiración para una película de animación recién llegada a las salas españolas. Dirigida por Vasili Rovenski, la película promete una aventura emocionante, donde los gatos y los roedores unen fuerzas para proteger una de las obras más icónicas del mundo que llega al museo: la Gioconda.

En una aventura inesperada, Vincent, un joven gato, y su fiel amigo Maurice, un pequeño ratoncito, se ven atrapados en un viejo piano durante una inundación. Rescatados por un grupo de marineros, el piano, con ellos adentro, es enviado al museo. En el museo, Vincent descubre un escuadrón de gatos de élite que protege las obras maestras de roedores y otras plagas. Sueña con encontrar una verdadera familia de gatos, pero no quiere dejar atrás a Maurice, su amigo leal que le salvó la vida. Para ocultarlo, Vincent debe enfrentarse al desafío de su amigo: el hábito de roer obras maestras.

La trama se complica cuando La Gioconda, una de las pinturas más famosas del mundo, llega al museo, atrayendo las ansias de los roedores por masticarla. Sin embargo, ni Vincent, ni Maurice, ni los gatos del Hermitage sospechan que alguien planea robarla. Ahora, Vincent debe mostrar valentía y astucia para salvar la obra de Da Vinci, proteger la reputación del museo y, tal vez, ganarse el corazón de Cleopatra, una hermosa gata de la cámara egipcia.


La película ofrece entretenimiento para toda la familia, el encanto de ver a los gatos como héroes en la pantalla grande es algo que siempre será bien recibido. Un planteamiento sencillo ideal para acercar este cine a los más pequeños y una presentación del mundo del arte que no está nada mal.

A pesar de algunos tropiezos en la historia, la película demuestra el esfuerzo y la habilidad técnica de la industria de animación rusa, acercándose cada vez más a los estándares internacionales. Sin duda, 'Guardianes del Museo' es una propuesta que vale la pena ver, especialmente para aquellos que aman a los felinos y disfrutan de una buena aventura familiar.

Hay, bajo mi punto de vista, un par de cosas que me hubiera gustado que explotaran más y mejor, ideas brillantes que acaban desvaneciéndose un poco. El fantasma que inunda y da vida a los cuadros me parece una gran oportunidad perdida. La idea es encantadora y llamativa y sin duda podía haber dado un giro a la cinta y habernos propuesto un viaje muy interesante al arte del Hermitage, aunque no era la intención del autor que quería homenajear a estos famosos felinos que para el resto del mundo son prácticamente desconocidos. Por otra parte peca, como en casi toda las cintas infantiles, de tramas de persecución y amor que atraen a los peques pero pierden la atención del público más adulto.

Dicho esto es una interesantísima forma de acercarse a un cine de animación diferente y muy disfrutable.

viernes, 8 de marzo de 2024

Celebrando el Día de la Mujer Trabajadora: Una Mirada al Feminismo para los más peques


El 8 de marzo es un día especial en el que celebramos el Día de la Mujer Trabajadora. Es un momento para honrar a todas las mujeres alrededor del mundo y reconocer sus logros, luchas y contribuciones a la sociedad. Pero, ¿qué es exactamente el feminismo y por qué es importante este día? 


¿Qué es el Feminismo?

El feminismo es un movimiento que busca la igualdad entre hombres y mujeres en todos los aspectos de la vida. Esto significa que las mujeres deben tener los mismos derechos, oportunidades y trato justo que los hombres. El feminismo no se trata de que las mujeres sean mejores que los hombres, sino de que sean tratadas de manera igualitaria.

¿Por qué el 8 de marzo?

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer Trabajadora en conmemoración de un evento histórico que ocurrió en esa fecha en 1908 en Nueva York. En ese entonces, un grupo de mujeres trabajadoras textiles se declaró en huelga para protestar por las pésimas condiciones laborales, los bajos salarios y las largas jornadas de trabajo a las que estaban sometidas.

Esta huelga fue un hito importante en la lucha por los derechos de las mujeres trabajadoras y atrajo la atención hacia las injusticias que enfrentaban en el ámbito laboral. Sin embargo, la tragedia marcó profundamente este día cuando, el 25 de marzo de 1911, un incendio en la fábrica textil Triangle Shirtwaist en Nueva York causó la muerte de 146 trabajadoras, la mayoría de las cuales eran mujeres inmigrantes. Este trágico evento puso de relieve las terribles condiciones laborales a las que estaban expuestas las mujeres trabajadoras y aumentó la conciencia pública sobre la necesidad de mejorar las condiciones de trabajo y garantizar la seguridad en el lugar de trabajo.

En 1910, en la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas celebrada en Copenhague, Dinamarca, se propuso establecer un día internacional de la mujer trabajadora para conmemorar estos eventos y promover la lucha por los derechos de las mujeres. A partir de entonces, el 8 de marzo se convirtió en un día dedicado a la celebración de los logros de las mujeres y a la lucha por la igualdad de género en todo el mundo.

Desde entonces, el Día Internacional de la Mujer Trabajadora se ha convertido en una fecha importante para reflexionar sobre los avances realizados en materia de derechos de las mujeres, así como para recordar la importancia de continuar luchando por la igualdad de género en todas las áreas de la sociedad.

Grandes Mujeres que han Marcado la Historia

Hay muchas mujeres increíbles que han hecho contribuciones importantes a la historia y que han luchado por los derechos de las mujeres. Aquí tienes algunos ejemplos de mujeres que puedes investigar a través de libros o películas:

Malala Yousafzai: Una joven activista pakistaní que lucha por el derecho de las niñas a recibir educación. Malala ganó el Premio Nobel de la Paz por su valiente trabajo.

Rosa Parks: Conocida como "la madre del movimiento por los derechos civiles", Rosa Parks se negó a ceder su asiento en un autobús a un hombre blanco, desencadenando así el boicot de los autobuses de Montgomery y contribuyendo al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.

Marie Curie: Fue una científica pionera que realizó investigaciones sobre la radiactividad y se convirtió en la primera mujer en recibir un Premio Nobel, y la única persona en recibir el Premio Nobel en dos campos científicos diferentes.

Frida Kahlo:
Una artista mexicana famosa por sus coloridos autorretratos que expresaban su experiencia como mujer y sus luchas personales.

Estas son solo algunas de las muchas mujeres inspiradoras cuyas historias merecen ser conocidas y celebradas pero so animamos a investigar en los campos que más gusten a vuestros hijos: deportes, ingeniería, medicina... Y poner nombres propios y descubrir sus historias. 

Actividades para Celebrar el Día de la Mujer Trabajadora

Investigación de Mujeres Inspiradoras: Invita a los niños a elegir una mujer inspiradora y hacer una investigación sobre su vida y logros. Pueden crear presentaciones, carteles o informes para compartir lo que han aprendido.

Arte y Creatividad: Anima a los niños a expresar su aprecio por las mujeres importantes en sus vidas a través del arte. Pueden crear dibujos, pinturas o collages que representen a estas mujeres y lo que significan para ellos.

Cartas de Agradecimiento:
Invita a los niños a escribir cartas de agradecimiento a las mujeres que admiran, ya sea a sus madres, maestras, abuelas u otras figuras significativas en sus vidas. Es una manera hermosa de mostrar aprecio y reconocimiento.

Lectura y Cine: Organiza una sesión de lectura o cine en la que los niños puedan aprender sobre mujeres inspiradoras a través de libros o películas. Después, pueden discutir lo que han aprendido y compartir sus reflexiones. Os recomendamos: Figuras ocultas, Radioactive, Gorilas en la niebla o Ágora dependiendo de sus edades son grandes elecciones. 

El Día de la Mujer Trabajadora es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de la igualdad de género y celebrar el impacto positivo que las mujeres han tenido en el mundo. A través de la educación, la inspiración y el reconocimiento, podemos continuar avanzando hacia un futuro más igualitario y justo para todos. ¡Feliz Día de la Mujer Trabajadora!

miércoles, 28 de febrero de 2024

Descubre la Magia del Circo Raluy Legacy: Un Espectáculo Inolvidable

En el vibrante mundo del entretenimiento circense, hay nombres que se han ganado una fama especial, y uno de ellos es sin duda el Circo Raluy Legacy. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un emblema de la tradición circense, esta compañía ha cautivado a audiencias de todas las edades con su encanto, talento y pasión por el arte del espectáculo. Y es que es un circo como los de antes, con generaciones enteras en la pista y muchísimo talento. Número impactantes, adaptándose a lo nuevo pero conservando la tradición. Ofrecen experiencias como visitar las caravanas, ver sus autómatas pero además disfrutar de su servicio de cafetería o incluso dormir y conocer el mundo del circo de una forma muy diferente. 


Es raro verles fuera de la zona de Cataluña y Aragón, ahora mismo están de gira por la Comunidad Valenciana pero te animamos a seguirles para poder estar al día de sus próximas paradas. Nosotros disfrutamos de su espectáculo en Alicante y os contamos un poco la experiencia para poneros los dientes largos. Sólo os adelanto que ha sido uno de los circos más bonitos que hemos visto, y hemos ido a muchos. 

Una Historia de Tradición y Pasión

Fundado en el año 1900 por el visionario Antoni Raluy, el Circo Raluy Legacy tiene sus raíces profundamente arraigadas en la tradición circense europea. A lo largo de más de un siglo de historia, la familia Raluy ha llevado su espectáculo por todo el continente, deleitando a generaciones con su magia y destreza. Desde la taquilla ya entras a formar parte de su familia. Es posible que la señora que te haya vendido las entradas sea la dueña de la carpa, pero de eso no te vas a enterar hasta mucho más adelante porque en su emotivo espectáculo te van a presentar a todos los miembros de esta estirpe circense que lleva años en la pista. ¿Ya tienes la entrada? Pues adelante. 

Un Espectáculo para Soñar Despiertos

Lo que distingue al Circo Raluy Legacy es su capacidad para transportar al público a un mundo de fantasía y asombro. Con una combinación perfecta de acrobacias audaces, malabarismos impresionantes, payasos encantadores y actos de equilibrio de otro mundo, cada espectáculo es una experiencia única e inolvidable. Y eso amigos ya no es tan sencillo. 

La experiencia empieza desde que llegas a sus más de 40 carromatos clásicos. Exquisitamente pintados, decorados con delicadeza, cuidando y mimando cada detalle. Lugares donde sacar una foto o soñar despierto. Y la carpa, ¡Ah! Es la carpa más bonita que hayas visto en mucho tiempo pese a ser un circo pequeño es tan bonito y tiene tanto encanto que no vas a poder salir sin haberte enamorado. 


¿Nos mojamos? Venga, me declaro muy fan de El Gran Dimitri, con luz bonita o sin ella se gana al público y consigue hacer un número que me hizo salir con agujetas de la risa con un equilibro de humor adulto y clown clásico francamente divertido. Y es que el papel del presentador y de los payasos se ha visto muy deteriorado en los últimos años. Aquí vuelven a tener un peso y no son simples números de relleno para entretener mientras preparan la pista. Si Dimitri es un crack no se queda atrás Pietro. Os aviso, un payaso poco tradicional, ¿puede ser el doble de luces argentino de Jaime Llorente? Ni confirmo ni desmiento. 

Pero no es todo, Los Triplets es el número acrobático más divertido que hayamos visto en años. Pero no son todo risas, la emoción y la historia también tienen espacio en Raluy Legacy. 
El Circo Raluy Legacy ha abrazado la innovación y la creatividad para adaptarse a los tiempos modernos, atrayendo una nueva generación de talentosos artistas de todo el mundo. Desde países como Vietnam, México y Paraguay, estos artistas se han unido a la quinta generación de la familia Raluy para presentar "In art we trust" (En el Arte confiamos). Esta nueva propuesta fusiona la magia, el clown contemporáneo, los números acrobáticos y coreográficos, junto con vestuarios exquisitamente elaborados con influencias hindúes, creando un espectáculo de luces y sonidos de primer nivel.

El Circo Raluy Legacy reconoce el valor del arte circense, a menudo subestimado y mal entendido. Con la intención de elevar su estatus y atraer a una audiencia más amplia, la compañía ha evolucionado su espectáculo para desafiar la etiqueta de entretenimiento exclusivamente infantil. 

El espectáculo, meticulosamente coordinado y perfeccionado en cada detalle, ofrece un ritmo emocionante y una montaña rusa de emociones. Además, la quinta generación de la familia Raluy, representada por Benicio y Charmelle Raluy, demuestra una habilidad impresionante en el trapecio, destacando el legado familiar y el compromiso con la excelencia circense.

Y en el clímax del espectáculo, el Dúo Valencia desafía la gravedad con su actuación en la Rueda de la Muerte, ofreciendo un final lleno de adrenalina que deja al público sin aliento.
Por Qué el Circo Raluy Legacy es Tan Popular

La popularidad del Circo Raluy Legacy radica en su capacidad para cautivar a personas de todas las edades y trasladarlas a un universo de maravillas y emociones. Sus actuaciones llenas de energía y talento, combinadas con una estética vintage y un ambiente acogedor, crean una atmósfera mágica que deja a los espectadores con una sensación de asombro y alegría.

Además, el Circo Raluy Legacy se enorgullece de mantener viva la tradición circense, preservando las técnicas y habilidades que han sido transmitidas de generación en generación, 100 años de circo se notan. Esto se refleja en cada acto, donde se puede sentir la pasión y el amor por el arte circense en cada movimiento. Por eso esta oportunidad de verlos en gira es algo que no debéis perderos. Es un espectáculo tan fino y equilibrado que no necesitáis la excusa de llevar a los niños. Lo disfrutaréis tengáis la edad que tengáis.

Consulta sus fechas y compra las entradas en : Gira Circo Raluy Legacy. Entradas para tu ciudad.



jueves, 22 de febrero de 2024

No va a quedar nada de todo esto, la cultura de la cartelería rescatada

Desde el año 2017, el colectivo Paco Graco ha estado recopilando anuncios comerciales de negocios que han cerrado en Madrid, preservándolos de la desaparición. No solo se trata de los letreros artesanales de tiendas centenarias, sino también de los más modernos y efímeros hechos de metacrilato. Al desmontar los neones y retirar las marquesinas, también se desvanece parte de la forma en que la ciudad se percibe y se vive. De este afán por recuperar y conservar el patrimonio gráfico surge NO VA A QUEDAR NADA DE TODO ESTO, una exposición gratuita que se encuentra en el espacio Centro Centro de Madrid.
La tienda cierra pero los recuerdos permanecen

Esta colección, que consta de más de 150 letreros, puede considerarse como un cementerio de negocios o un museo de comercios y calles que han quedado en el olvido, pero también como un testimonio de lo que ha sido y podría ser el espacio público. Es un conjunto de textos superpuestos, algunos ya obsoletos como "chamarilería" o "vaquería", y otros representando apellidos locales o migrados, que ofrece una lección sobre la historia del diseño gráfico español y una reflexión sobre las transformaciones urbanas.

El proyecto no solo busca gestionar la inevitable nostalgia, sino también especular sobre ciudades más humanas, diversas y vibrantes, que aún conserven su caos y libertad. Desea proyectar miradas hacia el futuro a partir de este rico pasado, reconociendo que la ciudad actual también pasará, al igual que las antiguas que emergen a través de esta exposición. En última instancia, plantea que términos como "coworking" tendrán un significado tan olvidado como "mercería" o "casquería".

Podrás recordar la zapatería con los preciso más altos de Madrid o rememorar las películas que disfrutaste en los Acteón. Quizás tuviste una cita importante en alguan cafetería de la que queda sólo este pedacito en la exposición. 

Lo completan con algunos elementos gráficos como tarjetones de precios, bolsas, servilletas o papel de envolver a la antigua usanza. 

Paco Graco, el proyecto.

En cuanto a Paco Graco, este proyecto liderado por Alberto Nanclares, Mercedes Moral, Guillermo Borreguero y Zuloark no solo recupera letreros de negocios cerrados, sino que también promueve la preservación del patrimonio gráfico a través de la fundación de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico en 2019. Esta red, que cuenta con más de 40 nodos en 30 ciudades de España y Portugal, busca intercambiar experiencias y unir esfuerzos en la protección de este legado cultural.

Datos prácticos:

Exposición No va a quedar nada de todo esto
Espacio Centro Centro. Planta cuarta.
Entrada gratuita.
03.11.2023 - 10.03.2024
Martes - domingo, 10:00 - 20:00 h

martes, 20 de febrero de 2024

Descubre la Magia del Siglo de Oro en La farsa del siglo de oro en el Arlequín


En el apacible escenario del céntrico Teatro Arlequín, se despliega un mundo donde la historia y la comedia se entrelazan en una danza de versos y risas. "La Farsa del Siglo de Oro", una obra que fusiona la genialidad de Armando Jerez con el talento desbordante de sus actores llega para educar pero también para divertir, ideal para pequeños y grandes y para todos aquellos que quieran profundizar con una buena sonrisa en el barroco castellano, la que posiblemente fue la mejor época de toda la cultura de nuestro país a través de algunos de sus más insignes nombres como Velazquez, Calderón, Lope, Quevedo (el bueno)... ¿Te animas a descubrirlos? 


¿Qué es una farsa?

En el vasto panorama del teatro, un género destaca por su capacidad para arrancar carcajadas y provocar reflexiones: la farsa. Pero, ¿qué es exactamente este género teatral y cuál es su lugar en la historia de las artes escénicas?

La farsa es una forma de representación teatral que se caracteriza por su tono cómico y burlesco. Surgió durante el Siglo de Oro español, alcanzando su apogeo de popularidad en ese período, aunque sus raíces se remontan a la antigua Grecia y Roma. A menudo se presentaba como un intermedio entre obras más serias, proporcionando un contrapunto de ligereza y diversión en la programación teatral.

Lo que define a la farsa es su enfoque en situaciones absurdas, personajes exagerados y diálogos cargados de ironía y sarcasmo. A través de estas herramientas, la farsa busca entretener al público y, al mismo tiempo, ofrecer una crítica humorística de la sociedad y sus convenciones.

Un elemento clave de la farsa es su capacidad para adaptarse a diferentes contextos y audiencias. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha reinventado, manteniendo su esencia cómica pero incorporando nuevos temas y estilos. Desde los teatros callejeros del Siglo de Oro hasta las producciones contemporáneas, la farsa ha demostrado su versatilidad y su capacidad para conectar con el público. Y en esta se plantean un puñado de situaciones para presentarnos a los personajes más ilustres de nuestros siglo de oro. 

Y qué es esta Farsa del siglo de oro?

En esta pieza teatral, el encanto del Siglo de Oro español cobra vida de manera vibrante. En un antiguo corral de comedias, cuatro actores se transforman en los íconos más emblemáticos de la literatura y las artes de los siglos XVI y XVII. Desde la pluma de Lope hasta el pincel de Velázquez, pasando por las ingeniosas batallas verbales entre Góngora y Quevedo, el escenario se convierte en un crisol de creatividad y humor, eso sí, la mayoría en verso y con bastante mala leche.

Uno de los momentos más destacados es cuando Armando Jerez nos transporta al taller de Velázquez, mientras este maestro de la pintura da los toques finales a su obra maestra: "Las Meninas". A través de las miradas y gestos de los personajes, se revela no solo el arte del retrato, sino también la atmósfera de la corte y la España de aquellos tiempos dorados. Por cierto, Armando jerez es también escritor y director de esta pequeña farsa y me ha robado un poquito el corazón. 

Pero la obra no se detiene ahí. También nos encontramos con Calderón de la Barca, en busca de un Segismundo adaptado a los dilemas existenciales contemporáneos. Todo esto se enmarca en un contexto de humor y frescura, utilizando recursos anacrónicos que hacen accesible la historia incluso a las mentes más jóvenes, es en esta parte donde nuestro enano disfrutó más de la obra porque abandonaron momentáneamente el verso. 

"La Farsa del Siglo de Oro" es mucho más que una simple obra de teatro; es un viaje al corazón del pasado glorioso de nuestra cultura, con una sonrisa cómplice como guía. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el barroco español y descubrir la magia de una época inolvidable.


Datos Prácticos

Localización: Teatro Arlequín Gran Vía. Calle San Bernardo 5
Duración: 80 minutos de puro entretenimiento sin entreacto.
Horario: Los viernes a las 19 horas.
Idioma: Castellano (antiguo).
Audiencia: A pesar de que pone que es para todos los públicos diría que es ideal a partir de los 12 años y FUNDAMENTAL para los estudiantes de ESO del universo. 



jueves, 15 de febrero de 2024

Bailo Bailo: La Explosión Musical que Rinde Homenaje a Raffaella Carrà

Bailo Bailo se presenta como una explosión vibrante en el universo del teatro musical, fusionando la energía de la película Explota Explota con la magnificencia del legado de Raffaella Carrà. Bajo la dirección de Federico Bellone y la supervisión musical de Giovanni Maria Lori, este proyecto único promete llevar a los espectadores a un viaje inolvidable lleno de música, baile y la esencia misma de la libertad que Carrà personificó a lo largo de su carrera.


La obra

La historia se desarrolla a principios de los años setenta en España, una época marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Bailo Bailo sigue la vida de María, una joven y sensual bailarina con ansias de libertad. Enfrentándose a un entorno represivo, María descubre que incluso el sueño más difícil puede convertirse en realidad. La trama se desarrolla a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, elevando la narrativa a nuevas alturas emocionales y visuales.



El elenco, encabezado por Natalia Millán, Naím Thomas, Lydia Fairén, Dani Tatay, Chete Guzmán y Pepa Lucas, da vida a los personajes con una energía contagiosa. La coreografía de Gillian Bruce, conocida por su trabajo en el West End de Londres, añade un elemento visual espectacular, transportando al público a la majestuosidad de la época y la irreverencia que Carrà personificó.

¿Para todos los públicos? Sí, es adecuado para todos los públicos, es un musical muy blandito y con poco contenido complicado. El principal escollo será que puede que no atrape con su historia aunque es ideal para adolescentes. 


Las diferencias con la película

Desde sus inicios en el Festival de Cine de Venecia en 2021 hasta su presentación en el Festival de Sanremo en 2022, Bailo Bailo ha cautivado al público con la promesa de revivir la magia de Raffaella Carrà en un formato teatral. La colaboración entre Valeria Arzenton, Nacho Álvarez y el equipo creativo ha dado vida a un proyecto que trasciende fronteras y celebra la influencia universal de Carrà.

Si hubiera algo que me gustaría haber sabido es que el musical es exactamente igual a la película con la que comparte además a Natalia Millán en el mismo papel. Pero lejos de ser un calco hace algo muy inteligente. Acorta los fragmentos más pesados y repetitivos de la historia para dejar un musical de una duración algo más comedida, concentrado e incuestionablemente más potable que la cinta original. Es decir, que aunque la película no te haya convencido no dudes en darle una oportunidad a la obra porque pule, condensa y fluye gracias a actores maravillosos y escenografías frescas contando la misma historia pero con mucho más lustre.


Bailo Bailo no solo es un musical, sino un viaje en el tiempo que celebra la libertad, el amor y la búsqueda de los sueños en una sociedad restringida. Con una cuidadosa adaptación de Federico Bellone y Nacho Álvarez, el espectáculo no solo se limita a ser una recreación de la película, sino que se convierte en una experiencia inmersiva que rinde tributo a una leyenda y deja una marca imborrable en la escena del teatro musical. Así, Madrid se consolida como la tercera ciudad mundial sede de musicales, ofreciendo a los espectadores una temporada magnífica. Si eres fan de Rafaella no te lo pienses, y si no... pues tampoco.

Datos prácticos

Capitol Gran Vía
Calle Gran Vía, 41 - Madrid
Entradas a partir de 22€

jueves, 1 de febrero de 2024

"La Función Que Sale Mal": Un Torbellino de Risas en el Mundo del Teatro

Desde el corazón de la escena teatral londinense, llega una producción que ha cautivado a audiencias de todas las edades con su humor ingenioso y su "brillante" ejecución: "La Función Que Sale Mal" ("The Play That Goes Wrong"). Esta comedia teatral, creada por el grupo británico Mischief Theatre, ha logrado ganarse un lugar especial en el panorama teatral contemporáneo por su habilidad para hacer reír a carcajadas al público desde el primer momento, y cuando digo desde el primero momento es desde antes de empezar con la propia obra, literalmente. La obra llega varios años recorriendo algunos teatros de la capital repartiendo risas a diestro y siniestro y colocándose en el punto de mira de todos los amantes del teatro, e incluso los que no hayan ido nunca a una sala. ¿Sus puntos fuertes? Es una obra ideal para cualquier edad. Nosotros fuimos con el peque y disfrutó muchísimo de su humor físico y es desastre que se daba en la escena pero no más que los mayores para los que también tiene reservados chistes y chascarrillos adaptados a la idiosincrasia de la cultura española. ¿Quieres un planazo para reír hasta tener agujetas? Te hablamos de "La función que sale mal" que está ahora mismo en cartel en el teatro Amaya.


Una Noche de Caos Cómico

"La Función Que Sale Mal" es una obra que lleva la noción de comedia física a nuevos extremos. Ambientada dentro del contexto de una modesta producción teatral amateur, la trama sigue el desastroso desarrollo de una obra de misterio mientras todo lo que puede salir mal... ¡sí que sale mal! Desde escenografías que se desmoronan hasta actores que olvidan sus líneas, el elenco enfrenta una serie interminable de contratiempos que mantienen al público en un estado constante de hilaridad donde incluso eres capaz de perder el hilo de la trepidante historia de asesinatos preocupado por la siguiente desgracia que provocarán en escena (o fuera de ella su técnico de sonidos y luces).

En esta obra, nos adentramos en el mundo de un grupo de teatro amateur durante el estreno de su obra de misterio. La representación de Asesinato en la mansión Haversham por parte de una compañía amateur Cornley Polytechnic Drama Society va a salir "regular". Los actores, propensos a los accidentes y desventuras, se enfrentan a todo tipo de adversidades hasta el último telón, ofreciendo un desenlace lleno de situaciones divertidísimas que harán reír a carcajadas a cualquier espectador. 


"La Función que Sale Mal" es un espectáculo magistral lleno de enredos y accidentes cómicamente desastrosos, una amalgama entre el ingenio de Monty Python y la astucia de Sherlock Holmes.  Llega a Madrid de la mano de SOM Produce (responsables de éxitos como "Billy Elliot" y "West Side Story"), NEARCO, Cobre y Olympia Metropolitana (con obras como "Taxi", "La Cena de los Idiotas" y "La Extraña Pareja"), garantiza una experiencia teatral de calidad.

Después de triunfar en el West End de Londres y en Broadway, Nueva York, donde se alzó con el Premio Olivier 2015 a la Mejor Comedia, "La Función que Sale Mal" llega al Teatro Amaya de Madrid. Cuatro años lleva en Madrid llenando las salas.


El Origen de una Sensación Teatral


La génesis de "La Función Que Sale Mal" se remonta a las tablas del teatro londinense, donde Mischief Theatre comenzó a cautivar a los espectadores con su estilo único de comedia. Con una combinación de humor físico y diálogos ingeniosos, el grupo ganó rápidamente seguidores y críticas favorables, lo que llevó a "La Función Que Sale Mal" a convertirse en un fenómeno teatral aclamado tanto por la crítica como por el público.

El éxito de "La Función Que Sale Mal" en los escenarios teatrales inspiró una adaptación televisiva igualmente hilarante: "The Goes Wrong Show".
Esta serie, creada por el mismo equipo detrás de la obra de teatro, traslada el caos cómico al mundo de la televisión, presentando una sucesión de sketches que siguen la misma premisa de desastres teatrales incontrolables repasando diferentes géneros: navideño, infantil, de juicios, de época, de terror... a lo que suman desternillantes handicaps que van desde que falte alguien a la función a que los escenarios se hayan encargado mal. Cada capítulo es independiente y cada cual más disfrutable que el anterior. Tiene dos temporadas y antes estaba incluido en Amazon Prime Video aunque ahora mismo está fuera de carta.



Arte en el Caos

Lo que hace que tanto "La Función Que Sale Mal" como "The Goes Wrong Show" sean obras maestras del humor es su capacidad para encontrar la belleza en el caos. A través de su ejecución magistral, el elenco demuestra un dominio absoluto de la comedia física, convirtiendo los errores en momentos cómicos memorables. Además, la creatividad detrás de la producción revela un profundo respeto por el arte del teatro, incluso cuando se está parodiando. Ese conocimiento hace que se puedan mover las piezas de los tópicos del engranaje de las obras y usarlos para conectar con un público que se lo va a pasar muy bien.

Una Experiencia Teatral Inolvidable

Ya sea disfrutando de "La Función Que Sale Mal" en el teatro o riendo a carcajadas con "The Goes Wrong Show" desde la comodidad del hogar, ambos ofrecen una experiencia teatral inolvidable que trasciende los límites del tiempo y el espacio, o hacen que esos límites se desmonten un poco al menos. Son recordatorios de que, en el mundo del entretenimiento, a veces las mejores historias son aquellas que se desarrollan con un poco de caos y mucha risa.

En última instancia, "La Función Que Sale Mal" y "The Goes Wrong Show" son testimonios vivientes del poder del teatro para unir a las personas a través de la risa y la celebración de lo absurdo. Con su ingenio irreverente y su encanto irresistible, estas obras continúan deleitando a audiencias de todo el mundo, recordándonos que, incluso cuando todo parece ir mal, siempre hay espacio para reír. Además son una excelente manera de conectar con público de todas las edades de una forma única y a través de la risa y llevar a un público de lo más variado al patio de butacas. Nosotros lo disfrutamos mucho. Si no sabes qué ver... ¡No te lo `pienses! ¡No te vas a arrepentir!

Datos Prácticos:

Teatro Amaya
Paseo General Martínez Campos 9, (Madrid)
Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso
Edad recomendada: Todos los públicos
 
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