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jueves, 7 de marzo de 2024

Regresan los Dao a la Ciudad sin nombre, El corazón de piedra, un cómic que lo tiene todo

Regresa uno de los cómics que más nos gustaron el año pasado. El punto álgido de esta trilogía que tiene de todo: acción, intriga, thiller, misterio,... El gobierno de Dao está en peligro. En lo más alto del poder, varios miembros no aprueban el proyecto del consejo de las naciones propuesto por el general Andren, padre de Kaidu. Todo se desencadena con un golpe de estado que sumerge al palacio en el caos. Pronto, la ciudad queda sitiada y Kaidu se encuentra en medio de la incertidumbre sobre quién realmente puede confiar. Pero gracias a Rata, descubre la fórmula de Napatha, un arma ancestral que podría cambiar el curso de la guerra. Los habitantes de La Ciudad Sin Nombre deben prepararse para ser testigos, una vez más, de la lucha entre naciones extranjeras por el control de su hogar.

Con este nuevo libro, la trilogía alcanza su punto culminante. Las tensiones son palpables a lo largo de la historia, revelando que las apariencias engañan. La autora canadiense aprovecha este segundo volumen, más extenso que el primero, para desarrollar a fondo a algunos personajes y compartir el proceso de creación, incluyendo un cuaderno gráfico al final del libro. La llegada de "El corazón de piedra" a España coincide con el segundo premio Eisner otorgado a Jordie Bellaire, la colorista de toda la trilogía con esa unidad de color, una maravilla de diseño.


Faith Erin Hicks, la autora

Faith Erin Hicks es una talentosa guionista y dibujante que reside en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Entre sus trabajos anteriores destacan obras como "Zombies Calling", "The War at Ellsmere", "Brain Camp" (coescrita con Susan Kim y Laurence Klavan), "Friends with Boys", "Nothing Can Possibly Go Wrong" (en colaboración con Prudence Shen), la serie "Bigfoot Boy" (junto a J. Torres), así como "The Last of Us: Sueños Americanos" (en colaboración con Neil Druckmann, publicada por Planeta Cómic).

Además, ha sido galardonada con un premio Eisner por el último volumen de "La Ciudad Sin Nombre", una trilogía de fantasía, cuyo primer tomo fue publicado por Astiberri en 2023.

El libro


En el primer volumen, nos presentaron La Ciudad Sin Nombre, una urbe codiciada constantemente por diferentes naciones que luchan por su control. Es un punto estratégico vital para el comercio regional, siendo el único acceso al mar a través de las montañas. A lo largo de los años, ha cambiado de manos en innumerables ocasiones, perdiendo incluso su nombre original. Después de ser conquistada por los Dao, ha disfrutado de una relativa paz durante tres décadas, aunque sigue siendo un lugar de guerreros.

Conocimos a nuestros protagonistas en el primer tomo: Kaido, un joven de trece años llegado de Dao para convertirse en guerrero, y Rata, una huérfana de la ciudad que lo conoce mejor que nadie. A pesar de sus orígenes diferentes, forjaron una sólida amistad. En este segundo volumen, los encontramos unos meses después de los eventos del primer tomo, enfrentándose a nuevos desafíos.

Kaido y Rata esperan ansiosos la materialización del Consejo de Naciones, propuesto por el padre de Kaido como una alternativa para lograr una paz duradera en la ciudad. Sin embargo, no todos los Dao están de acuerdo en ceder parte de su dominio sobre la urbe. Lo que comienza como un intento de paz pronto se convierte en una guerra civil que amenaza con destruirlo todo.

Además de desvelar secretos sobre la fundación de la ciudad, nuestros protagonistas descubren el Napatha, un arma ancestral que podría cambiar el rumbo de la guerra. Sin embargo, también comprenden que su poder destructivo podría llevar a la ruina. Mientras tanto, los enemigos de los Dao aprovechan la guerra interna para asediar la ciudad una vez más.

El arte de Faith Erin Hicks nos sorprende una vez más, tanto por los impresionantes escenarios como por la expresividad de sus personajes. Cada página doble es una obra de arte que evoca emociones sin necesidad de palabras. El color de Jordie Bellaire complementa perfectamente la historia, capturando la multiculturalidad de la ciudad.
Traiciones, secretos, guerra y amistad se entrelazan en "La Ciudad Sin Nombre 2: El Corazón de Piedra" de Faith Erin Hicks. Esta segunda entrega está repleta de acción y crítica social, ofreciendo una visión más profunda del mundo y de los protagonistas. Descubrimos la desgarradora historia personal de Rata y exploramos los sentimientos encontrados de Kaido hacia su padre ausente. 

'La Ciudad Sin Nombre 2: El Corazón de Piedra' se erige como una continuación impactante que supera las expectativas creadas por su predecesora. En este nuevo capítulo, los lectores se sumergen nuevamente en el mundo intrigante y fascinante creado por la autora, donde la aventura y el thriller político se entrelazan de manera magistral.

Uno de los aspectos más destacados de esta obra es su capacidad para atraer a lectores de diferentes edades y ofrecerles una experiencia de lectura enriquecedora y satisfactoria. Desde jóvenes lectores a partir de los 8 años hasta adultos, encontrarán en estas páginas una trama que les mantendrá en vilo y les invitará a reflexionar sobre temas complejos.

En particular, los lectores adultos descubrirán paralelismos entre las intrigas políticas de la trama y la realidad política contemporánea. Los conflictos y las luchas por el poder entre los diferentes personajes reflejan, de manera sutil pero impactante, las dinámicas de poder presentes en nuestra sociedad.

Al igual que en la primera entrega, Hicks sabe cómo mantener a los lectores en vilo, dejándolos con el corazón en un puño y ansiosos por descubrir el desenlace de la trilogía. Con un estilo narrativo cautivador y personajes bien desarrollados, 'El Corazón de Piedra' es una obra que deja una marca indeleble en sus lectores y los deja deseando más. ¡Deseando leer el desenlace!

Puedes encontrar toda la colección en AMAZON en este enlace. 

La Ciudad Sin Nombre 1. El agujero en el cielo
La Ciudad Sin Nombre 2. El corazón de piedra

Ficha del libro

Traducción:Gonzalo Quesada
Páginas:256
Color:Color
Tapas:Rústica con solapas
Formato:15 x 21,6 cm
N.º edición:1
ISBN:978-84-19670-10-6
EAN:9788419670106
Año de publicación:2023
Colección: Txikiberri
Serie: La Ciudad Sin Nombre

martes, 25 de julio de 2023

La ciudad sin nombre, un manga muy canadiense.

A lo largo de la historia, el mundo del cómic ha sido tradicionalmente dominado por hombres, tanto en términos de creación como de protagonismo. Sin embargo, en las últimas décadas, hemos sido testigos de un cambio significativo en esta dinámica con la creciente presencia e influencia de las mujeres en el ámbito del cómic. Este cambio ha sido fundamental y ha enriquecido enormemente la industria del cómic de diversas maneras.

Una de las contribuciones más destacadas de las mujeres en el mundo del cómic ha sido la creación de personajes femeninos fuertes y complejos, en este caso os enamoraréis de Rata. Durante mucho tiempo, las mujeres en los cómics eran retratadas como meros intereses amorosos o en roles secundarios, pero las creadoras actuales han desafiado esos estereotipos. Han dado vida a heroínas empoderadas, luchadoras valientes y líderes inspiradoras que han capturado la imaginación de los lectores y han demostrado que las mujeres pueden ser protagonistas de historias poderosas y relevantes.


Además, las mujeres creadoras de cómics han aportado una perspectiva única a través de sus historias y su estilo artístico. Han abordado temas importantes como la identidad de género, el feminismo, la diversidad y la representación, al tiempo que exploran una amplia gama de géneros y estilos narrativos. Su inclusión ha llevado a la creación de obras más diversas y auténticas, que reflejan la realidad de las mujeres y sus experiencias, y que han resonado con una audiencia más amplia. Han abierto puertas y han allanado el camino para que otras mujeres sigan sus pasos, ya sea como escritoras, ilustradoras, editoras o en roles de liderazgo dentro de las editoriales. Han demostrado que las mujeres tienen un lugar importante en la creación y producción de cómics, y han desafiado la idea de que el mundo del cómic es exclusivamente masculino.

La inclusión de mujeres en el mundo del cómic ha llevado a una mayor diversidad en la audiencia. Las lectoras de cómics han aumentado significativamente en los últimos años, y esto ha llevado a un enfoque más equilibrado en términos de contenido y representación. Las mujeres ahora tienen la oportunidad de verse reflejadas en las páginas de los cómics, y esto ha generado una conexión más profunda entre las lectoras y las historias que consumen. Y ojo, por ejemplo en el caso que nos ocupa sería muy complicado saber si el cómic ha sido firmado por un hombre o una mujer, muestra de que lo están haciendo bien. 

Es un honor hablaros de la primera entrega de esta trilogía con un estilo precioso, sacado del manga, con inspiración oriental y temas fascinantes que podemos explorar tanto para público infantil y juvenil como para adultos. ¡Bienvenidos a la Ciudad sin nombre!


La autora: Faith Erin Hick

Faith Erin Hick firma esta novela, pese a su aspecto manga esta escritora e ilustradora de cómics es  canadiense. Nació el 5 de julio de 1978 en Columbia Británica, Canadá. Desde una edad temprana, Hicks mostró un gran interés por el arte y la narración visual, lo que la llevó a estudiar ilustración en el Sheridan College en Ontario.

Después de graduarse, Hicks comenzó a trabajar en la industria de los cómics, ganando reconocimiento por su estilo único y su habilidad para crear historias cautivadoras. Su primer trabajo notable fue "Zombies Calling", publicado en 2007, que le valió una nominación al premio Harvey en la categoría de "Mejor obra nueva". Desde entonces, ha trabajado en una amplia gama de proyectos, incluyendo novelas gráficas y cómics para diferentes editoriales.

Uno de los mayores éxitos de Hicks fue la serie de novelas gráficas titulada "Friends with Boys", publicada en 2012. Esta obra recibió una aclamación crítica y se convirtió en un éxito entre los lectores de todas las edades. Hicks también es conocida por su trabajo en la serie de cómics "The Adventures of Superhero Girl" y "The Nameless City Trilogy", que le valió el premio Eisner en 2018 en la categoría de "Mejor publicación para adolescentes" y que llega ahora en su primera entrega - El agujero en el cielo - gracias a Astiberri. 

A lo largo de su carrera ha demostrado ser una narradora talentosa, capaz de combinar hábilmente humor, emoción y temas relevantes en sus obras. Sus personajes carismáticos y sus ilustraciones detalladas han cautivado a numerosos fanáticos del cómic en todo el mundo.

Faith Erin Hicks continúa trabajando en proyectos creativos y sigue siendo una figura influyente en la industria del cómic. Su dedicación y pasión por contar historias a través de imágenes la han convertido en una de las voces destacadas en el mundo del cómic contemporáneo.


La novela gráfica

La nueva capital de los Daos está estratégicamente ubicada, atravesada por el Río de las Vidas, el único acceso al mar en toda la región. Esta ciudad ha sido disputada frecuentemente por las naciones vecinas, y cada vez que cambia de manos, recibe un nuevo nombre. Con el paso del tiempo, la identidad de la ciudad se ha perdido y para los nativos se ha convertido en "La Ciudad Sin Nombre".

Kaidu, un joven ajeno a los asuntos políticos y hijo de un general Dao, abandona su pueblo para dirigirse al palacio y recibir entrenamiento como guerrero de la nación. Esta es su oportunidad para encontrarse con su padre, a quien nunca ha visto antes. Sin embargo, pronto descubre que él mismo es diferente al resto de los Daos. Su interés por la ciudad y su historia supera su deseo de aprender a manejar la espada.

En su camino, Kaidu se encuentra con Rata, una joven huérfana de la ciudad que es escurridiza y misteriosa. La curiosidad que siente hacia ella lo llevará por caminos inesperados, revelando secretos y aventuras inimaginables en La Ciudad Sin Nombre.

El libro es rápido, sencillo y de estructura clásica con personajes potentes y fuertes que van desgranando de forma sutil sus motivaciones. Huye de las obviedades y plantea un abanico apátrida donde estamos deseando descubrir las aventuras de sus dos protagonistas. Una forma ideal para introducir temas como política, amistad, compañerismo bien envueltos de aventura. 

Un excelente primer volumen, deseando leer el resto. 



martes, 11 de julio de 2023

A toda pastilla, la tierna historia del lobo que cuidaba a un conejo

 Un cómic con persecuciones, acción, aventura, amistad, compañerismo, cariño, mimo y cáncer. Sí, he dicho cáncer. Y es que Josephine Mark arranca con un cómic infantil con la dinámica clásica y personajes sencillos pero sin miedo a abordar un tema al que, por desgracia, los peques les queda ya cerca. Una curiosa obra que me ha emocionado, me ha hecho reír y llorar. ¿Quieres descubrir un poco más sobre este peculiar pacto? Pues hazte con A toda pastilla de Astiberri. 


La autora: Josephine Mark

Josephine Mark (1981, Naumburg) estudió educación cultural y mediática en Merseburg, creando portadas de álbumes, carteles y folletos para grupos y proyectos de estudiantes. En la actualidad trabaja como ilustradora, dibujante y diseñadora gráfica. Desde 2004, publica viñetas en su blog puvoproductions.com, que luego se recopilaron en un libro. Su primer cómic Murr se publica en Alemania por Zwerchfell en 2021. En 2023, Astiberry publicó el road comic A toda pastilla, por el que Josephine Mark fue seleccionada como finalista del prestigioso Berthold Leibinger Comic Award 2022 y ganó el Max & Moritz Prize for Comics en Erlangen Hall 2022. Sus historias son casi siempre humorísticos y, a menudo, reflexivos, tocando la filosofía de la vida cotidiana y los problemas sociales. Josephine Mark vive y trabaja en Leipzig.


Pero hay algo más que tenemos que saber de Josephine para encarar A toda pastilla. Y es que su contacto con el cáncer hizo que crease esta deliciosa novela gráfica destinada a público infantil donde además de una quimioterapia pasan muchísimas cosas más. Y es que tiene la habilidad  de funcionar como un cómic para peques con 6-8 viñetas por página y bocadillos de diálogo tradicionales pero llega a un público adulto por la sencillez y mano al tratar tantos temas de forma delicada y sin sermones. 


El libro. 

La historia comienza en un hospital en el bosque donde los animales están siendo tratados de sus dolencias. Un pequeño conejito está conectado a un gotero y escucha la interminable lista de efectos secundarios de su tratamiento. No cabe duda de lo que le pasa. Cerca un lobo se recupera de un encontronazo con los cazadores cuando son atacados de nuevo. Una casualidad hace que el lobo y el conejo se vean unidos de forma irremediable. Porque todos sabemos que una promesa es sagrada y no se puede romper. Así que estos dos animales tan diferentes emprenderán una loca huida por carretera en un road trip que les hará conocerse un poco más y quererse y cuidarse mutuamente. 

Debajo de esta tonelada de valores donde no podemos dejar de nombrar la permanencia al grupo, la sociabilidad, el cariño, la empatía, el compromiso y una buena lista más, tenemos un cómic que además de tener un contenido precioso posee una forma exquisita. Colores cuidados, fondos super trabajados, personajes divertidos y atrayentes y un mimo en el detalle que va desde la portada con el pelo del conejillo plateado surcando la página hasta la "escena post créditos" de la novela gráfica.

Posiblemente sea uno de los cómics que más me ha emocionado este año y no podemos dejar de recomendarlo pese a lo duro el tema que trata y que sea tan poco usual toparse con él en la literatura infantil. 


Ficha del libro: 
Edad recomendada: A partir de 9-10 años aprox. 
Número de páginas: 184 páginas 
Material: tapa blanda, color. 
Editorial: Astiberri 
Autoría: Josephine Mark



viernes, 20 de enero de 2023

Recopilación Calvin y Hobbes de Astiberri, el cómic más tierno del mundo

Soy muy fan de la serie de Calvin y Hobbes por lo que ver la edición que ha sacado Astiberri ha hecho que me salga una sonrisita. Tras coleccionar diversos tomos de otras editoriales como Grupo Z acabas dándote cuenta de que las ediciones especiales y bien diseñadas suelen ser la mejor opción para los coleccionistas. Son perfectas, sintéticas pero además no acabas perdiendo todos tus ahorros en ellas. Pero si además se concentran en un libro tan bonito y cuidado como este... pues la cosa es de 10. Este volumen  incluye las tiras publicadas entre el 5 de diciembre de 1988 y el 7 de julio de 1990. Así es "El gran Calvin y Hobbes Ilustrado"


Un éxito desde 1985

Puede que a simple vista el nombre no os suene pero si miráis las ilustraciones estoy convencida de que habéis visto alguna de sus aventuras en más de una ocasión. Calvin es un niño de seis años espabilado pero travieso y Hobbes es su peluche favorito. Bueno, o así lo ve el resto del mundo, para Calvin es el perfecto compañero de aventuras. ¡No le podéis culpar!, un tigre sarcástico que no falta a ninguna de las ocurrencias del pequeño. Pero aunque son los protagonistas absolutos hay muchos factores que os van a enamorar porque es muy complicado no sentirse identificado con las ocurrencias y anhelos de Calvin. 

Muñecos que cobran una nueva dimensión, revueltas infantiles dejando de lado el lado negativo de la visión adulta. Un soplo de alegría y diversión que plantean una infancia loca y feliz en un mundo de fantasía que parece muy real. 

Bill Watterson y su mundo

Bill Watterson resultó multipremiado con esta tira: dos Eisner, dos Reuben, ocho Harvey, el premio al mejor cómic extranjero y el gran premio en el Festival Internacional de Angoulême. En 1986 se convirtió en la persona más joven en ganar el prestigioso premio Reuben al "dibujante más destacado del año" de la National Cartoonists Society. Volvió a ganar el premio en 1988, y también fue nominado para el premio en 1992.  Sus libros
han vendido más de 45 millones de ejemplares
en todo el mundo, ocupando regularmente las listas de libros más vendidos de 'The New York Times'. Por eso que caiga en nuestras manos este volumen es algo maravilloso para que los peques de 8-9 años sean un poco niños otra vez y los padres podamos verlo todo a través de sus ojos. 

Durante más de diez años Calvin ha paseado por más de 2400 periódicos en todo el mundo pero ha mantenido la esencia del primer momento. una frescura que hace que los adultos también puedan disfrutar de este delicioso cómic. Watterson dibujó la tira desde su debut, el 18 de noviembre de 1985, hasta el 31 de diciembre de 1995. 

La edición

Astiberri ha apostado por recuperar la tipografía original y recomponer años de tiras a color y en blanco y negro que conserva la esencia de los originales y la simpleza de lo que significa ese dúo: amistad, compañerismo, imaginación, fantasía... 

Francisco Pérez Navarro es el responsable de la traducción.



FICHA DEL LIBRO: 
Editorial ‏ : ‎ ASTIBERRI; N.º 1 edición (31 octubre 2022)
Idioma ‏ : ‎ Español
Tapa dura ‏ : ‎ 256 páginas
ISBN-10 ‏ : ‎ 8418909447
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418909443
Edad de lectura ‏ : ‎ A partir de 9 años
Peso del producto ‏ : ‎ 1.34 kg
Dimensiones ‏ : ‎ 21 x 1 x 27 cm


lunes, 21 de noviembre de 2022

Los Futbolísimos salta al cómic

 No voy a esconder mi entusiasmo al decir que Los Futbolísimos son la saga literaria que ha hecho a mi hijo leer. No leer más o leer con gusto, simplemente leer. Antes sentarse delante de letras era como una tortura china para él y para mí pero ahora, adecuando un poco sus gustos hemos abierto un gran abanico de posibilidades. Poco estamos agradeciendo a Roberto Santiago que escriba lo que los peques quieren leer usando sus experiencias y su imaginación para crear el Soto Alto Fútbol Club pero también un buen número de personajes que pueblan el resto de sus sagas. 

Un paso lógico y razonable era dar el salto al cómic. Los libros de los Futbolísimos han pasado por muchos formatos. Interactivos, creativos, salto al cine, a los juegos de mesa e incluso al mundo del musical. Así que un cómic parece que es la siguiente etapa y, posiblemente, dará origen a una buena cantidad de ejemplares. Es una forma de ampliar las aventuras ya que ha optado por contar la historia por delante, en este primer tomo el que se convertirá en Pakete llega al pueblo y de golpe acaba en el equipo del cole y resolviendo el primer misterio, en concreto el Misterio de los árbitros voladores que da título al primer tomo. 

Enrique Lorenzo Diaz y Carlos Lluch

Me parece justo, ya que de Roberto Santiago hablamos muchísimo por aquí, dejar un espacio a su ilustrador de cabecera. Enrique Lorenzo Díaz ha trabajado en las portadas de casi todos los libros de los Futbolísimos (y ya van más de 20) y en las ilustraciones interiores. Las ediciones que propone SM son una delicia y encontrar en algunas páginas sus diseños es maravilloso y ya ha condicionado nuestra forma de ver a esta curiosa pandilla. Pero además ha ilustrado alguna obra de Michael Ende o la saga de Enid Blyton. Y para no dejar de hablar de cómics ha currado, y mucho, con las viñetas, ilustró las aventuras de clásicas como El lazarillo de Tormes o El médico a palos e incluso cómics de adultos en una versatilidad inusual. 

El cómic, sim embargo ha caído en manos de Carlos Lluch que lleva ilustrando las últimas portadas de la colección, desde el número 19 y también se ha unido a las aventuras de Los forasteros del tiempo. Y es que en esta nueva aventura los ilustradores también tienen su parte de culpa del éxito de la historia porque nos retratan las aventuras con tino y acierto. 

Nuestra opinión. 

Los cómics nos encantan porque son una forma diferente de narrar pero es que en el caso de Los Futbolísimos tiene muchísimo sentido. Las aventuras del Soto Alto tiene una parte muy física con los partidos pero también un componente de misterio que hace que el factor visual sea un acierto, por eso el éxito al pasarse al cine o al teatro. El noveno arte acaba de conseguir un fichaje de lujo. No dejéis de hacer esta colección porque promete muchísimo, su primer tomo ya nos ha enamorado. 

FICHA DEL LIBRO

Lo puedes comprar en AMAZON

Puedes consultar todos los títulos publicados de la serie en este enlace: https://amzn.to/48qJDDL

Autor: Roberto Santiago
Ilustrador: Carlos Lluch
Editorial ‏ : ‎ EDICIONES SM (15 septiembre 2022) 
Idioma ‏ : ‎ Español 
Tapa dura ‏ : ‎ 48 páginas 
ISBN-10 ‏ : ‎ 8411206289
Edad de lectura ‏ : ‎ De 6 a 99 años 
Peso del producto ‏ : ‎ 418 g 
Dimensiones ‏ : ‎ 19.2 x 1.1 x 26.5 cm

viernes, 7 de octubre de 2022

Los mejores libros manga para niños

Muchos niños sienten mucha atracción por la cultura japonesa gracias a los cómics, la televisión o las películas. ¡Y eso mola! En este post queremos que sepáis qué es exactamente el manga, cómo acercar a los peques a él y daros algún consejo para que sea un éxito. 

Aunque parezca un mundo lejano la verdad es que el manga es muy sencillo de encontrar, sin ir más lejos tenéis la librería manga Casadellibro.com donde poder conseguir muchísimos títulos ideales para los lectores nobeles. Es decir, pese a que parece algo lejano en realidad es un género muy extendido y bastante popular entre los jóvenes y los niños. Se trata simplemente de cómic de producción nipona. Son temas muy variados y los artistas también plasman su obra con diferentes técnicas y temáticas pero la principal diferencia con el cómic occidental es que se lee al revés. 

Primeros problemas para acercarse al manga

Nuestro consejo es que los peques puedan acercarse al manga cuando sean capaces de conocer y comprender la dinámica de los cómics tradicionales. El orden para leer viñetas y diálogos y comprender la narración gráfica porque dar el paso de leer al revés no es tan fácil como parece. Si se sienten preparados para ello ¡Adelante!

Otra cosa a tener en cuenta es que las colecciones manga suelen ser bastante extensas, es decir, se dividen en volúmenes por lo que es mejor que os informéis de la longitud de la obra en total para evitar sustos o tener que dejar la colección a medias. ¡Quien avisa no es traidor!

¿Cómo elegir los cómics para los más pequeños?

Mi consejo es empezar con algún cómic de préstamos para valorar si son capaces de leerlo bien. No pasa nada si no son capaces, cuando mejoren un poco las capacidades lectoras se puede volver a intentarlo. Si no disponéis de mangas en la biblioteca en muchas editoriales hay primeros tomos a precio super reducido de los principales personajes. One Piece, Naruto, Dragon Quest... todos ellos tienen su primer tomo por menos de 3€ por ahorraros disgustos y hacer la prueba sin gastar mucho.

¿Ha salido bien? 

¡Genial! En ese caso esta es la lista con los 5 mangas que os recomendamos para iniciar a los peques: 

Los clásicos
No voy a entrar a valorar argumentos o calidades. Estos cómics siempre triunfan. Son totalmente blancos, seguros y tienen a su favor que son personajes e historias que conocen por lo que es más fácil que se enganchen. Apunta: 

          Para futboleros: Capitán Tsubasa, Inazuma Eleven
          Para fans de la aventura: Pokemon, Yokai Watch
          Para amantes de los videojuegos: Dragon Quest, Super Mario Bross,...

Yotsuba. Kiyohiko Azuma. Norma.
Cuando se ponen de acuerdo público y crítica es que hay algo epsecial. Se puede leer tranquilamente a partir de los seis años porque tiene muchísimo humor donde conocemos a Yotsuba Koiwai, una niña de 5 años y sus travesuras.

My Hero Academy. Kōhei Horikoshi. Planeta.
Es la historia de Izuku Midoriya, un niño normal que accede a una academia muy especial donde todos tienen poderes. Pero con un entrenador muy peculiar Izuku saldrá adelante. una novela gráfica de acción, ciencia ficción y comedia.

Detective Conan. Gosho Aoyama. Planeta.

Este popular detective adolescente Shinichi Kudo es una autentica leyenda. Un pequeño Sherlock Holmes que gusta a todos y que tiene también adaptación en consola. 

One Piece. Eiichiro Oda. Planeta.
Todos conocéis a Monkey D. Luffy , el pirata con su gorro de paja que tiene el poder de ser de goma. Lo tiene todo para gustar: aventura, humor, tesoros... pero lo realmente guay es seguirle en la aventura de convertirse en el rey de los piratas. 



jueves, 16 de septiembre de 2021

Nimona. Noelle Stevenson. Astiberri.

 Ya sabéis que nos gusta mucho hacer reseñas productivas y basadas en experiencias personales. Me parece básico saber un poco de la persona que escribe sobre un libro porque al final su recomendación es válida también por afinidad o experiencias comunes. Yo negó una buena experiencia con el webcomic. Me encanta desde hace tiempo inmemorial. Pero reconozco que no suelo seguir cómics seriados. Normalmente me enfrentaba a tiras cortas y autoconclusivas con personajes protagonistas recurrentes. Vamos, como leer Mafalda en el siglo XXI. Tengo muchísimos recuerdos de viñetas que al convertirse en libros han acabado en la estantería. Pero lo que proponen desde Astiberri Editorial con Nimona es una vuelta de tuerca más, se trata de un cómic por partes que forma una historia completa… pero además es una historia buenísima. 

Nos encontramos en una especie de época medieval donde existen héroes y villanos forjados para alimentar al populacho. Lo que descubriremos es que los buenos no tienen por qué ser tan angelicales y los malos tan diabólicos. En ese sentido nos movemos en una escala de grises maravillosa. De hecho nuestra protagonista es una chiquilla que decide que va a ser la compinche de Balister Negrocorazon. Esto no hace gracia al gran villano que considera que la niña es un lastre hasta que descubre que posee la increíble capacidad de transformarse en cualquier cosa animada que exista. Eso es algo muy útil para hacer el mal pero pronto los arrebatos de entusiasmo y las ganas de Nimona de ser mala malísima hacen que se metan en problemas con el régimen establecido y es que hasta para ser malo hay que seguir unas normas.

Podría contar mucho más sobre la historia porque es el punto fuerte de la narración ya que desarrolla aspectos muy originales y maduros para ser una novela gráfica para público juvenil (bueno, mi yo adulto quiere quejarse sobre esta afirmación pero nos entendemos) pero no lo voy a hacer porque destriparía las partes más emocionantes de la novela gráfica. 

La historia de Nimona

Nimona nace como un proyecto de clase. Con tan solo 20 años Noelle Stevenson la crea y desarrolla para luego darle forma de historia completa con un mimo y un detalle encantador. Que no os engañe la ambientación medieval porque su mensaje de empoderamiento y rompiendo los estereotipos en los que se apoyan sus personajes lo hacen único y maravilloso. 

El cómic posee acción a raudales, emoción y amistad pero también mucho humor. El personaje de Nimona os robará el corazón mientras que el resto de sus compañeros os harán oscilar entre dos tierras hasta el desenlace de una historia que incluye dragones, metamorfos, científicas excéntricas, caballeros, justas, organizaciones secretas y un mensaje para que persigas tus sueños que es encantador.

¿Quién es Noelle Stevenson? 

Pues esta pipiola nacida en Estados Unidos allá por 1991 es una de las autoras de cómics más reconocidas del mundo cuando con, precisamente, Nimona ganó el Premio Slate Cartoonist Studio al mejor webcómic, un Eisner y un premio Cybils. También fue nominada al premio Harvey, seleccionada por The New York Times como uno de los cien mejores libros del año (New York Notable Book) y finalista del premio Andre Norton, así como del Premio Nacional del Libro de EE.UU., lo que convirtió a Stevenson en la finalista más joven (23 años) de la historia de este galardón. Continuó publicando obras como 4 Wizards, escrito con Todd Casey. Pero para los que amamos profundamente el cine y las series también debemos resaltar que es la coguionista de la multipremiada serie Leñadoras (Sapristi) y ha escrito guiones para compañías como Disney, BOOM! Studios, Marvel o DC Comics, entre otras. Además, ha sido productora ejecutiva de la serie de animación She-Ra y las princesas del poder (maravillosa, la tenéis en Netflix).

Pero no es hasta este año que Astiberri reedita Nimona y publica El fuego nunca se apaga que narra un diario personal desde lo s19 años a la edad adulta que además tiene una pinta excepcional. Muchas gracias a la editorial porque cada vez que eligen un nuevo autor para traerlo por primera vez a España nos encontramos con una perrita, una maravilla por descubrir.

Mi veredicto… ¡No puedo ser objetiva!Me he enamorado de Nimona, de sus cambios de humor, de su historia, de su profundidad creciente y del desenlace de la aventura que me parece inteligente y emotivo. Podría decir que soy fan de Nimona pero también lo soy del malo de la historia, es muy difícil no dejarse encandilar por un malo on principios. De hecho es complicado no acabar cogiendo cariño a la mayoría de los personajes. 

La edición es además preciosa. Al final incluye episodios especiales de navidad y los bocetos del desarrollo de los personajes en una edición cuidad con una portada que combina el mate con el brillo y que te seduce desde la cubierta. 

Lo puedes comprar en AMAZON 

FICHA DEL LIBRO 

Nimona 
Noelle Stevenson 
 272 páginas. 
Color Rústica con solapas. 
22.5 x 15.8 cm 
ISBN: 978-84-18215-50-6 
Año de publicación: 2021 1ª edición 
Txikiberri


jueves, 15 de abril de 2021

Anouk Ricard, cómics para niños inquietos.

Normalmente os hablamos sobre libros concretos pero hoy queremos hablaros de una autora que nos gusta mucho, mucho, se trata de Anouk Ricard, la ilustradora y autora de joyas del cómic moderno como son los ya clásicos Ana y Froga o Patri y las hormigas. Si no has sucumbido aún estás de suerte porque desde Blackie Books han editado todos los volúmenes de Ana y Froga que recoge todos los libros publicados más una historia extra y desde Astiberri se han decantado por Patri y las hormigas de forma que es una maravilla poder adentrarnos en lo que ya son cómics de culto en Francia. 

La autora

Empecemos por el principio, y ese principio es su autora, Anouk, que llegó a Estrasburgo a estudiar Artes decorativas. Con su título debajo del brazo se fue a Marsella y curró mucho en prensa juvenil y arrancó con sus primeros álbumes ilustrados. Pero regresó a Estrasburgo, una ciudad preciosa con una catedral maravillosa con un reloj muy grande que tiene una cultura de amor por los libros brutal. En 2004 saltó al cómic ¡Qué gran idea! De ahí al infinito, la serie de Ana y Froga fue nominada hasta tres veces a los premios del prestigioso Festival de Cómic de Angoulême (FIBD). ¿comenzamos a ver un poco sobre su obra?

Ana y Froga

Ana y Froga es un libro de cómic maravilloso con protagonistas muy locos Froga, la rana bromista y un poco flipada, Quique, el gato burlón y pasota; Bubu, el perro sabelotodo y aspirante a artista, y Cristobal, la lombriz amable, adicta a las patatas fritas y patosa. Estos aparentemente patosos y gamberros animales serán los protagonistas de historias donde el humor está muy presente. Un humor muy característico y muy bruto que conecta con los peques porque es muy instintivo. La serie de cómics cuenta con un éxito inconmensurable en Francia ya que consigue conectar con los niños y los no tan niños. nosotros lo hemos leído juntos y nos hemos reído por igual. Es bonito redescubrir los nuevos cómics y trasmitir esa pasión por la lectura a tu peque.

Este cómic nació en la revista Capsule Cosmique a la editorial Sarbacane, que en 2008 empezó a publicar la serie en formato libro con mucho éxito en Francia.

El estilo de sus cómics es peculiar, muchos pueden considerarlo simple pero tiene un encanto inaudito. Se prioriza la historia a contar y se introducen muchísimos elementos que hacen que los personajes tomen las riendas así que a todos aquellos que valoran su trabajo tienen varios trabajos.  El primero de ellos es darse de cabezazos con una pared porque la autora es poco dada a explicar y teorizar sobre sus aspectos artísticos y suele zanjar esa discusión con un  «Si un dibujo funciona, es bueno; y si no funciona, tú sabrás por qué».  y es que razón no le falta porque el dibujo es donde apoya una historia que suele tener pocas fisuras pero mucho de locura en su ejecución. 

Creo que toda esta repercusión tiene en cierta forma su sentido en la simpleza de la historia inicial. Son premisas muy básicas y cotidianas con las que es fácil identificarse, es en el desarrollo donde la cosa se empieza a torcer y acaba siendo un desvarío hilarante, esto aplica también a Patri y las hormigas de la que hablaremos un poco más adelante. De esta forma es sencillo comprender el inicio pero si acabas leyendo los desenlaces sin haber seguido el orden cronológico es posible que te estalle la cabeza.

Las historias de Ana y Froga son cortas, entre unas pocas viñetas hasta 4-6páginas. Y la edición es muy cuidada con separadores con ilustraciones imitando el dibujo más clásico inspiradas en las historietas. 

Esta edición de Blackie Books contiene todos los cómics publicados hasta la fecha pero además incluye una nueva historia inédita en un precioso volumen de tapa dura con más de 200 páginas y gran formato que hará las delicias de los peques y los no tan peques. 

Gracias al formato de las historietas son geniales para primeros lectores y realizar lecturas cortas y motivarles para aprender poco a poco de forma que avanzan mucho por sí solos y es un incentivo para todos aquellos que tienen problemas con la lectura o les cuesta arrancarse con ella de forma autónoma. 

Aunque puedes encontrar todos los libros de forma individual (son 5) en Blackie Little os recomendamos esta edición recopilatoria que sale muy bien de precio y está cuidada hasta el mínimo detalle y, como os mencionábamos antes, incluye una historia inédita. 

Lo podéis encontrar en AMAZON.

Patri y las hormigas

Igual que Ana y Froga es un cómic apto para todas las edades Patri y las hormigas introduce conceptos maravillosos en una historia mucho más larga y compleja por lo que su lectura es ideal a partir de los 6-7 años. 

Su formato es de cómic tradicional con tapa dura y contiene una única historia larga de casi 50 páginas. 

Fiel a su estilo básico y simple Anouk Ricard introduce personajes muy locos como bichopalo o las hormigas y trama una historia que comienza cuando Patri que estaba en su habitación tranquilamente aparece en el jardín con un tamaño diminuto. Como si de Cariño he encogido a los niños se tratara Patri descubre que es del tamaño de una hormiga y comienza a conocer la fauna de su propio jardín, lo malo es que pronto descubre que las hormigas no son en realidad lo que parecen y se está tramando un autentico complot para conquistar el mundo.

Astiberri publica este divertido cómic que salió a la venta en 2010 en Francia y que llega ahora a nuestras librerías con temas actuales, porque la dominación mundial es algo que no pasa de moda. 

Gente como El Hematocrítico, para mi un gran referente de la literatura de nuestro país en cuanto a conseguir dar una vuelta a la literatura infantil y que tiene varios libros publicados por Caramba, la rama más adulta de la editorial, ha elogiado tremenda cantidad de imaginación y no le falta razón ya que como en todas las historias de Anouk Ricard lo que empieza siendo algo cotidiano y dentro de lo normal acaba siendo un malévolo plan para la dominación mundial que incluye sectas, explotación insectil y un  alarde de imaginación brutal que desencadena un buen número de risas. 

Puedes encontrarlo en AMAZON 


FICHAS DE LOS LIBROS

Ana y Froga
Nº de páginas:224
Editorial: BLACKIE BOOKS
Idioma: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788418187704
Año de edición: 2021
Plaza de edición: BARCELONA
Traductor: ALICE INCONTRADA
Fecha de lanzamiento: 10/03/2021

Patri y las hormigas
Nº de páginas: 48
Editorial: ASTIBERRI
Idioma: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788418215278
Año de edición: 2021
Plaza de edición: BILBAO
Traductor: MARÍA SERNA AGUIRRE
Fecha de lanzamiento: 04/03/2021

jueves, 25 de marzo de 2021

Tigresa contra pesadilla de Emily Tetri. Ed Astiberri

 Hay libros ilustrados que según caen en tus manos son amor a primera vista. Ya sea por la calidad de los dibujos, por la calidad de su contenido, por la moraleja, por el mensaje o por una mezcla de todo lo anterior. Con Tigresa y Pesadilla ha sido un poco así. 

El paso lógico entre el libro ilustrado y el cómic

Uno de los tipos de libros que más sencillo resulta de leer a los peques son los cómics. nosotros somos muy fans del formato porque una vez aprenden a leer las viñetas se abre un mundo de posibilidades. Son lecturas rápidas, con un lenguaje muy preciso y un alcance totalmente diferente a los libros convencionales o a los cuentos a los que están acostumbrados. Este cómic está especialmente indicado para primeros lectores, a partir de los 6 años, y es ideal para iniciar la lectura de manera autónoma por varias razones. 

La primera de ellas es que es una especie de formato híbrido en el que la narración a través de las ilustraciones y al lectura es tremendamente fluida. Además los dibujos son una delicia, limpios, dulces y tiernos pero también potentes, oscuros y dinámicos en su segunda parte. 

La segunda es que el argumento y por ende la moraleja y el mensaje son válidos para casi cualquier niño.

La autora. 

Emily Tetri es una debutante pero viendo el resultado sólo podemos esperar cosas maravillosas de ella. Con ilustraciones a lápiz y acuarela y un lenguaje sencillo apoyado en la narración visual dibuja una tigresa maravillosa. un cachorro afortunado con unos padres que la quieren y una imaginación desbordante. Todas las noches, después de la cena Tigresa recibe la visita de Monstruo que después de comer y jugar se encarga desde que era bebé de proteger sus sueños de pesadillas y terrores acechantes en la noche. Todo va sobre ruedas para los dos amigos hasta que de repente aparece una pesadilla más grande y terrible de lo normal a la que Monstruo no es capaz de hacer frente solo. 

Emily dedicó buena parte de su infancia a dibujar, inventarse historias y correr como un animal al aire libre. Acudió a la Universidad del Sur de California y se licenció en animación. Luego trabajó como diseñadora de fondos y pintora para series televisivas de animación, quizás en parte a esta formación nos encontramos con un relato tan visual y sencillo de leer, casi como si fuera un dibujo animado saliendo de las páginas del cómic. 

Lo que los peques aprenden del libro

Hay libros especiales que son ideales para aquellos niños que sufren de un problema específico. Esos que se regalan para que aprendan a ir al baño, a no tener miedo al cole o a las alturas. Entre ese nutrido grupo de miedos uno de los más recurrentes es el miedo a las pesadillas. Son muchos los peques que encuentran en la noche sus mayores temores. Ya Disney/Pixar se atrevió a afrontar el mito de los monstruos asustadores de niños en su impecable Mosntruos S.A. pero este cómic es un pasito más en la misma dirección pero con un tratamiento diferente. 

La presentación de Tigresa es impecable, en unas cuantas pinceladas conocemos a una peculiar felina que vive con sus padres. Es una cachorra y parece que tiene un amigo invisible muy especial. Se trata de un monstruo que vive debajo de su cama y desde bebé se ha encargado de vigilar sus sueños para que nada perturbe su descanso. Cuando están juntos y despiertos los colores alegres pueblan las páginas del cómic, cuando Tigresa duerme las pesadillas cubren todo de colores oscuros pero la luz de Monstruo consigue proteger a la cachorra. Todos los días juegan, comen y pasan un rato agradable hasta que un buen día Monstruo no es capaz de espantar los malos sueños  tienen que encontrar una solución. Como hemos mencionado la ilustración a lápiz y acuarela dibuja una historia perfecta llena de pequeños matices y repleta de ternura.  

Tigresa contra pesadilla ha recibido multitud de premios y reconocimientos, como libro de honor Theodor Seuss Geisel 2019, mejor álbum ilustrado del año Kirkus Reviews 2018 y mejor novela gráfica School Library Journal 2018. También fue nominado a mejor publicación infantil en los premios Eisner 2019.

Lo puedes comprar en AMAZON

FICHA DEL LIBRO

Autores : TETRI, EMILY 
Traductores : GARCÍA CRUZ, DIEGO
Encuadernación : CARTONÉ 
Fecha de publicación : 17/11/2020 
Idioma : Español, Castellano  
Nº de páginas : 64

martes, 29 de julio de 2014

La feria del libro 2014



El año pasado era un mico cuando fui a la feria del libro. Me pasé el tiempo dormido en la mochila pero este año me disfrutado como un enano. Me han dejado ir andando y he conocido a un porrón de señoras y señores raros que me miraban como si fuese un encanto. Mola ser bebé.

Como no me gusta pedir no me han comprado nada. Si soy sincero aún lo de leer no me gusta mucho. Tengo un libro de astronautas que más bien me como pero que me llama la atención.

A cambio mami y papi compraron muchos libros para ellos y para regalar. Y todos vinieron firmados por los señores que los habían escrito o dibujado. Porque mis papis son mayores pero les gusta leer libros con dibujines que llaman comics , o novela gráfica como dice una nena rubia muy guapa en su portada.

La feria del libro es guay para los nenes y tiene actividades, cuentacuentos, y estoy seguro que el año que viene me dejarán comprar el libro del ratón ese que estaba firmando porque un ratón que escribe debe ser fascinante...

Canción: El Libro de Oro de la Congelación - Mercromina 



jueves, 5 de diciembre de 2013

De Cortylandia al Universo Marvel

Me han llevado a un sitio SUPERCHULO. 

De verdad, alucinante, y me ha gustado tanto tanto que os lo voy a contar en cómodos plazos para no saturaros con información fardona.

Mi mami estaba empeñada en que un bebé tiene que ir a cantar Cortylandia desde su primer año. Así que allí nos plantamos a ver los ositos de la fachada de El Corte Inglés de Preciados. Eran muy adorables pero la verdad es que me interesaba bastante más las cosas esa que venden los moritos que tienen luces y vuelan.

Gracias a la insistencia de mi abuelo pude ver el espectáculo entero, un total de cinco canciones cantadas por unos ositos que viven en el bosque y celebran la navidad. Tras este inciso nos acercamos al edificio - antes era de discos - de Sol, allí han montado un universo de las compras.

Mi mamá enloquece. Y encima dejan sacar fotos en todas partes así que  yo también me lo pasé bastante bien.

En la quinta planta te da la bienvenida Hulk, después de él entre merchandising chulo conocí a Ironman, Capitán America, Thor y su martillo, Spiderman... Una pasada. Los nenes grandes podían incluso trepar por la pared.

Yo me conformé con toquetearlo todo, como siempre y pegarme unos gateos por allí.



Canción: Mutantes - Parade.



 
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